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Apple TV renueva ‘La maldición de Widow’s Bay’ para una segunda temporada

Por
David Pérez "Davicine"
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La maldición de Widow's Bay

Recientemente aclamada como «la perla de Nueva Inglaterra», La maldición de Widow’s Bay contará con una segunda temporada. Apple TV ha anunciado la renovación de esta serie aclamada por la crítica y los fans, protagonizada por el ganador del Emmy Matthew Rhys, creada por Katie Dippold y dirigida por el ganador del Emmy Hiro Murai.

La noticia llega justo antes del esperado final de la primera temporada de La maldición de Widow’s Bay, que se estrenará el próximo miércoles 17 de junio en Apple TV. Tras su estreno mundial, la serie consiguió rápidamente la categoría «Certified Fresh» en Rotten Tomatoes y no ha parado de recibir elogios como «la mejor nueva serie del año», «la serie del verano», «una de las sorpresas más brillantes en streaming», «diferente a cualquier otra cosa en la televisión» y «una joya televisiva absoluta, perfectamente ejecutada».

Matt Cherniss, jefe de programación de Apple TV, ha dicho:

Desde el momento en que el público desembarcó en Widow’s Bay, se han enganchado a cada misterio inquietante, risa inesperada y maldición secreta que Katie, Hiro, Matthew y todo el equipo han creado. Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y estamos encantados de ver que el público sigua abrazándola. Estamos deseando volver con otra temporada.

La creadora, showrunner y productora ejecutiva Katie Dippold bromea:

La segunda temporada tratará sobre cómo todo va genial en la isla y no hay nada de qué preocuparse.

En La maldición de Widow’s Bay algo se esconde bajo la superficie. El alcalde Tom Loftis (Matthew Rhys) está desesperado por revivir su degradada comunidad. No hay wifi, la cobertura móvil es irregular y debe enfrentarse a los supersticiosos lugareños, que creen que su isla está maldita. Intenta, sin éxito, que estas personas le respeten. Ellos piensan que su alcalde es es blando y cobarde, y lo es, pero Loftis está decidido a construir un futuro mejor para su hijo adolescente y convertir la isla en un destino turístico. Milagrosamente, lo consigue: por fin llegan los turistas. Desgraciadamente, los lugareños tenían razón: tras décadas de calma, las viejas historias que parecían demasiado absurdas para ser verdad vuelven a ocurrir.

Combinando el terror y la comedia de personajes, cuenta con un reparto coral encabezado por Matthew Rhys, Kate O’Flynn, Stephen Root, Kingston Rumi Southwick, Kevin Carroll y Dale Dickey. El reparto secundario incluye a K Callan y al ganador del Emmy Jeff Hiller. Hiro Murai dirige cinco episodios; el resto los dirigen Ti West, Sam Donovan y Andrew DeYoung.

Crítica de ‘El día de la revelación’: El maestro ha vuelto, y merece la pena haber esperado

Por
Laura Zurita
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Crítica de ‘El día de la revelación’: El maestro ha vuelto, y merece la pena haber esperado

Las críticas de Laura Zurita:
El día de la revelación

Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega… el día de la revelación.

El día de la revelación está dirigida por Steven Spielberg y escrita por David Koepp y el propio Spielberg, a partir de una historia original del director. En el reparto encontramos a Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Elizabeth Marvel, Hettienne Park y Tommy Martinez, entre otros. La música es de John Williams y la fotografía de Janusz Kaminski. La película se estrena en España el 12 de junio de 2026, distribuida por Universal Pictures International Spain.

Crítica de ‘El día de la revelación’: El maestro ha vuelto, y merece la pena haber esperado

Antes de empezar, un consejo: Buscar una buena pantalla

Con El día de la revelación cabe elegir. Se puede entrar analíticamente —verificar si la trayectoria de un objeto sigue exactamente las ecuaciones de la física y si cada detalle de la trama encaja con precisión milimétrica— o se puede entrar a disfrutar de la experiencia. Yo hice lo segundo, y ese es el enfoque que recomiendo.

Y es que el cine es también eso, una experiencia a la que rendirse, algo que disfrutar a fondo y sin reservas. Y esta película pide, además, una pantalla lo mayor posible. Spielberg rueda aprovechando toda la superficie de la imagen, con la acción desplegada de lado a lado, sin concentrar los detalles en el centro, bien apilados para quien vea en el móvil. Aquí la pantalla engrandece la imagen y en una sala buena se nota. Lo mejor es ir a ver El día de la revelación como una obra, así se merece.

El lenguaje de Spielberg

Antes de hablar de El día de la revelación conviene recordar por qué importa tanto que sea Spielberg quien la rueda. Spielberg es uno de un puñado de cineastas que han definido no solo su época sino el propio lenguaje con el que el cine popular piensa, uno de los más influyentes de los últimos cincuenta años.

Su cine tiene rasgos propios, que lo definen sin encasillarlo. El primero y más conocido es “la cara Spielberg”, ese plano cerrado de un personaje que ve algo fuera de campo, la boca entreabierta, los ojos que se agrandan, y que resume en un rostro toda la maravilla o el terror de una escena. El segundo es su uso de la luz como narración y convierte lo ordinario en sagrado. El tercero, la cámara a ras de suelo, el mundo visto desde abajo, que muestra al espectador el punto de vista de un niño, o de alguien aplastado. El cuarto es el ritmo, sin pausa pero no apresurado, en el que las escenas de acción tienen sentido porque antes nos ha importado quién está en peligro, y los efectos especiales existen para que los personajes importen más. Inseparable de todo lo anterior, su colaboración de décadas con John Williams, ese genio de las bandas sonoras cuya música genera emociones directamente en el plexo solar.

A esto hay que añadir una cualidad que se subestima porque la damos por sentada, y es su capacidad para el misterio controlado. Spielberg sabe cuándo no mostrar, y que la expectativa bien gestionada es más poderosa que la revelación precipitada.

Películas que definen una carrera

Elegir entre más de treinta largometrajes es casi una injusticia, pero hay un núcleo duro en la filmografía de Spielberg que me es imprescindible.

  • Tiburón (1975) fue la película que inventó el blockbuster de verano y la que le dio a Spielberg la confianza de la industria con poco más de veintiocho años. es un estudio de la comunidad bajo presión y el miedo de lo invisible, ya que la aterradora criatura apenas se ve durante la primera hora.
  • Encuentros en la tercera fase (1977) es la película con la que El día de la revelación dialoga de manera más directa. Spielberg imaginó entonces que los extraterrestres podían venir en son de paz y convirtió el contacto en una experiencia casi religiosa. Cincuenta años después, la pregunta sigue viva.
  • E.T., el extraterrestre (1982) es probablemente la película más pura de toda su carrera: una historia de amistad y pérdida que funciona en cualquier cultura y en cualquier generación. Pocos finales en la historia del cine han provocado tantas lágrimas.
  • La lista de Schindler (1993) fue el momento en que el mundo entendió que Spielberg no era solo el rey del entretenimiento. Una obra de una seriedad moral aplastante, rodada en blanco y negro casi documental, que le valió el primer Oscar como director y que demostró que podía hacer cualquier cosa.
  • Salvar al soldado Ryan (1998) adelantó una forma rompedora de rodar la guerra en el cine. Los primeros veinte minutos del desembarco de Normandía siguen siendo, casi treinta años después, una secuencia bélica demoledora e inolvidable.
  • Los Fabelman (2022) fue su regreso más personal: la película autobiográfica sobre su infancia, sobre su familia rota, sobre cómo el cine fue una especie de tabla de salvación. Una obra madura de corte clásico que confirmó que Spielberg a los setenta y cinco años seguía teniendo cosas que decir y sabía cómo decirlas.

Tras Los Fabelman, Spielberg desapareció de las pantallas durante cuatro años. No es una pausa inusual en su carrera —entre Munich e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal tardó tres años, entre El puente de los espías y Ready Player One tardó dos—, pero en el contexto actual, con el cine de autor en retirada y los estudios volcados en franquicias y refritos, su ausencia se notó de manera especial. Spielberg es uno de los pocos nombres que puede hacer una película de ciencia ficción original, sin secuelas, sin red, y garantizar la atención del mundo. Que haya tardado cuatro años en volver, y que haya vuelto con esto, dice mucho.

Crítica de ‘El día de la revelación’: El maestro ha vuelto, y merece la pena haber esperadoLa madurez como forma de mirar

La película arranca en un tono deliberadamente contenido. Spielberg sabe utilizar el silencio para captar la atención, sabiendo que el espectador es inteligente y que esperará si merece la pena. Y eso es exactamente lo que hace aquí, colocarnos in media res, en una situación que no entendemos del todo, rodearnos de personajes cuyas motivaciones desconocemos, y dejarnos con la incomodidad productiva de quien sabe que algo está a punto de ocurrir pero no sabe qué.

El día de la revelación es clásica en su arquitectura y moderna en su ejecución. Hay un experto en ciberseguridad con unos datos que otros quieren. Hay una presentadora de meteorología que está preparando un avance en su carrera y va a verse arrastrada por un cambio mucho mayor y más determinante. Lo que El día de la revelación hace bien, porque Spielberg sabe hacerlo, es convertir esas dos líneas argumentales en algo que nos importa emocionalmente y no solo por su valor de espectáculo.

Spielberg, como siempre, rueda como los ángeles, eligiendo los encuadres y las puestas en escena que dan significado a la historia sin que parezcan artificiosos. Tanto el montaje como la fotografía tienen esa clase de perfección que brota de una colaboración de años entre profesionales que entienden el cine de manera similar, y buscan la excelencia en una historia que tenga contenido y significado. Las escenas de acción en El día de la revelación tienen sentido porque suceden a personas que ya conocemos. La tensión se sostiene porque Spielberg dosifica la información con precisión de relojero: sabemos que pasa algo, no sabemos exactamente qué, y esa distancia entre lo que intuimos y lo que nos confirman es el motor de la película entera. Cierto, hay momentos en los que hay que estirar nuestra suspensión de incredulidad, pero lo hacemos con gusto, porque la historia está lo suficientemente bien construida como para que nos importe su lógica interna más que la verosimilitud milimétrica.

Lo que más llama la atención, sin embargo, no es el oficio ni la técnica, sino la actitud. En un momento en que muchos directores veteranos se encierran en lo autobiográfico, en lo retrospectivo o incluso lo amargo, El día de la revelación elige la ciencia ficción como forma de hablar del presente: de los secretos del Estado, de la desinformación, de la pregunta que lleva haciéndose desde Encuentros en la tercera fase, pero ahora planteada desde el otro lado. No desde el asombro del primer contacto, sino desde la responsabilidad de lo que viene después. Quede claro: El día de la revelación no es una secuela de Encuentros…, es una mirada nueva a una pregunta renovada.

Eso es la madurez que se pregunta hacia dónde vamos. Y Spielberg, a punto de cumplir ochenta años, sigue siendo capaz de hacernos esa pregunta con pulso firme, ritmo impecable, y la certeza de que sabe contar historias como nadie.

Crítica de ‘El día de la revelación’: El maestro ha vuelto, y merece la pena haber esperadoLo extraterrestre como vehículo

El día de la revelación  dura más de dos horas, pero no se hace larga. Spielberg rueda la acción con pericia, de manera intensa, pero lo que de verdad le importa son los viajes personales de los personajes. Lo extraterrestre es el instrumento de una idea interna, de la dimensión ética y filosófica que la atraviesa.

Hay un momento contundente e impresionante: una escena de interrogatorio que resulta aterradora, en la que la presión psicológica se enfrenta a la fe y a la lealtad. Es una escena tremendamente intensa, lejos de la romantización y de la estilización del resto de la película, una confrontación directa entre la mente y la religión. Es una proeza actoral por parte de sus intérpretes, y probablemente el momento que mejor resume de qué va realmente esta película. Puede que no sea una película profunda en el sentido académico, pero sí presenta ideas importantes sobre la verdad, sobre la comunicación, y sobre el respeto al público, y lo importante que es tratar a las personas como adultos.

El elenco de El día de la revelación es espectacular. Emily Blunt (Margaret) mezcla certidumbres y dudas con una determinación que va evolucionando con el universo de la película. Josh O’Connor (Daniel) lleva sus sentimientos a flor de piel, y la química entre ambos es tangible desde sus primeras escenas juntos. Los secundarios también están tan bien elegidos como bien descritos y tratados. El personaje de Eve Hewson (Jane), tan fuerte y tan vulnerable, funciona como voz del espectador; quiere entender, busca respuestas por todas partes, y su desconcierto es el nuestro. Y Colman Domingo (Hugo) actúa como siempre lo hace, encarnando al personaje hasta el punto de que se nos olvida que haya un actor ahí dentro.

Crítica de ‘El día de la revelación’: El maestro ha vuelto, y merece la pena haber esperadoEl tercer acto y el Spielberg más sentimental

Como se ha mencionado, lo que más le importa a Spielberg, siempre, son las emociones, y las retrata como pocos directores en la historia del cine. Ahí está su grandeza, y también, a veces, su punto débil.

Porque en el último tercio de El día de la revelación aparece el Spielberg más sentimental. La emoción, que hasta entonces había estado perfectamente integrada en la narración, se vuelve un poco más explícita, un poco más subrayada. Hay momentos que rozan el exceso, secuencias en las que el director aprieta un poco más de la cuenta sobre la tecla emocional. No es un defecto insuperable (aunque yo soy una alérgica confesa a este tipo de recursos), pero sí es reconocible: es el mismo Spielberg que en otros momentos de su carrera ha preferido asegurarse de que lloramos a dejarnos llorar solos.

El exceso sentimental de Spielberg es conocido, debatido, y a veces en el límite de lo soportable. El director cree en las emociones sin pudor, que no considera la ternura una debilidad, para quien el llanto bien merece un poquito de manipulación (fílmica, claro). Se puede discrepar de esa actitud, pero no fingir que no es coherente con todo lo que ha hecho en cincuenta años. Así es él. Y en este caso, el exceso dura poco y lo que viene antes lo compensa con creces.

John Williams, a lo largo de los años, lo ha ayudado mucho con ese perfil sentimental. En El día de la revelación, la que quizás sea su última colaboración con este director, acompaña sin ahogar y la partitura hace lo que debe: amplificar lo que ya está en el plano, aunque sin esos momentos inolvidables que han puntuado otras películas.

Una nota personal sobre la fe y el punto de vista en el cine

Soy consciente de algunas críticas que señalan como defecto que El día de la revelación expresa opiniones sobre la religión, la fe y la existencia de Dios. Que Spielberg toma partido. Que hay una creencia subyacente que impregna la película. Y eso, se dice, la contamina o la condiciona. Yo no comparto ese criterio.

Un director que no tiene punto de vista no tiene nada que decir. Y Spielberg, desde Encuentros en la tercera fase, ha explorado siempre el contacto con lo desconocido con una actitud que tiene más de asombro espiritual que de frío racionalismo científico. Sus extraterrestres no son amenazas que combatir ni recursos que explotar: son algo ante lo que el ser humano debe preguntarse quién es. Eso implica necesariamente rozar la fe, la trascendencia, la pregunta de si hay algo más grande que nosotros.

Que Spielberg tenga una posición sobre eso no es un defecto de El día de la revelación: es la película. El cine que no arriesga un punto de vista es cine que no existe. Preferible mil veces una obra que te lleva a no estar de acuerdo con ella que una que no te pide nada. Que la película incomode en ese terreno, que obligue al espectador a confrontar sus propias creencias o su propia falta de ellas, me parece, de hecho, uno de sus méritos.

A modo de cierre 

Spielberg vuelve, tras cuatro años de ausencia, con una obra madura, que no teme tomar partido, y que demuestra que el maestro sigue contando historias como nadie. Construye con paciencia, dosifica la información con precisión de relojero y consigue que nos importen sus personajes antes de que la historia se convierta en espectáculo. El reparto, encabezado por Emily Blunt y Josh O’Connor, está a la altura. En el tercer acto asoma el Spielberg más sentimental, con algún exceso reconocible pero que el resto de la película compensa con creces.

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Clip en exclusiva de ‘El guardián del árbol de alcanfor’

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David Pérez "Davicine"
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El guardián del árbol de alcanfor

Hoy Vértigo Films estrena en los cines españoles El guardián del árbol de alcanfor (Kusunoki no Bannin), lo nuevo de Tomohiko Ito (Silver Spoon, Swords Art Online). Basada en el best seller del exitoso escritor de misterio japonés Keigo Higashino con más de un millón de copias vendidas, os dejamos con un clip en exclusiva:

En Tokio, abandonado a su suerte tras la muerte de su madre y sin trabajo, una serie de malas decisiones y de desgracias llegan al joven Reito a la cárcel. Se queda sin nada, ha perdido toda esperanza en el futuro. Pero todo cambia cuando un abogado que representa a un poderoso imperio familiar le ofrece una salida, con una condición: deberá asumir un misterioso papel como Guardián del Árbol de Alcanfor.

Esta emotiva, misteriosa y profundamente humana película de animación japonesa combina drama, redención y elementos sobrenaturales. Ambientada en Tokio, la película sigue al joven Reito, su espiral de malas decisiones y la enigmática oportunidad que surge en su camino para recuperar su libertad.

Con una cuidada animación y una historia cargada de emoción y simbolismo, El guardián del árbol de alcanfor tendrá su estreno internacional en Tribeca Film Festival y formará parte de la Sección Oficial de Annecy Film Festival, consolidándose como uno de los grandes estrenos de animación del año.

Crítica de ‘Una pistola, una bala y un oso panda’: Absurdo en el barrio

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Laura Zurita
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Una pistola, una bala y un oso panda

Las críticas de Laura Zurita:
Una pistola, una bala y un oso panda

Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. La aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota— desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños.

Una pistola, una bala y un oso panda está dirigida y escrita por Oriol Cardús. En el reparto encontramos a Alain Hernández, Patricia Conde, Petra Martínez, Mar Ulldemolins, Emma Ozores, José Troncoso, Dafnis Balduz, Teresa Ferrer, Francesc Ferrer y Carles Martínez. La película se estrena en España el 12 de junio de 2026, producida y distribuida por Sin Parpadear.

Un comienzo enigmático

Oriol Cardús llega a su primer largometraje de ficción con una premisa que puede funcionar: un director de cine en crisis, encerrado en casa con una depresión y una vida que se ha ido deshaciendo en silencio, recibe un día un paquete misterioso en el rellano. Dentro, una bala, una nota enigmática y lo que termina siendo un revólver. A partir de ahí, el mundo interior de Saúl —desangelado, gris, sin horizonte— se ve sacudido por una cadena de acontecimientos inexplicables que la película tampoco pretende explicar.

Cardús reivindica abiertamente que la suya es una comedia de autor. Sus reglas, dice, no tienen nada que ver con las del mundo real. Y tiene razón: Una pistola, una bala y un oso panda es una película que hace lo que quiere, que no le debe nada a la lógica causal ni a la coherencia narrativa convencional. El problema no es esa libertad. El problema es lo que hace con ella.

Hay momentos en que la película encuentra su tono. Algunos diálogos son inesperados y genuinamente divertidos, con esa cadencia del absurdo bien ejecutado que sorprende cuando aparece. Y los personajes secundarios tienen personalidad: no están ahí para cumplir una función argumental y desaparecer, sino que se sienten habitados, con sus propias maneras de estar en el mundo. La relación entre ellos resulta natural, y hay escenas en que su presencia da a la película una energía que en otros momentos le falta.

De hecho, algunos de esos secundarios tienen más cuerpo y resultan más simpáticos que el propio protagonista. Lo cual es, a la vez, un elogio para ellos y un síntoma del problema central.

El problema central

Alain Hernández hace bien su papel. Su Saúl es un hombre desorientado que no sabe qué hace ni por qué, y eso está interpretado con credibilidad. Pero el guion no consigue que nos importe lo que le pasa. No conectamos con su historia, no nos enganchamos a su mundo interior, y cuando los acontecimientos extraños empiezan a sucederse, los vemos desde fuera, como espectadores de algo que no nos incluye.

Eso es lo que separa el buen cine absurdo del que simplemente resulta inconexo. El absurdo de Kafka, de Ionesco, del primer Woody Allen que el propio protagonista menciona como referencia, funciona precisamente porque bajo la superficie disparatada late algo reconocible y verdadero: una angustia, un deseo, una soledad que el espectador puede hacer suya. Aquí esa capa falta, o no llega con suficiente fuerza. Una pistola, una bala y un oso panda nos cuenta una serie de cosas inesperadas y chocantes, algunas entretenidas, pero no consigue que formen un todo que importe.

El resultado es una película que se siente inconexa, con escenas que se suceden sin que acumulen tensión ni significado, un protagonista que deambula sin que su deambular genere empatía, y una propuesta autoral que se queda en la superficie de sí misma.

Una pistola, una bala y un oso panda es una primera película de ficción con ideas propias y algunos momentos logrados. Cardús tiene instinto para los personajes secundarios y para el diálogo con chispa, y hay en la película una voluntad de no parecerse a nada que merece nuestro respeto. Pero la libertad formal no basta si el espectador no encuentra un punto de entrada emocional. Una comedia de autor también necesita que algo, en algún momento, nos importe. Saúl es un hombre al que no le va bien la vida. Ochenta y cinco minutos después, seguimos sin saber muy bien por qué debería importarnos.

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Crítica de ‘Un talento único’: El don que es una herida

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Laura Zurita
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Un talento único

Las críticas de Laura Zurita:
Un talento único

Harry Horowitz es un veterano afinador de pianos que trabaja junto a Niki, su leal y talentoso aprendiz, que padece hiperacusia, una rara condición que le provoca percibir los sonidos a un volumen exageradamente alto, lo que le obliga a usar tapones para los oídos constantemente. Cuando el joven descubre una aptitud inesperada para abrir cajas fuertes, se verá involucrado en el peligroso mundo del crimen y su tranquila vida cambiará por completo.

Un talento único (Tuner) está dirigida por Daniel Roher (en su debut como director de ficción tras el documental Navalny), y escrita por Robert Ramsey y el propio Roher. En el reparto encontramos a Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu, Lior Raz, Jean Reno y Tovah Feldshuh, entre otros. La música es de Marius De Vries y Will Bates. La película se estrena en España el 12 de junio de 2026, distribuida por Diamond Films.

Mejor que su sinopsis

La sinopsis de Un talento único no le hace justicia. Sobre el papel, la película parece un thriller sobre un afinador de pianos con hiperacusia que se ve envuelto en una intriga criminal, pero en realidad es algo más delicado y mucho más interesante: Un drama íntimo que toma prestados elementos del thriller para contar el viaje interior de un hombre cuyo don y su tormento son exactamente la misma cosa.

Niki escucha el mundo a un volumen que los demás no pueden imaginar. Eso lo convierte en un afinador extraordinario ya que su oído percibe matices que nadie más captaría. Asimismo, lo hace alguien para quien la vida cotidiana es una fuente constante de dolor. Ha encontrado su lugar, modesto, frágil, pero suyo. Hasta que la enfermedad de su mentor cambia las reglas del juego y lo obliga a salir de ese equilibrio tan trabajosamente construido.

La intriga criminal se alza sobre su vida y siempre amenaza con la catástrofe. En la pantalla, nos aparece bien hecha y bien contada. Se convierte en una espada de Damocles que brilla en los márgenes, presente siempre en la conciencia de Nili, pero deja respirar al plano vital, sin aplastar a los personajes. El thriller arropa lo que realmente importa sin devorar lo que importa: el fecundo y doloroso viaje personal de Niki, que termina en un bello final, inesperado, quizás, pero también consecuente con la historia.

La importancia de dirigir bien 

Un talento único está muy bien rodada. Daniel Roher busca siempre el mejor plano para contar la acción, en lugar de empalmar imágenes y escenas como un trámite. Eso debería ser siempre así, pero en un panorama saturado de «contenido» insulso parece que hay directores que se han olvidado de que el cine es también una forma visual de pensar y expresarse. Aquí no. Cada elección de encuadre tiene una intención, lo que ayuda a mantener la atención.

Por su parte el montaje, ágil, expresivo, muy por encima de lo funcional es uno de los grandes valores de la película. como ejemplo tenemos los momentos de montaje cruzado que no son elementos estilísticos vacíos sino que tienen significado. Reflejan la vida interna de un personaje cuyo mundo está dividido entre lo que realmente le importa y lo que hace para sobrevivir. La forma cuenta lo mismo que el guion y lo refuerza y eso no es tan frecuente como debería.

La banda sonora merece mención aparte. Acompaña y subraya las escenas, y refleja la vida interior de los personajes y tiene su propio latido dentro de la película. Junto al diseño de sonido en sí mismo, que en una historia sobre la hiperacusia se sitúa en el mismo centro de la historia, construyen una experiencia sensorial que amplifica todo lo demás.

El reparto se ajusta perfectamente al tono sobrio de la película. Leo Woodall (Niki) tiene una presencia magnética. Su mirada revela un mundo interior dividido entre la empatía y el dolor que lo acompaña en todo momento, y lo hace con una economía de gestos que es la marca de los actores verdaderamente buenos. Su estado de ánimo se trasluce en su apariencia y sus movimientos sin que parezca que está actuando. El actor llena la pantalla y eleva la película cada vez que aparece.

Su mentor (un veterano Dustin Hoffman) y la mujer de este están admirablemente representados, y dan a la película un trasfondo de humanidad que sostiene todo lo demás. Son personajes que se sienten reales, con su propio peso, y su presencia enriquece una historia que en otras manos podría haberse quedado en el protagonista y olvidado el mundo que lo rodea.

En resumen, Un talento único es una película relevante e intensa, lo que junto a un ritmo bien calibrado hace que se nos haga corta y nos deja con ganas de más. Nos importan sus personajes, lo que ocurre con ellos por lo que nos involucramos en la acción. Es un buen drama lleno de calidez y humanidad, en el que los elementos de thriller, bien llevados, sirven de armazón para algo más verdadero, y culmina con un final tan inesperado como hermoso, que es exactamente el tipo de final que solo puede tener una película que sabe lo que está contando.

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Vídeo avance de los estrenos de cine del 12 de junio de 2026

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Boris M.
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Vídeo avance de los estrenos de cine del 12 de junio de 2026

Hoy, 12 de junio de 2026, llegan todos los estrenos de cine de la semana, y nos decantamos por El día de la revelación, un thriller que marca el esperado regreso de Steven Spielberg a la gran pantalla y que se estrena de la mano de Universal Spain. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar.

En El día de la revelación, en un futuro no muy lejano, la humanidad está a punto de describir la verdad sobre la existencia de extraterrestres, un secreto que ha permanecido oculto durante varias décadas. Mientras millones de personas se preparan para recibir la revelación, algunas viejas creencias se ven cuestionadas, y la forma en la que entendemos el universo empieza a cambiar. Entre conspiraciones, avances de la tecnología y encuentros inesperados, la revelación promete cambiar vidas, relaciones y la propia percepción de nuestro lugar en el universo para siempre.

El día de la revelación, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo.

Vídeo avance de los estrenos de cine del 12 de junio de 2026

A continuación os dejamos con los tráilers de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 12 de junio de 2026:

Estrenos de cine de la semana: 12 de junio de 2026

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Boris M.
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Estrenos de cine de la semana: 12 de junio de 2026

Llega el buen tiempo pero eso no impide que las salas se llenen de estrenos, y hoy, 12 de junio de 2026, llegan a las salas múltiples opciones para todos los gustos.

A continuación os dejamos con la lista de los estrenos de cine de la semana que llegan a las salas hoy, 12 de junio de 2026:

Drea & Cloe

Título original: Drea & Cloe
Año: 2025
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Álvaro Ortega Sanahuja
Guion: Álvaro Ortega Sanahuja
Reparto: Alexandra Masangkay, Natalia Rodríguez, Mabel Rivera, Paula García Lara, Elena Lecuyer, Silvia Torregrosa, Mari Carmen Salvador, Sefarín Gázquez, Marcos Jiménez, Claudia Inat, Genís Benavent
Música: Eneko Vadillo
Fotografía: Diego Trenas
Género: Thriller, Thriller psicológico

Dos directoras de orquesta, Drea Dreiden y Cloe Lara, son invitadas a la apertura de temporada de la prestigiosa Orquesta Sinfónica Real (OSR). Ambas comparten la misma pasión, ambición y el hartazgo por los sacrificios que exige su carrera. Al alojarse en la misma casa, surge una atracción inmediata entre ellas, pero pronto descubren que compiten por el mismo puesto: la dirección de la OSR. En una noche intensa y decisiva, se embarcan en un viaje íntimo donde el deseo y la rivalidad se entrelazan, desdibujando los límites entre el amor y la competencia.

El colegio de los animales mágicos 4

Título original: Die Schule der magischen Tiere 4
Año: 2025
Duración: 102 min.
País: Alemania
Dirección: Bernhard Jasper, Maggie Peren
Guion: Nicole Armbruster, Alexandra Kordes, Mirjam Müntefering, Thorsten Näter, Novela: Margit Auer
Reparto: Emilia Maier, Loris Sichrovsky, Emilia Pieske, Tomomi Themann, Philip Muller, Luis Vorbach, Leonard Conrads, Christina Große, Justus von Dohnanyi, Samuel Schneider, Purnima Grätz, Anja Karmanski, Marleen Lohse
Música: Dominik Giesriegl
Fotografía: Patrick Kaethner
Género: Fantástico, Aventuras, Cine familiar

Miriam (Tomomi Themann) se muda con su amiga Ida (Emilia Maier) durante unos meses y asiste con ella a la Escuela Winterstein, sin saber que la magia forma parte de la vida cotidiana allí. El primer día, el Sr. Morrison (Milan Peschel) sorprende a la clase con dos nuevos animales mágicos: Max (Thilo Fridolin Matthes) viene acompañado de la sabia lechuza Muriel (con la voz de Annett Louisan en la versión original alemana), mientras que Miriam recibe al vivaz lémur Fitzgeraldo (Daniel Zillmann). Mientras Muriel percibe los sentimientos de Max por Leonie (Purnima Grätz), Miriam se abre a su nuevo compañero animal y le cuenta sus experiencias como marginada. La situación en la Escuela Winterstein se vuelve tensa cuando Ida descubre accidentalmente que la escuela está a punto de cerrar. El próximo desafío escolar se convierte en la oportunidad crucial para evitar su desaparición. Las cosas se complican aún más para Miriam cuando descubre que su antigua escuela también participa. Atrapada entre viejos lazos y una confianza recién descubierta, debe encontrar su lugar. La clase afronta este desafío con fuerza unida, con la esperanza de preservar su escuela y el secreto mágico.

El día de la revelación

Título original: Disclosure Day
Año: 2026
Duración: 145 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Guion: David Koepp, Steven Spielberg, Idea: Steven Spielberg
Reparto: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Elizabeth Marvel, Henry Lloyd-Hughes, Michael Gaston, Jim Parrack, Mckenna Bridger, Courtney Grace, Chris Silcox
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Género: Ciencia ficción, Drama, Extraterrestres

En un futuro no muy lejano, la humanidad está a punto de describir la verdad sobre la existencia de extraterrestres, un secreto que ha permanecido oculto durante varias décadas. Mientras millones de personas se preparan para recibir la revelación, algunas viejas creencias se ven cuestionadas, y la forma en la que entendemos el universo empieza a cambiar. Entre conspiraciones, avances de la tecnología y encuentros inesperados, la revelación promete cambiar vidas, relaciones y la propia percepción de nuestro lugar en el universo para siempre.

El guardian del árbol de alcanfor

Título original: Kusunoki no Bannin
Año: 2026
Duración: 113 min.
País: Japón
Dirección: Tomohiko Ito
Guion: Novela: Keigo Higashino
Reparto: Fumiya Takahashi, Yûki Amami, Asuka Saitō, Ryubi Miyase, Takao Osawa, Akira Kamiya, Takehito Koyasu, Tomokazu Sugita, Miou Tanaka, Nobuo Tobita, Kenjirô Tsuda, Reina Ueda, Taku Yashiro
Género: Animación, Drama, Fantástico, Sobrenatural

Tras la muerte de su madre y después de encadenar una serie de malas decisiones y golpes de mala suerte, Reito toca fondo y acaba en prisión. Sin recursos, sin apoyo y convencido de que ya no le queda ningún futuro por delante, ha perdido toda esperanza de rehacer su vida. Sin embargo, cuando todo parece perdido, un inesperado visitante cambia el rumbo de su destino. Un abogado que representa a una de las familias más poderosas e influyentes del país le ofrece una sorprendente oportunidad para empezar de nuevo. A cambio de su libertad, Reito deberá aceptar una condición tan extraña como enigmática: asumir el papel de Guardián del árbol de alcanfor, un misterioso cargo ligado a secretos familiares, antiguas responsabilidades y un legado cuya verdadera naturaleza aún desconoce.

Eleonora Duse, la divina

Título original: Duse
Año: 2025
Duración: 125 min.
País: Italia
Dirección: Pietro Marcello
Guion: Pietro Marcello, Letizia Russo, Guido Silei
Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Fausto Russo Alesi, Edoardo Sorgente, Vincenzo Nemolato, Gaja Masciale, Vincenza Modica, Mimmo Borrelli, Savino Paparella, Vincenzo Pirrotta, Marcello Mazzarella, Federico Pacifici
Música: Marco Messina, Fabrizio Elvetico, Sacha Ricci
Fotografía: Marco Graziaplena
Género: Drama, Biográfico, Cine dentro del cine

La brillante carrera de Eleonora Duse (Valeria Bruni Tedeschi) parece haber llegado a su fin, pero en los años comprendidos entre la Primera Guerra Mundial y el ascenso del fascismo la aclamada actriz siente una llamada irresistible. Decide regresar a los escenarios, al lugar donde comenzó su vida artística. No la impulsa solo su amor por la interpretación, sino también la necesidad de afirmarse en un mundo que cambia con rapidez. Reveses económicos inesperados la dejan casi sin alternativas y la empujan a volver al teatro como único espacio de estabilidad y resistencia. Cada personaje que encarna se convierte para Eleonora en un gesto de rebeldía, donde palabras y movimientos desafían el paso del tiempo. Sin embargo, el coste es elevado: personas cercanas se distancian y su salud se deteriora. Finalmente emprende su último viaje dejando claro que se puede renunciar a muchas cosas, menos a la propia esencia.

Iván & Hadoum

Título original: Iván & Hadoum
Año: 2026
Duración: 101 min.
País: España
Dirección: Ian de la Rosa
Guion: Ian de la Rosa, Diego Vega
Reparto: Herminia Loh, Silver, Úrsula Díaz Manzano, Esperanza Guardado, Cisco Lara, Nico Montoya,
Fotografía: Beatriz Sastre
Género: Drama, Romance, Transexualidad / transgénero, Trabajo/empleo, Drama social

Iván pasa sus días trabajando en un inmenso invernadero en las afueras de la ciudad, un lugar húmedo y luminoso donde el tiempo parece suspendido entre el crecimiento lento de las plantas y la rutina silenciosa de quienes las cuidan. Allí conoce a Hadoum, una trabajadora reservada y meticulosa, cuya calma contrasta con la ansiedad constante de Iván por avanzar, por convertirse en alguien más que otro empleado temporal. Entonces, nace entre ellos el amor, como un refugio frente a la precariedad y el anonimato. Cuando Iván descubre que la empresa planea una reestructuración interna y que existe la posibilidad de un ascenso a supervisor -un puesto estable, mejor pagado y con reconocimiento- comienza a ver, por primera vez, un futuro claro para sí mismo. Pero el ascenso no es neutral: implica asumir responsabilidades sobre sus propios compañeros, adoptar las normas implícitas de la empresa y, sobre todo, guardar silencio ante ciertas prácticas que siempre había preferido ignorar.

Joika

Título original: Joika
Año: 2023
Duración: 110 min.
País: Nueva Zelanda
Dirección: James Napier Robertson
Guion: James Napier Robertson
Reparto: Talia Ryder, Diane Kruger, Tomasz Kot, Karolina Gruszka, Charlotte Ubben, Oleg Ivenko, Natasha Alderslade, Borys Szyc, Martin Hugh Henley, Natalia Osipova
Música: Dana Lund
Fotografía: Tomasz Naumiuk
Género: Drama, Biográfico, Ballet, Baile

Historia real de Joy Womack, la primera estadounidense en graduarse en la prestigiosa Academia de Ballet Bolshoi de Moscú, la escuela más competitiva y exigente del mundo. Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova, su tutora en el Bolshoi, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosismo. Su entrega absoluta la hará alcanzar el éxito, pero, ¿a qué precio?

La memoria de las mariposas

Título original: La memòria de les papallones
Año: 2026
Duración: 77 min.
País: España
Dirección: Marta Viña Berbís
Guion: Marta Viña Berbís
Reparto: Núria Florensa, Iván Massagué, Ingrid Escobar, Jana Parella,
Música: Claudia Torrente
Género: Drama, Maternidad, Adopción, Infancia

La historia acompaña a María (Núria Florensa) y Anne (Ingrid Escobar), una madre adoptiva y su hija, a lo largo de un año marcado por el paso de las estaciones y las transformaciones que estas reflejan en sus vidas. A medida que el tiempo avanza, ambas afrontan cambios emocionales, silencios, vínculos y desafíos que pondrán a prueba su relación y su forma de entenderse mutuamente. Con una mirada delicada y profundamente humana, la película se mueve entre la realidad cotidiana y una atmósfera cargada de simbolismo y evocaciones poéticas, construyendo un relato sensible sobre la identidad, los afectos y el paso del tiempo. El reparto cuenta también con Iván Massagué (El hoyo 2, Bardo, Culpa mía), quien interpreta a Manel, una figura clave en el desarrollo de la historia.

Los Pérez-Osos

Título original: The Sloth Lane
Año: 2024
Duración: 84 min.
País: Australia
Dirección: Tania Vincent, Ricard Cussó
Guion: Ryan Greaves, Tania Vincent, Historia: Erica Harrison
Reparto: Leslie Jones, Remy Hii, Olivia Vásquez, Teo Vergara, Benjamin Gorroño, Facundo Hache Herrera,
Música: Ack Kinmonth
Género: Animación, Comedia, Aventuras, Infantil, Animales, Familia, Cine familiar, Cocina

Tras una devastadora tormenta que ha destruido su pueblo natal, Laura, una astuta perezosa, decide empezar de cero junto a su familia. Con un viejo ‘food truck’, se lanzan a la gran ciudad, donde sus imaginativas creaciones no tardan en llamar la atención. Su pequeño puesto de comida se convierte pronto en un lugar de moda. Pero el éxito no pasa desapercibido: la ambiciosa gacela Dotti ve en la prometedora familia de perezosos una amenaza para su maltrecho imperio de comida rápida. Con métodos tortuosos, intenta superar a sus nuevos competidores. ¿Podrán Laura y su familia frustrar los planes de Dotti y hacer realidad su sueño de una nueva vida?

Pioneras: Solo querían jugar

Título original: Pioneras: Solo querían jugar
Año: 2026
Duración: 106 min.
País: España
Dirección: Marta Díaz de Lope Díaz
Guion: Marta Díaz de Lope Díaz, Zebina Guerra
Reparto: Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Aixa Villagrán, Daniel Ibañez, José Troncoso, Elena Irureta, Jordi Sánchez, Nora Otxoteko, Leire Aguiar, Lorea Carballo, Miriam Rubio, Carmen Flores, Carmen Ruiz
Fotografía: Maria Codina
Género: Drama, Años 70, Deporte, Fútbol, Feminismo, Franquismo

En 1970, un joven Javier Poga organiza el primer partido de fútbol femenino y se queda impresionado por la pasión y el talento de un grupo de jóvenes jugadoras. A pesar de insultos, vejaciones y la falta de apoyo, ellas desafían los prejuicios con su osadía y esfuerzo, sorprendiendo a quienes las ven jugar. Enfrentándose a campos de barro y una sociedad que las rechaza, logran llenar estadios y ganarse el respeto de la afición, marcando el inicio de una lucha por la igualdad en el fútbol femenino.

Solomamma

Título original: Solomamma
Año: 2025
Duración: 99 min.
País: Noruega
Dirección: Janicke Askevold
Guion: Janicke Askevold, Jørgen Færøy Flasnes, Mads Stegger
Reparto: Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi, Rolf Kristian Larsen, Trude-Sofie Olavsrud Anthonsen, Kaveh Tehrani, Celine Engebrigtsen, Stine Fevik
Música: Karlis Auzans, Paulius Kilbauskas, Vygintas Kisevicius
Fotografía: Torjus Thesen
Género: Drama, Comedia, Maternidad, Periodismo

Édith, periodista y madre soltera, ve cómo su vida cotidiana se tambalea cuando descubre la identidad del donante que hizo posible el nacimiento de su hijo: Niels, un exitoso creador de videojuegos. Intrigada y cada vez más inquieta por ciertos comportamientos del niño -y por aquello que podría haber heredado de un padre al que nunca ha conocido-, decide acercarse a Niels con el pretexto de hacerle una entrevista. Lo que comienza como una investigación casi impulsiva pronto se convierte en algo mucho más complejo. Entre ambos surge una conexión inesperada, cargada de complicidad y atracción, que desdibuja los límites entre lo profesional y lo personal. Sin embargo, cuanto más se adentra Édith en esta relación construida sobre una verdad oculta, más pone en riesgo el delicado equilibrio de su vida: su papel como madre, su integridad y la estabilidad emocional de su hijo. A medida que los lazos se intensifican, la mentira inicial crece hasta volverse insostenible, obligando a Édith a enfrentarse a una difícil decisión: proteger el vínculo que ha creado o revelar la verdad y asumir las consecuencias.

The Furious

Título original: The Furious
Año: 2025
Duración: 113 min.
País: Hong Kong
Dirección: Kenji Tanigaki
Guion: Frank Hui, Lei Zhilong, Mak Tin-Shu, Kwan-Sin Shum, Aidan Parker
Reparto: Xie Miao, Joe Taslim, Enyou Yang, Yayan Ruhian, Brian Le, Joey Iwanaga, JeeJa Yanin, Sahajak Boonthanakit, Guo Junqing, Manatsanun Phanlerdwongsakul, Winai Wiangyangkung, Kittiphoom Wongpentak
Música: Flying Lotus, Olivia Xiaolin, Elliot Leung
Fotografía: Meteor Cheung
Género: Acción, Thriller, Crimen, Artes marciales, Paternidad, Secuestros / Desapariciones

Un padre ve como su vida se destroza cuando su hija es secuestrada por una peligrosa banda de criminales. Desesperado y movido por un gran amor, se mete en un mundo de violencia y corrupción que lo obliga a superarse a sí mismo. Sin recursos, salvo su valentía y determinación, inicia una cacería con sus propios medios contra los secuestradores, enfrentándose a traiciones, peligros y un enemigo dispuesto a todo. En su lucha por salvar a su hija, descubrirá hasta dónde puede llegar un hombre cuando la vida de su hija pende de un hilo.

Todos los colores

Título original: Todos los colores
Año: 2026
Duración: 93 min.
País: España
Dirección: Beatriz de Silva
Guion: Beatriz de Silva
Reparto: Mafalda Carbonell, Silvia Abril, Claudia Mora, Eva Moral, Carlota Jiménez, Amalia Martos Olivares, Javier Tolosa, Iván Luengo, Eduardo Rejón, Israel Arpa, Thimbo Samb, Miquel Mars, Tamara Berbés, Leonor Lavado, Pablo Sevilla
Música: Alicia Morote
Fotografía: Daniel Salmones
Género: Comedia, Adolescencia, Discapacidad, Comedia dramática, Comedia juvenil, Amistad

Quedan tres meses para acabar bachillerato y la rebelde Belén y sus amigas solo piensan en su viaje de fin de curso. Belén, que va en silla de ruedas, tiene muy presente que será el último año antes de tomar diferentes caminos. No puede evitar sentir miedo a quedarse atrás. Todo cambia cuando obligan a Belén a unirse a un club de atletismo y conoce a Laura, una atleta paralímpica que le ayuda a ver la vida de otra manera y a cuestionarse sus propios límites, tanto con la gente a la que quiere como con su propio cuerpo.

Un hombre de verdad

Título original: Un hombre de verdad
Año: 2026
Duración: 82 min.
País: España
Dirección: Liteo Pedregal
Guion: Roberto Alfaro, Liteo Pedregal
Reparto: Carlos Olalla, Olivia Molina, Rosario Pardo, Laura de la Uz, Natalia Dicenta, Imma Sancho, Máximo Valverde, Pablo Montenegro, Saulo Trujillo, César Martel, Aroa Núñez, Nieves Bravo, Lara Corrochano
Música: Jeansy Aúz
Fotografía: Jesús Haro
Género: Drama, Comedia, Comedia dramática, Feminismo, Vejez / Madurez

Guillermo es un neurocirujano de setenta años acostumbrado a que su mujer, María, le atienda como todo hombre ‘que se viste por los pies’ espera. Sin embargo, la repentina muerte de su esposa hará que se vea obligado a replantearse sus valores machistas, fruto de su educación, y a empezar a valerse por sí mismo con la ayuda de tres mujeres –su hija, su amante y una vecina–, algo que no ha hecho en toda su vida, hasta convertirse en un hombre más justo e igualitario: un hombre ‘de verdad’.

Un talento único

Título original: Tuner
Año: 2025
Duración: 109 min.
País: Canadá
Dirección: Daniel Roher
Guion: Robert Ramsey, Daniel Roher
Reparto: Leo Woodall, Havana Rose Liu, Dustin Hoffman, Lior Raz, Tovah Feldshuh, Jean Reno, Nissan Sakira, Gil Cohen, C.S. Lee
Música: Marius De Vries, Will Bates
Fotografía: Lowell A. Meyer
Género: Thriller, Robos & Atracos, Discapacidad auditiva, Música

Un joven afinador de pianos, dotado de un oído y una precisión excepcionales, descubre por casulidad que sus meticulosas habilidades sirven también para abrir cajas fuertes con sorprendente facilidad. Lo que comienza como una curiosidad pronto se convierte en una tentación que lo arrastra a un mundo desconocido, marcado por la codicia, el riesgo y el delito. A medida que su talento secreto se expande, su vida se transforma en un delicado equilibrio entre la música y el crimen, donde cada decisión puede abrirle las puertas de un futuro brillante o condenarlo al abismo.

Una pistola, una bala y un oso panda

Título original: Una pistola, una bala y un oso panda
Año: 2026
Duración: 82 min.
País: España
Dirección: Oriol Cardús
Guion: Oriol Cardús
Reparto: Alain Hernández, José Troncoso, Teresa Ferrer, Mar Ulldemolins, Patricia Conde, Petra Martínez, Carles Martínez, Emma Ozores, Francesc Ferrer, Dafnis Balduz, Rober Gómez
Música: Dani Trujillo
Fotografía: Daniel Losada
Género: Comedia, Thriller

Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota— desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños.

Llega a los cines PLAVE, el fenómeno virtual del K-Pop

Por
Ignacio Mittenhoff
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PLAVE

PLAVE, el revolucionario fenómeno virtual del K-Pop que está cambiando las reglas de la música llega a los cines el 12 de junio con su espectacular concierto de final de gira.

Llega un nuevo paradigma del K‑POP. PLAVE, el grupo que ya es todo un fenómeno presenta un concierto vibrante que solo ellos pueden ofrecer. Vive un momento histórico con el primer grupo de idols virtuales del K‑POP en actuar en un estadio, el Gocheok Sky Dome en Seúl (Corea). La energía desbordante de la gira [DASH: Quantum Leap] llega ahora a los cines para compartir una noche llena de emoción. Desde «Dash», el himno que abrió una nueva era, hasta las canciones más emotivas dedicadas a los fans PLLI, disfruta en gran pantalla una experiencia única y mágica.

El evento cinematográfico traslada al espectador de cine al estadio Gocheok Sky Dome de Seúl, donde el fenómeno virtual del K-Pop PLAVE celebró su final de su gira “2025 PLAVE Asia Tour [DASH: Quantum Leap] Encore”, ante más de 35.000 espectadores. Un show sin precedentes que transformó el estadio en un universo inmersivo de imagen, música y energía compartida.

PLAVE no es un grupo al uso: es el fenómeno global que ha roto los límites entre música y tecnología, con artistas reales que actúan en tiempo real a través de sus avatares virtuales, creando una conexión directa con millones de fans en todo el mundo. Para el concierto, VLAST, la productora de entretenimiento detrás de PLAVE, conecta su estudio interno de captura de movimiento directamente con el lugar del concierto en tiempo real.

Ahora, este concierto da el salto a la gran pantalla para que el público viva desde el cine una experiencia única que difumina la frontera entre lo real y lo virtual, consolidando a PLAVE como uno de los proyectos más innovadores e influyentes del panorama musical actual.

Primer cartel de ‘El director’, lo nuevo de Dani de la Orden

Por
Ignacio Mittenhoff
-
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El director

Ya tenemos disponible el primer cartel oficial de El director, la nueva película dirigida por Dani de la Orden, que se estrenará en cines de toda España el 27 de noviembre de 2026 de la mano de Beta Fiction Spain.

Tras más de dos décadas cubriendo guerras y conflictos, el corresponsal David Jiménez es nombrado director de uno de los principales diarios del país. Su defensa de un periodismo riguroso choca desde el principio con los intereses ocultos del diario, protegidos por Cardenal, el editor. Pronto, la capacidad de David al frente de la redacción será puesta a prueba.

El director es un thriller a medio camino entre lo periodístico y lo político, rodado durante varias semanas en distintas localizaciones de Cataluña, que narra la historia de una lucha a contracorriente por preservar los valores que deberían definir al periodismo: la integridad, la honestidad y la búsqueda objetiva de la verdad.

La película está protagonizada por David Verdaguer (ganador de dos premios Goya a mejor actor protagonista por Saben Aquell y a mejor actor de reparto por Estiu 1993, Els dies que vindran, 10.000 kilómetros) y Alberto San Juan (ganador de dos premios Goya a mejor actor de reparto por Sentimental y mejor actor protagonista por Bajo las estrellas, La luz, La cena, Casa en flames), acompañados por Fernando Colomo, Xavi Sáez, Miriam Iscla y Joan Carreras, y la colaboración especial de Carmen Machi, Emma Vilarasau, Willy Toledo y Fernando Cayo.

El director

 

La psicología del miedo digital: cómo las falsas alertas de seguridad manipulan a los usuarios

Por
David Pérez "Davicine"
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Brunette woman working at the office at night shocked covering mouth with hands for mistake. secret concept.

El miedo es una de las emociones primarias más intensas y arraigadas en la naturaleza humana. Actúa como un mecanismo evolutivo de supervivencia diseñado para ponernos en alerta y hacernos reaccionar de forma inmediata ante cualquier peligro inminente. Sin embargo, en el ecosistema digital contemporáneo, esta respuesta biológica se ha transformado en uno de los vectores de ataque más explotados por los ciberdelincuentes. A través de la manipulación psicológica, los atacantes consiguen que usuarios de cualquier perfil técnico tomen decisiones precipitadas, irracionales y perjudiciales para su propia privacidad y seguridad financiera.

Esta variante de engaño basada en la ingeniería social y el pánico visual se conoce bajo el término técnico de scareware. Se trata de un software malicioso o un tipo de publicidad engañosa cuyo propósito fundamental no es burlar los complejos sistemas de seguridad del sistema operativo mediante código avanzado, sino engañar directamente a la mente del usuario. Al bombardear la pantalla con advertencias catastróficas y falsas sobre infecciones informáticas críticas, los estafadores anulan la capacidad de análisis crítico de la víctima, logrando que sea ella misma quien descargue voluntariamente el virus o facilite sus credenciales bancarias confidenciales.

Cómo funciona la mecánica psicológica del engaño

La efectividad de estas tácticas fraudulentas radica en su capacidad para suplantar la identidad visual de herramientas corporativas legítimas. Los mensajes emergentes y las ventanas web que componen esta amenaza suelen clonar con precisión milimétrica la tipografía, los colores institucionales y los logotipos de marcas reconocidas de antivirus, o incluso del propio centro de seguridad de Windows o macOS. Al encontrarse con una notificación que imita a la perfección un aviso oficial del sistema, el internauta concede credibilidad inmediata a la información mostrada en pantalla.

Cuando el cerebro humano procesa una alerta que indica «Su equipo informático ha sido infectado con 38 troyanos altamente peligrosos», se activa de inmediato el modo de lucha o huida. En este estado de agitación y estrés inducido de forma artificial, los niveles de impulsividad aumentan exponencialmente mientras que el pensamiento lógico disminuye de forma drástica. Los ciberdelincuentes se anticipan a esta reacción de pánico y, en el mismo recuadro de la advertencia, ofrecen una solución mágica e inmediata: un botón llamativo con textos como “Limpiar equipo ahora” o “Descargar antivirus de protección”. Al hacer clic movido por la urgencia, el usuario no desinfecta su dispositivo, sino que descarga un troyano, un programa espía o un virus de secuestro de archivos de consecuencias devastadoras.

Las tácticas de manipulación más recurrentes

Las campañas digitales diseñadas bajo esta metodología del miedo suelen combinar diversos elementos visuales y psicológicos para forzar una acción rápida y desorganizada por parte de la víctima:

  • Contadores de tiempo regresivos: se muestra un reloj en pantalla que advierte que, si no se actúa en menos de dos minutos, los archivos del disco duro serán eliminados de forma permanente, incrementando la ansiedad de la víctima.
  • Lenguaje pseudotécnico alarmante: uso de términos informáticos complejos y alarmistas para confundir a las personas que poseen menos destreza con los ordenadores.
  • Falsas barras de escaneo en tiempo real: animaciones gráficas que simulan realizar un análisis profundo del ordenador del usuario en pocos segundos, mostrando un listado ficticio de amenazas informáticas graves.

Estas metodologías de manipulación no son exclusivas de los portales web de descargas ilegales. Tal como recogen diversas investigaciones sobre fraudes en la red publicadas por medios de comunicación de referencia como El País, los ciberdelincuentes logran infiltrar estos anuncios maliciosos incluso en redes publicitarias legítimas, lo que provoca que los avisos de pánico aparezcan mientras se consulta un blog de cocina o una página de noticias de actualidad.

Directrices técnicas para neutralizar las falsas alertas

La regla de oro para repeler cualquier intento de extorsión digital basada en el miedo es mantener la calma y desconfiar de cualquier notificación imprevista. Ningún proveedor legítimo de ciberseguridad ni ningún sistema operativo escanea un ordenador a través de una simple pestaña del navegador web de forma remota y sin el consentimiento explícito del propietario.

Si durante la navegación aparece una pantalla emergente persistente que bloquea el explorador y emite pitidos de advertencia, jamás se debe interactuar con los botones de cierre integrados en el anuncio. La acción correcta consiste en forzar el cierre completo de la aplicación utilizando el Administrador de Tareas del sistema operativo (mediante la combinación de teclas Ctrl + Mayús + Esc en entornos Windows). Una vez cerrado el navegador web, es altamente recomendable abrir el programa antivirus instalado localmente en el equipo para ejecutar un análisis real y descartar incidencias. Asimismo, mantener las aplicaciones de navegación actualizadas a su última versión garantiza que los filtros de bloqueo de publicidad maliciosa detengan estas amenazas perimetrales antes de que se muestren en la interfaz.

El coste operativo y la importancia de la prevención

El impacto de este tipo de estafas digitales trasciende el plano meramente económico o la pérdida de datos de carácter privado. El daño psicológico derivado de la vulnerabilidad digital genera cuadros de ansiedad, desconfianza hacia los entornos tecnológicos e indefensión, afectando especialmente a sectores de la población más vulnerables, como las personas mayores que se han incorporado de forma tardía a la sociedad de la información.

Por este motivo, la educación en ciberseguridad familiar y corporativa se sitúa como el pilar fundamental para blindar nuestra sociedad. Compartir estas pautas con nuestro entorno y debatir abiertamente sobre las técnicas de ingeniería social disminuye de forma drástica la tasa de éxito de los atacantes. En un mundo donde la tecnología evoluciona a un ritmo vertiginoso, la prudencia, el escepticismo y el uso del sentido común frente a los mensajes alarmistas siguen constituyendo las defensas más robustas e inquebrantables de las que disponemos para navegar con absoluta tranquilidad.

Netflix anuncia el estreno de ‘Toda la verdad de mis mentiras’

Por
Ignacio Mittenhoff
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Toda la verdad de mis mentiras

Netflix ha desvelado la fecha de estreno, primeras imágenes y teaser de Toda la verdad de mis mentiras, la nueva miniserie basada en la novela homónima de Elísabet Benavent («Valeria», «Un cuento perfecto», «Fuimos canciones»). La miniserie de cinco episodios se estrenará a nivel global en Netflix el 28 de agosto de 2026.

La miniserie narra la historia de Coco y Marín, dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos.

Toda la verdad de mis mentiras estará protagonizada por Daniel Ibáñez (La novia gitana, Segundo premio), Itziar Manero (Manual para señoritas, Las chicas están bien), Ricardo Gómez (La Suerte: una serie de casualidades, Cuéntame cómo pasó), Brays Efe (Paquita Salas, Tengo que morir todas las noches), Lucía de la Fuente (Tóxico, Las brujas de Zugarramurdi) y Clara Sans (Innato, Celeste), entre otros.

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