Uno podría pensar que éste fin de semana la taquilla estaría bastante reñida entre las películas animadas El gato con botas y Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio pero no es el caso. La gente al otro lado del charco tendrá que esperar aún casi dos meses hasta que se estrene la última película dirigida por Steven Spielberg. Es por ello que el personaje peludo al que ha prestado su voz Antonio Banderas (junto a Salma Hayek, Zach Galifianakis y Billy Bob Thornton en otros personajes más) ha entrado pisando fuerte ésta semana colocándose directamente en el primer puesto gracias a una recaudación de 34 millones de dólares.

No mucho si tenemos en cuenta lo que recaudó la semana pasada Paranormal Activity 3 en su fin de semana de estreno. La película de terror cede ésta semana su puesto al minino pasando a ocupar el puesto número dos gracias a los 18,5 millones recaudados.

Las críticas de Carlos Cuesta: Superman, Spiderman sau Batman (Superman, Spiderman o Batman)

Un padre y su hijo salen de casa hacia una cita de la que se desconoce por el momento el destino. Poco a poco el cortometraje nos desvela que ambos van al médico para conocer el diagnóstico de la madre, enferma, a la consulta. Allí, el niño se escapa alegremente hasta la habitación en la que está ella. Allí, no desvelaré el método, se consuma el chantaje emocional con el que el director Tudor Giurgu cierra una obra que hace bastante ya ha atajado cualquier amago de sorpresa.

Sin ver las demás obras de la Sección Oficial no estoy capacitado para decir si esta película es el Mejor Cortometraje Europeo presentado a la Seminci (así lo acredita el palmarés), pero desde luego que el concepto que desarrolla el título no termina de tener una correspondencia en la acción, se agota en lo explícito ante la cámara y se lo juega a una última carta decepcionante.

Me gusta decir que a la temperatura adecuada arde hasta el amianto. En este caso, el espectador agradece una emoción menos canalla, una a la que no se nos obliga poniéndonos entre la espada y la pared. Obvio que ante ciertas cosas a uno se le arruga el interior, pero cierto grado de sutileza apoyado en la progresividad del relato ayuda a que no sea evidente que el realizador se ha aprovechado de la humanidad del que mira.

El oscarizado director John Lasseter pasará a formar parte del Olimpo de las estrellas de Hollywood el próximo 1 de noviembre. Ese día, el director creativo de The Walt Disney Company y los estudios Pixar recibirá su estrella en el Paseo de la Fama de Beverly Hills, justo enfrente de El Capitan Theatre. La estrella de Lasseter será la número 2.453 que alberga la conocida calle, la cual le ha sido concedida dentro de la categoría de películas de animación.

Lasseter ha sido galardonado en dos ocasiones con un Oscar y en la actualidad supervisa todas las películas y proyectos asociados de The Walt Disney Company, así como de los estudios Pixar, que este año celebran su 25 aniversario. Lasseter hizo su debut como director el año 1995 con Toy Story, la primera película de animación realizada íntegramente por ordenador. Desde entonces, ha dirigido Bichos, Toy Story 2 y Cars. En 2011, Lasseter ha regresado para ponerse al volante de la dirección de Cars 2, que sale a la venta en España el próximo 2 de noviembre en 3D Combo, BD Combo y DVD.

Maryam Keshavarz ha presentado en la 56 SEMINCI su primer largometraje de ficción, Circumstance, un polémico film iraní que en su país ha despertado muchas críticas. Se trata de una mezcla de melodrama e historia sensual de amores prohibidos en la actual Teherán, donde cuatro jóvenes iraníes viven en la clandestinidad de las discotecas y el videoclub con películas prohibidas en la parte trasera de una tienda.

Circumstance nos presenta a Atafeh y su hermano Mehran, quienes han crecido en un hogar donde la música, el arte y la curiosidad intelectual lo impregnaban todo. Atafeh sueña con la fama y la aventura, y tanto ella como su mejor amiga, Shireen, exploran el submundo de Teherán con juvenil energía y con la determinación de ser ellas mismas. Entretanto, Mehran regresa a casa tras someterse a un programa de rehabilitación por su drogadicción. Su renuncia a su anterior vida de decadencia adoptará la forma de una venganza. Su obsesiva dedicación a la música clásica pronto encontrará una salida destructiva. Mehran, que ha perdido la confianza de sus padres y siente celos de la afectuosa relación que su hermana Atafeh tiene con su padre, se esfuerza en esta nueva etapa por encontrarle sentido a su existencia. Mientras vigila sin tregua a su propia familia, irá sintiéndose cada vez más marginado de ella. Tampoco le agrada la relación que se está forjando ante sus ojos entre Atafeh y Shireen, y termina obsesionado con la idea de salvar a Shireen de la influencia de su hermana.

El actor estadounidense Johnny Depp confesó que estuvo al borde de la muerte, luego de que el avión en el que viajaba casi se estrella.
El hecho se produjo cuando viajaba hacia Los Ángeles en un avión Gulfstream con el director Bruce Robinson cuando los motores se pararon y ambos se sorprendieron.

“El avión estaba cerrado. El sonido de los motores se paró. Había silencio. Bruce y yo nos mirábamos. Era como uno de esos momentos extraños y largos en los que parece que estás flotando por un segundo y de repente podrías sentir ese descenso desagradable”, contó a la revista ‘Live’.

Los actores Jackson Rathbone y Nikki Reed, que interpretan a los vampiros Rosalie y Jasper Hale-Cullen en la versión cinematográfica de Crepúsculo, desfilaron hoy por la alfombra roja del VI Festival Internacional de Cine de Roma para presentar Amanecer parte 1 cuarto filme de la saga fantástica.

Los dos intérpretes, aclamados por una multitud de jóvenes que se desplazaron este domingo al Auditorio romano en busca de un autógrafo, confesaron en rueda de prensa que el éxito alcanzado con sus películas ha cambiado las relaciones entre los actores protagonistas.

Al final sí, entré en la proyección 2D de Las aventuras de Tintín, una película esperadísima sobre todo por los seguidores de los tebeos de Hergé, y de la que hemos venido dando cuenta en el blog. Confieso que nunca he sido muy fanático de esta serie de aventuras y que por ello el entusiasmo respecto de la recreación para la gran pantalla queda muy mitigado. Tanto que puedo resumir esta reseña diciendo que la película es un auténtico prodigio visual, de una estética preciosa y muy innovadora, pero con un argumento demasiado simple hasta para una peli infantil de aventuras, con un desarrollo acelerado y repleto de acción, de excesiva y fatua acción, si me lo permiten.

El Tintín de Steven Spielberg destaca sin duda por su espectacular forma de transformar en animación la imagen real rodada, y no difiere del cómic a la hora de retratar a un periodista repipi, aventurero, culto y valiente, envuelto en cualquier historia que se ponga a su alcance. Esta vez, un nuevo caso pondrá a Tintín (Jamie Bell, Jumper) tras la pista de un tesoro, después de conseguir una réplica de un barco de guerra, El unicornio, que encierra un sorprendente y suculento secreto. Siniestras personas, entre ellas el millonario Ivanovich Sakharine (Daniel Craig) están interesados por conseguirlo a toda costa, aunque eso suponga robar, matar o secuestrar al propio Tintín.

Retenido por Sakharine y sus secuaces, el protagonista terminará por escaparse y conocer al capitán del barco donde ha sido recluido, un marino experimentado, borracho y pendenciero, al que Sakharine ha logrado apartar del mando. Haddock (Andy Serkis) resulta ser el descendiendo de la saga de marinos que capitaneó el Unicornio, una estirpe sobre la que sopesa una decadente maldición y cuyo último descendiente es el único capaz de averiguar el secreto del barco hundido. Juntos, Haddock y Tintín surcarán la memoria del capitán y los misterios ocultos en las réplicas de los barcos.

Últimamente estamos hablando bastante del retorno al cine de Arnold Schwarzenegger, que tras dejar su cargo de gobernador de California ha aceptado participar de nuevo junto a Stallone y Bruce Willis en la secuela de Los Mercenarios, además de trabajar con Forest Whitaker, Luis Guzmán, Johnny Knoxville y Harry Dean Stanton en The Last Stand, película que supone el regreso completo del actor al cine, y no como un mero cameo. Peter Stormare, Rodrigo Santoro, Eduardo Noriega y Zach Gilford completan el reparto masculino, y Jaimie Alexander es la protagonista femenina de esta película dirigida por el cineasta surcoreano Kim Ji-woon (Encontré al diablo) y gira en torno a un sheriff de pueblo (Schwarzenegger) que debe actuar cuando un líder del cártel de drogas intenta hacer carrera en la frontera con México.

Hoy nos enteramos que el actor ha aceptador protagonizar la película de acción Black Sands, dirigida por Scott Waugh y Mike McCoy. En la película , Schwarzenegger da vida a un hombre solitario que se enfrenta a un despiadado fabricante de armas y su ejército privado en el suroeste.

Por un momento creía que los lanzamientos ésta semana iban a ser escasos cuando vi que para el formato DVD sólo había tres títulos en total. Sin embargo el apartado Blu-Ray viene cargado de lanzamientos, muchos de ellos además son en formato de ediciones especiales para coleccionistas. Dos títulos han saltado rápido a la vista ya que tienen casi el mismo título, El Cabo del Miedo y El Cabo del Terror, y me entró la duda de cual es la interpretada por Nick Nolte, Robert De Niro y Jessica Lange y la curiosidad de cual es la otra. Mira por donde he descubierto que la primera es la interpretada por los actores antes mencionados y la segunda es la original con Gregory Peck y Robert Mitchum cuyo remake es la antes mencionada.

En cuanto al resto de títulos, por un momento estuve tentado mencionar cada uno de las ediciones coleccionistas que salen ésta semana lo cual rápidamente descarté por su elevado número (12) y opté por meterlos todos en una categoría propia. El género que abarcan éstas ediciones es bastante variado desde musicales (Moulin Rouge, Sonrisas y Lágrimas, West Side Story) pasando por películas épicas (Braveheart) o del oeste (Los Siete Magnificos) a otros no mencionados. Otro lanzamiento especial, aunque no en su edición coleccionista, es el del paquete que contiene la Trilogía Jurassic Park y el del paquete con los últimos estrenos de Pixar Cars y Cars 2.

Os dejamos el resumen de los lanzamientos más destacados de la semana, enlazando con la pertinente ficha y precio:

Las críticas de Carlos Cuesta: Hasta la vista

No me gusta ir predispuesto al cine, pero en este caso resultó imposible. Era reciente el fallo del jurado que otorgaba a la película la Espiga de Oro de la Seminci y también la recomendación de un amigo que me aseguraba que era una de las mejores películas que había visto nunca. Geoffrey Enthoven reconoció antes de uno de los pases que tenía muy estudiado el formato del festival y su salto a la Sección Oficial lo hacía para ganar. La clave del éxito de Hasta la vista la tiene una historia tierna, melodramática, salpicada de un inteligente y vivo humor negro a cargo de unos personajes bien trazados y mejor interpretados.

Jozef (Tom Audenaert), Lars (Gilles De Schrijver) y Philip (Robrecht Vanden Thoren) son tres jóvenes amigos con diferentes discapacidades que plantean a sus padres un viaje para recorrer una ruta enológica que culmina en España. Quieren hacerlo con la única compañía de un chófer que les hará de enfermero y asistente, pues el primero es ciego, el segundo padece un cáncer que le ha dejado paralítico y el tercero es tetrapléjico. Aunque es cierto que planean disfrutar de los viñedos, su objetivo es la costa mediterránea, donde quieren perder la virginidad en un prostíbulo adaptado para discapacitados.

El que será un accidentado y desternillante viaje se complicará cuando el médico diagnostique a Lars un agravimiento de su enfermedad y le comunique que le queda poco tiempo de vida. Pese a la negativa de los padres a arrancar esta aventura, los tres se las arreglarán para escaparse, conseguir otro conductor que les transporte sin el consentimiento paterno y llevar a cabo un viaje del que esperan buen vino y sexo, pero del que aprenderán una vital lección de tolerancia y conocimiento personal.

Os presentamos la colección de pósters de The Innkeepers con un evidente aire retro de película de videoclub de los años ochenta, todo un homenaje a aquellas películas que no encontraban distribución y eran carne de cine en casa.

Después de más de cien años de servicio el hotel The Yankee Pedlar cierra sus puertas para siempre. Sus dos últimos empleados, Claire y Luke han decidido obtener pruebas de uno de los que muchos creen el mayor hotel encantado de Nueva Inglaterra.

El mes pasado os presentamos el póster de la nueva película de Uwe Boll, llamada Zombie Massacre, que ahora estrena tráiler.

La película está basada en un desconocido videojuego del año 1988 del mismo estilo al conocido (y también adaptado, con escaso éxito) Doom.

Uwe Boll también ha sido el responsable de dirigir las adaptaciones al cine de los videojuegos House of the dead, Alone in the dark o de la trilogía de Bloodrayne.

Zombie Massacre está escrita por Marco Ristori y Luca Boni (directores de Eaters, otra película sobre el planeta asolado por los muertos vivientes de este mismo año).

Andrea Arnold debutó en la dirección en 1998 con el cortometraje Milk, que fue seleccionado para competir en la Semana Internacional de la Crítica de Cannes. Tres años después su corto Dog se hizo con el Premio Jameson, y en 2003 rodó su tercer cortometraje, Wasp, que recibió el Oscar al Mejor Cortometraje en 2005, además de cosechar galardones en los festivales de Sundance y Toronto. Su primer largometraje se hizo esperar hasta el año 2006, momento en el que vió la luz Red Road, que ganó el Premio del Jurado en Cannes, un galardón que repitió tres años después con su segundo largo, Fish Tank.

Con estos fantásticos precedentes las expectativas que teníamos con su tercera película, Cumbres borrascosas, eran muy buenas, y normalmente no es bueno esperar mucho de algo por miedo a salir defraudado. Más aún, cuando supimos que esta película era una nueva adaptación de la única novela de Emily Brontë, más ansiedad y nervios se nos generaron, pues realizar otra versión de un gran clásico que hemos visto varias veces en el cine siempre tiene aún más dificil conseguir buenas críticas.

El primer largometraje de Nicolás Gil Lavedra, Verdades verdaderas. La vida de Estela, nos presenta una obra crítica sobre los derechos humanos y las conocida Asociación Abuelas Plaza de Mayo.

La película nos traslada a 1976, momento en el que un Golpe de Estado de las Fuerzas Armadas desalojó al Gobierno constitucional argentino, y una política de terror y avasallamiento de los derechos humanos se instaló en el poder. En pocos años, esta política desembocó en una espiral de violencia oculta y silenciosa que asesinó a 30.000 ciudadanos de toda edad y condición social. Se los mal llamó ‘desaparecidos’, y había entre ellos pequeños de corta edad y criaturas en proceso de gestación que vieron la luz en las cárceles de la dictadura militar y que fueron robados por sus mismos secuestradores que los anotaron como hijos propios.

Johannes Nyholm ha realizado varios cortometrajes (algunos de ellos de animación) y unos cuantos vídeos musicales, además de estar al frente de la productora Joclo, y en la 56 SEMINCI ha presentado el corto Las Palmas.

Este corto nos presenta a una señora de mediana edad que está disfrutando de unas vacaciones de sol y playa, e intenta hacer nuevas amistades y pasarlo bien. Curiosamente, el papel principal está intepretado por una niña de un año, mientras que los demás personajes son marionetas.

Maribel Verdú está en Valladolid para recibir la Espiga de Honor de la 56 Semana Internacional de Cine (Seminci), a la vez que presenta su última película, la Opera Prima de Paula Ortíz, De tu ventana a la mía.

Esta misma mañana hemos tenido un encuentro con ella, junto con otros medios de prensa, en el que ha compartido con nosotros anécdotas, recuerdos y planes de futuro.

Tras una breve espera consecuencia de la sesión de fotos de la actriz española, llegó a la sala en la que la esperabamos. Presentada por el propio director del Festival, Javier Angulo, quien destacó la energía de Verdú, llegó la hora de compartir con ella más de media hora de charla.

La actriz tuvo que responder a la típica pregunta sobre qué se siente al recibir un premio a toda su carrera a la mitad de la misma, y ella confiaba que así fuera, y que esté actualmente a la mitad de su carrera.

El pasado mes de Junio, Jim Carrey avanzó que los hermanos Farrelly se habían puesto en contacto con él para realizar una secuela de una de sus películas más taquilleras: Dos tontos muy tontos.

Tras terminar de producir la nueva versión de Los tres chiflados (pendiente de estreno para el año que viene) Peter y Bobby Farrelly han decidido poner en marcha la secuela que se situaría veinte años después de la película original, por lo que querrían recuperar a los actores originales.

La idea es continuar con Jim Carrey y Jeff Daniels interpretando a Lloyd Christmas y a Harry Dunne, respectivamente; aunque Carrey no suele participar en secuelas (aún se recuerda cómo frustró la secuela de La máscara), pero durante la promoción de Los pingüinos del Señor Poper ha dejado caer algunas pistas sobre la realización de la película.

Las críticas de Carlos Cuesta: Criadas y señoras (The help)

  

Explicar por qué ayer iba a ver Tintín y acabé en una proyección de Criadas y señoras es tan difícil de explicar que no gastaré líneas tratando de hacerlo. Lo que sí puedo es es comentar la positiva sorpresa que me llevé al terminar de ver la película. Y sólo tras verla completa, pues si la dividimos en dos partes nos encontramos con una primera sucesión de previsibles escenas de pretendida y fingida emotividad, pero también con una segunda más sólida, dura y dramática. Es como cambiar de película en el ecuador del metraje.

Nos movemos en el contexto de los años 60 en Estados Unidos, centrados en el estado de Mississipi para tratar los conflictos derivados de las discriminatorias leyes entre blancos y negros, normas que convierten a estos en ciudadanos de segunda clase. La clase alta cría a sus hijos mediante sirvientas negras con un sueldo por debajo del salario base y sin ningún tipo de seguridad social. Los niños que han tratado como a sus propios hijos se convierten en la siguiente generación en despóticos y miserables empleadores.

Eugenia Skeeter (Emma Stone) es una de las jóvenes que ha crecido con una mujer negra como asistenta, a la que ha tenido desde siempre como objeto de su admiración. Pese a contar entre sus amigas a todo tipo de esnobs señoras frías y clasistas se resistirá a apoyar el predominante ambiente de exclusión. A consecuencia de su nuevo trabajo en el diario local como columnista sobre consejos de limpieza, se acercará a la sirvienta de una de sus amigas (Viola Davis en el papel de Aibileen) para que le ayude. A raíz de estos contactos, la recién graduada se obstinará por intentar de contar a través de un libro la realidad de la discriminación racial desde el punto de vista de las sirvientas negras, con varias complicaciones: el miedo de las protagonistas y el hecho de que hablar de la igualdad racial entre blancos y negros es ilegal.

El mes pasado surgió la noticia de que Warner Bros. planeaba realizar un remake del clásico de los ochenta Bitelchús, de Tim Burton. Las quejas de esta incomprensible re-realización no tardaron en surgir, sobre todo desde los defensores de la película original, que temían ver mancillada su joya cinéfila.

Los encargados del proyecto, David Katzenberg y Seth Grahame-Smith (que actualmente están produciendo y realizando la serie Tiempos duros para RJ Berger), han concedido una entrevista en la que aclaran que, tras desestimar la idea de realizar un remake, han procedido a la realización de una secuela.

En dicha entrevista, concedida a la publicación Entertainment Weekly, además de otros proyectos, han adelantado que nadie estaba contento con la realización de un remake de Bitelchús. Cuando Warner Bros. les propuso el proyecto, ambos acordaron que sólo lo realizarían si contaban con el beneplácito y la participación de Tim Burton.

El palmarés de la 56 SEMINCI se ha dado a concer esta mañana en el Salón de los espejos del Teatro Calderón.

La Espiga de Oro ha caído en manos de la película de Geoffrey Enthoven, Hasta la vista, proyectada ayer viernes 28 de octubre de 2011. La Espiga de Plata ha ido a parar a una película presente en casi todas las quinielas, Las nieves de Kilimanjaro, de Robert Guédiguian.

El jurado de la SEMINCI ha tenido complicado otorgar los premios dada la calidad de muchas películas, y los premios han estado muy repartidos, y la Sección Oficial se ha distribuido entre profesionales del séptimo arte a lo largo y a lo ancho de todo el mundo. Así, la directora polaca Agnieszka Holland ha conseguido el recién estrenado galardón a Mejor Dirección por In darkness, la actriz china Zhou Dongyu a la mejor interpretación femenina por la película Under the hawthorn tree, y el canadiense Philippe Falardeu el premio al Mejor Guión por Monsieur Lazhar.

Paramount parece decidida a reflotar la saga de Misión: Imposible y no ha dudado en publicar otro tráiler con una gran cantidad de imágenes nuevas (y donde prácticamente cuentan toda la película) para atraer nuevo público a las salas.

El tráiler de Misión: Imposible, Protocolo Fantasma se ve afectado por el efecto Cowboys & Aliens, muestran tanto en el tráiler que poco es lo que reservan para la película. Prácticamente casi todo el argumento está desvelado, incluso que el grupo de agentes encabezado por Ethan Hunt (papel interpretado por Tom Cruise) tiene un topo; lo cual podría hasta ser contraproducente para la promoción de la película.

La cuarta entrega de la saga Misión: Imposible cuenta cómo el FMI es desmantelado tras verse implicado en un complot terrorista global contra el Kremlin. El presidente inicia el "Protocolo fantasma" y Ethan Hunt (junto con un nuevo equipo) debe salvar la situación de incógnito, sin ayuda y sin contactos, para limpiar el nombre de su organización.

Ya han visto la luz las 3 primeras imágenes de la nueva película Disney de Tim Burton, Frankenweenie que se estrenará en octubre de 2012.

Del genio creativo Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas, Pesadilla antes de Navidad) llega Frankenweenie, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Victor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

Con Il respiro dell’arco (El respiro del arco), su director Enrico Maria Artale plasma su experiencia creando vídeos experimentales como L’Inferno perduto, Vedo nel Buio y Tre prototipi, y nos presenta un cortometraje de 10 minutos repleto de tensión y un personaje central marcado por el dolor.

El corto arranca con una joven que intenta acompasar su respiración con los movimientos de su arco mientras va disparando una flecha tras otra. Pero su destreza deportiva oculta en realidad su necesidad de conectar con un instinto primitivo y violento: un arquetipo. Su habilidad no es tan sólo empleada para competir en tiro con arco, sino que sirve de desahogo para llevar a cabo su propia vengana.

Muchos espectadores olvidan con facilidad que entre todos los espectáculos pintorescos como Hero o La maldición de la flor dorada, e incluso las ceremonias olímpicas, que Zhang Yimou ha dirigido durante la última década, sigue siendo un cineasta de gran versatilidad. Yimou regresa a la SEMINCI, tras bastante tiempo sin verse sus películas en Valladolid, con Shan zha shu zhi lian (Under The Hawthorne Tree / Amor bajo el espino blanco), película que supone el regreso del director a su cine más íntimo, social, pausado, melancólico, y crítico, tal y como fueran películas anteriores suyas presentadas en este mismo Festival: Semilla de crisantemo, La linterna roja, Ni uno menos y Happy Times.

Basada en la novela del mismo título del aclamado autor Ai Mi, de la que se han vendido tres millones de ejemplares desde su publicación en 2007, ha sido seleccionada por la revista semanal Asia Weekly como la Mejor Novela del Año en lengua china y muy aplaudida por otros autores, críticos y lectores en todo el mundo.

Las críticas de David Pérez "Davicine": Veljekset (Hermanos)

Se trata de un retrato satírico del reencuentro de tres hermanos con su padre. Ivar (51 años, escritor), Mitja (49 años, productor de cine) y Torsti (51 años, conserje) son hijos del mismo hombre —Paavo (70 años)—, pero de madres distintas. No se han visto en mucho tiempo, pero ahora se reúnen para celebrar el septuagésimo cumpleaños de su padre. El reencuentro les obliga a explorar sus relaciones mutuas y hace aflorar algunos recuerdos traumáticos y ciertas verdades incómodas sobre su padre, a quien los tres culpan de sus respectivos fracasos.

Las críticas de Manuel M: W Ciemnosci

Opresiva, claustrofóbica, sucia, cruel....real. La última película de Agnieszka Holland, que además optará a los Oscar de este año, es un relato histórico de los hechos que sucedieron en la ciudad polaca de Lvov en la Segunda Guerra Mundial.

Holland nos envuelve en una historia de supervivencia, dolor y exterminio que no dejará indiferente a ninguno. Con un realismo brutal, y apoyado por una fotografía muy lograda, nos sumergiremos en las cloacas de la maldad, la miseria y el sufrimiento humano, mientras vemos cómo la muerte y la desesperación se va llevando a los protagonistas uno detrás de otro. 

El libro Guinness de los récords ha reconocido a Samuel L. Jackson como el actor más taquillero de la historia del cine debido a que sus películas han recaudado más de 7.400 millones de dólares, según publicó The Hollywood Reporter.

Jackson, de 62 años, ha trabajado en más de 100 filmes desde que debutó en Jungle Fever bajo la dirección de Spike Lee en 1991 y entre sus títulos se encuentran populares producciones como Pulp Fiction o las precuelas de la saga Star Wars.

Ferenc Rófusz ha presentado en la 56 SEMINCI su corto Ticket, un bello relato, en primera persona y sin diálogos, de la vida... literalmente.

La película nos presenta la existencia de un hombre vista por él mismo, desde que nace hasta la hora de su muerte. Los puntos de inflexión de su trayectoria biográfica van formando un tejido esencial que desvela que el sentido de la existencia reside en una existencia con sentido.

Ken Scott ha sorprendido en la 56 edición de la SEMINCI con una comedia canadiense llena de mensaje y de emotividad, a la par que buen humor: Starbuck.

La película nos presente a David, quien a sus 42 años sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valerie, una joven policía. Cuando ésta le comunica que está embarazada, una serie de circunstancias hacen que aflore de repente el pasado de David. Veinte años antes, y con el fin de obtener algún dinero, comenzó a donar esperma a una clínica de fertilidad. Ahora acaba de descubrir que, resultado de aquellas donaciones, ha engendrado nada menos que 533 hijos, de los cuales 142 han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico, a quien se refieren con un seudónimo: Starbuck.

El director holandés Paul Driessen ha presentado en la 56 edición de la SEMINCI el cortometraje animado Oedipus (Edipo), un corto de animación poco depurada, con una trama enrevesada, y en el que, como acostumbra, deja claro que es un maestro del humor absurdo.

Este cortometraje se remonta a la famosa historia atormentada griego de Edipo. Para Edipo las mujeres son un enigma. ¿Por qué, precisamente ahora que el marido ya no es un obstáculo, su amante ha salido corriendo? Mantén la cabeza fría —piensa Edipo—. Intenta comprender... Y así, el joven y arrojado lechero se embarca en un viaje al interior de sí mismo: un proceso de autodescubrimiento y regresión en el que dará marcha atrás en el sendero de su vida.

Esta semana nos decantamos por Criadas y Señoras, película situada en Mississippi en los años 60, está protagonizada por Emma Stone como Skeeter, una chica de la sociedad sureña de Estados Unidos que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora, pero que revoluciona la vida de sus amigos - y la de una pequeña ciudad de Mississippi - cuando se propone entrevistar a las mujeres negras que han pasado su vida cuidando a prominentes familias de la zona.

Viola Davis interpreta a Aibileen, el ama de llaves de la mejor amiga de Skeeter. Ella será la primera en hablar, para consternación de sus amigos, de la cerrada comunidad negra.A pesar del peligro que esto significa para las antiguas amistades de Skeeter, la colaboración entre ella y Aibileen continúa, y pronto más mujeres se atreverán a contar sus historias. En este camino, se forjarán nuevos lazos y hermandades, pero no sin antes atravesar con esfuerzo y sufrimiento los cambios que llevarán a una nueva época.

Criadas y señoras (The help)

Título V.O.: The Help
Año de producción: 2011
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain
Género: Drama
Director: Tate Taylor
Guión: Tate Taylor
Música: Thomas Newman
Fotografía: Stephen Goldblatt
Intérpretes: Allison Janney (Charlotte Phelan), Viola Davis (Aibileen Clark), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Emma Stone, Jessica Chastain (Celia Foote), Octavia Spencer (Minny Jackson), Ahna O´Reilly (Elizabeth Leefolt), Eleanor Henry (Mae Mobley), Chris Lowell (Stuart Whitworth), Phelan (Skeeter), Anna Camp (Jolene French)

Missisipi. Años 60. Skeeter es una chica de buena familia que acaba de regresar a casa al acabar la universidad. Aspirante a escritora tiene un proyecto novedoso en mente que quiere llevar a la práctica: contar la historia de mujeres afroamericanas que trabajan para las familias ricas blancas, empezando por su criada y mejor amiga, Aibileen. En un momento clave para el cambio de mentalidad en la sociedad americana, Skeeter se encuentra con la firme oposición del conservador establishment sureño.

Dime con cuántos

Título V.O.: Whats Your Number?
Año de producción: 2011
Distribuidora: Hispano Fox Films
Género: Comedia Romántica
Director: Mark Mylod
Guión: Gabrielle Allan
Música: Aaron Zigman
Fotografía: J.Michael Muro
Intérpretes: Blythe Danner (Ava Darling), Ed Begley Jr. (Mr. Darling), Anna Faris (Ally Darling), Chris Evans (Colin Shea), Heather Burns (Eileen), Ari Graynor (Colin Shea), Zachary Quinto (Novio de Rck), Oliver Jackson-Cohen (Eddie Vogel), Eliza Coupe (Sheila), Kate Simses (Katie), Tika Sumpter (Jamie)

Ally Darling se encuentra en un momento crucial de su vida, en el que comienza a preguntarse si ha conseguido todo lo que se había propuesto en sus años de juventud. Un artículo de una revista femenina asevera que aquellas mujeres que han mantenido más de veinte relaciones y siguen solteras, seguramente, han dejado escapar al hombre idóneo. Es el caso de Ally, que se sumerge en el pasado e intenta localizar a todas sus ex parejas para, quizás así, llegar a encontrar al amor de su vida.

Le Gamin au vélo (El niño de la bicicleta) es la película de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne que se acerca más al público en general, y sirve de reencuentro con algunos de sus antiguos seguidores que dejaron pasar sus últimas películas.

El cine de los hermanos Dardenne podríamos decir que adolece de repetitivo, lo cual no es necesariamente una crítica negativa, y esta película marca un leve pero crucial cambio en la tendencia. Aquí aparece una historia fundamentalmente dramática, con una ligereza que las películas anteriores carecían. Tenemos la crítica social habitual en su cine, pero también una interpretación de un cuento de hadas en la historia del pequeño Cyril.

Gracias a CineBox Vallsur (Camino Viejo de Simanca, s/n 47008 Valladolid) y Hokuto Comics (C/ Ruiz Hernández 9-11, 47002 Valladolid) os hemos ofrecido un interesante concurso para todos los residentes de Valladolid, o que tengan a bien desplazarse a nuestra ciudad para recoger los premios.


Con motivo del estreno de Las aventuras de Tintin: El Secreto del Unicornio, que llegará a los cines el 28 de octubre, os hemos dado la posibilidad de conseguir un magnífico premio: 1 entrada doble para ver la película el fin de semana de su estreno en CineBox Vallsur, y el cómic en el que se ha inspirado la película, cortesía de Hokuto Comics.

En ocasiones vemos cortos que se nos olvidan al instante, casi tan rápido como su duración, otras veces nos dejan cierto buen sabor de boca que permite que hablemos de ellos unos días, y contadas ocasiones encontramos perlas como las que este año se estan viendo en la 56 edición de la SEMINCI, y Dimanches es una de ellas.

Los domingos, las personas se enfrentan al paso del tiempo: un tiempo libre que hay que llenar como sea, un tiempo que se ve pasar, unas veces entre risas, y otras con aburrimiento. Unos trabajan, otros descansan, unos limpian, otros salen, otros están en soledad y otros en compañía... sea como sea, la gente pasa los domingos con cierta sensación de tranquilidad.

El director argentino Gustavo Taretto debuta en la dirección con la comedia romántica Medianeras, tras haber trabajado como creativo publicitario en una agencia, con multitud de premios en festivales de todo el mundo, incluido un León de Oro en 2002. Su paso de la creatividad al cortometraje ha sido muy productivo, pues ha cosechado más de 40 premios internacionales con algunos de sus cortos, y su cuarto cortometraje, Hoy no estoy, fue distinguido con el Leopardo del Mañana al mejor cortometraje en el Festival de Locarno.

Medianeras es la suma de toda esa experiencia, donde apreciamos en la totalidad de la película un aire a videoclip, con imagenes reales mezcladas en ocasiones con animación, con escenas más típicas de un clip musical o un corto que de un largometraje, pero que dotan a la película de un dinamismo y una frescura que permite augurar un futuro prometedor a este director.

Hace ocho meses hablabamos del pelotazo que dio el año pasado el director Oren Peli con Paranormal Activity, consiguiendo que todo el mundo le pusiera en la lista de directores a seguir, no por una gran película, sino por como logró con muy poco presupuesto realizar un taquillazo, algo que ha ido repitiéndose con cada entrega de la saga, incluida la tercera, recientemente estrenada. Con esa película logró hacer una gran caja, siendo uno de los directores que más ganó el año pasado, lo que le permitió montar una productora, que supuestamente estará muy orientada al género del terror en el que se ha hecho un hueco preferente.

Ya os anunciamos que su nueva compañía, Haunted Movies, tenía entre manos uno de sus primeros proyectos,  The Lords of Salem (Los Señores de Salem), la cual contará en la dirección con el responsable de traernos de nuevo el miedo con Halloween, Rob Zombie, y hoy os mostramos el primer diseño a modo de cartel de lo que será esta película, y que está siendo empleado para promover la película en el American Film Market.

El director Quentin Tarantino, responsable de grandes películas como Pulp Fiction o Jackie Brown, está preparando su próxima película, Django Unchained. El reparto está formado por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Don Johnson, Christoph Waltz, Gerald McRaney y Dennis Christopher.

Las últimas noticias eran que Kurt Russell, protagonista de Death Proof, sustituía a Kevin Costner en Django Unchained, mientras que Laura Cayouette, coprotagonista de Kill Bill vol. 2, también se unía al reparto. Hoy nos enteramos que Kerry Washington se une al reparto para dar vida a Broomhilda, la esposa de Django, interpretado por Foxx.

Kerry debutó ante las cámaras en el año 1994, cuando participó en un episodio de ABC Afterschool Specials, y ha sido vista en el cine en películas como El último rey de escocia, Los 4 Fantásticos 2 y Madres e hijas, entre otras.

En una entrevista a la revista Empire magazine, Steven Spielberg ha hablado sobre el futuro de las sagas de Parque Jurásico e Indiana Jones, durante la presentación de Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio.

Sobre la continuación de la saga de los dinosaurios, es decir, Parque Jurásico IV ha declarado que "el guión está siendo escrito en este momento por Mark Protosevich. Espero que esté listo para dentro de un par de años. Tenemos una mejor historia para la cuatro que para las tres anteriores".

Dando por hecho que la historia que desarrollarían en la cuarta película de la saga sería mejor que la trama de la película (y, por extensión, del libro) original, algo muy poco probable, dado el argumento de sus continuaciones; donde, aunque se mantenía el estilo y se ampliaba el universo de los dinosaurios, no se llegaba al nivel de originalidad de la primera película.

El director belga Vincent Bierrewaerts ha cultivado diversas técnicas de animación (como línea clara, cuerda, infografía o ‘stop-motion’), relacionando siempre el método empleado y el guion. En Fugue recupera la esencia de la animación, la animación más básica, para demostrar que no es necesario tener animación tridimensional o por ordenador para llevar a cabo una película o cortometraje, como es el caso.

Fugue arranca con un hombre que cuida una pequeña planta que expone a los rayos del sol. Cuando descubre que crece con la ayuda de la lluvia producida por una nuve, persigue la nuve para atraparla y rociar de nuevo su planta, pero la nube se transforma en gotas de agua. Para poder trasladar la nube hasta donde está la planta, el hombre emprende una persecución interminable.

Monsieur Lahzar adapta una obra teatral de Evelyne de la Chenéliere en la que sólo hay un personaje en escena, el mismo protagonista de la película, aunque en esta ocasión quizás pierde algo de poética al introducir más personajes.

Bachir Lazhar, un inmigrante argelino, es contratado como sustituto de una maestra de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias. Sus nuevos alumnos están inmersos en un duelo que tardarán tiempo en asimilar. Mientras tanto, nadie en el centro escolar conoce el pasado traumático del sustituto ni sospecha que vive atemorizado ante la perspectiva de ser deportado a su país de origen en cualquier momento.

Tras una trama con tanto trasfondo sociopolítico encontramos una agradable comedia con toques dramáticos en la que se abordan temas complejos, y no deja a un lado una visión optimista de la vida.

¿Que sucede con los personajes de nuestra infancia cuando dejan de ser famosos y ya no se emiten sus programas de televisión? ¿A qué se dedican y como viven cuando no salen en las pantallas de todo el mundo? Ese es el planteamiento de Blue, un cortometraje que intenta mostrarnos la cara amarga de la fama de estas estrellas.

En este corto nos presentan a Blue, quien trabajaba anteriormente en un programa infantil de la televisión, donde llevaba un esponjoso disfraz de alienígena, pero ahora se gana la vida como camarero en un restaurante asiático y se esfuerza por no perder su empleo. Nunca se desprende de su máscara sonriente mientras sirve los platos, pero, aunque algunos clientes reconocen al personaje que encarnaba en otros tiempos, la mayoría lo han olvidado. Un día, sin previo aviso, llegan malas noticias...

Con motivo del estreno de Tímidos anónimos, película dirigida por Jean-Pierre Améris y protagonizada por Benoit Poelvoorde, Isabelle Carré y Lorella Cravotta, que llegará a los cines el día 28 de Octubre, y gracias a Emon, os hemos dado la posibilidad de conseguir entradas para el preestreno que tendrá lugar el día 27 de octubre a las 22 horas en CINESA PROYECCIONES (Sala 3).

Disponíamos de 10 entradas dobles para todos aquellos que nos siguiérais, y no fuerais unos auténticos Tímidos anónimos, por lo que os lo hemos puesto fácil conseguir ver esta película.

Tímidos anónimos es una deliciosa y romántica comedia francesa que ha sido la gran sorpresa de la temporada cinematográfica en Francia, donde ha recaudado 8 millones de euros, la misma cifra que hizo en su día la popular Amélie en nuestro país. Además del éxito entre el público francés, participa en la nueva sección Culinary Zinema del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Esta comedia está protagonizada por Isabelle Carré, ganadora de un premio César y nominada en 6 ocasiones, entre ellas, por su papel en esta película. Cabe destacar, además, sus interpretaciones en La clienta (2008), Asuntos privados en lugares públicos (2006) o La pequeña Lola (2004). Junto a ella interviene el actor belga Benoît Poelvoorde, co-protagonista con Dany Boon en Nada que declarar (2011). 

La cadena de televisión de EE.UU. Lifetime dio luz verde al episodio piloto de la serie American Housewife, un drama que todo apunta a que producirán los esposos Antonio Banderas y Melanie Griffith y que podría protagonizar la actriz, informó hoy la publicación especializada Deadline.

Griffith se encuentra actualmente negociando su contrato, lo mismo que el director de la tercera parte de La saga Crepúsculo: Eclipse, David Slade, quien se encargaría de realizar el programa.

La cadena estadounidense AMC anunció hoy en un comunicado la renovación de la serie de zombis The Walking Dead por una tercera temporada, tras la buena acogida de los nuevos capítulos estrenados el 16 de octubre en EE.UU.

El programa, basado en las novelas gráficas homónimas de Robert Kirkman, continuará contando la historia de un grupo de supervivientes en un mundo asediado por muertos vivientes que ha sido respaldada por crítica y público durante su primera y segunda temporada, actualmente en emisión.

La famosa revista para adultos, Playboy, está negociando la participación de la díscola actriz Lindsay Lohan en la próxima edición de su publicación.

La propuesta para el desnudo de Lohan fue 750 mil dólares, pero la estrella desestimó la cifra y pidió un millón de dólares, según publicó TMZ.com.

La película Anonymous, que cuestiona la autoría de William Shakespeare y lo describe como un actor borracho y analfabeto, ha desatado la polémica en el Reino Unido tras su estreno en el Festival de Cine de Londres.

La cinta, dirigida por el alemán Roland Emmerich y protagonizada por Rhys Ifans y Vanessa Redgrave, ha enfurecido a la fundación Shakespeare Birthplace, que ha decidido optar por una respuesta drástica y tachar el nombre de Shakespeare de señales de tráfico y carteles de pub en protesta por lo que considera "una manipulación de la historia y la cultura inglesa".

La campaña de la organización del condado de Warwickshire, que promueve el estudio de su ciudadano más célebre, pretende hacer reflexionar de esa forma sobre cómo sería el mundo sin el más grande dramaturgo inglés, que escribió 37 obras de teatro y 154 poemas.

Según la cinta, que reconoce no estar basada en hechos probados, Shakespeare era un actor borracho y analfabeto que empezó a firmar las magistrales obras del barón de Oxford, que escribía de manera anónima para evitar la censura de la Corte, después de amenazarle con revelar su identidad.

X-Men: Primera Generación ha llegado a las tiendas el 5 de octubre en Blu-Ray, DVD y Copia Digital y lo hizo por todo lo alto gracias a una presentación de lujo de la mano de 20th Century Fox. Ahora, con motivo del lanzamiento, os damos la posibilidad de conseguir uno de los tres packs de merchandising de la película, compuesto por un fabuloso libro (de tapa dura) y un reloj de la película.

La película incluye contenidos exclusivos como Cerebro: Rastreador mutante, una herramienta única que reproduce la famosa computadora que detecta a los mutantes de todo el planeta. Gracias a ella, replicando el funcionamiento del Cerebro original, el espectador puede encontrar a los mutantes y descubrir sus capacidades, biografía y secretos gracias a distintos vídeos y sus fichas personales. Además, bajo el capítulo Hijos del átomo, también se incluye una recopilación de distintos documentales que recorren todo tipo de detalles de la producción  bajo los títulos “Segunda Génesis”, “Grupo de hermanos”, “Transformación”, “La ropa adecuada”, “La nueva frontera: Una dosis de estilo” y “Sonido y furia”. Además, por supuesto, de escenas inéditas eliminadas del montaje final.