Jon Favreau dirige a Daniel Craig y Harrison Ford en la que será la película del verano de 2011, Cowboys & Aliens, que llegará a España el 2 de septiembre de 2011, en la que mezcla lo mejor de los clásicos western con las películas de invasiones alienígenas de una forma muy original. Con esta película, que viene de la mano de un arsenal de super productores (Steven Spielberg, Ron Howard, Brian Grazer, Alex Kurtzman y Roberto Orci), Favreau nos ofrece un nuevo thriller de acción que llevará al público hasta el viejo oeste, donde un solitario vaquero lidera una revuelta contra un terror venido del más allá... basado en una novela gráfica de los estudios Platino creada por Scott Mitchell Rosenberg, y del que ya tenemos para vosotros el primer trailer en castellano, que os dejamos ver al final de la noticia.

Cowboys & Aliens nos traslada a Arizona, 1873, donde un extraño (Craig), que no recuerda su pasado, acaba por casualidad en el duro y desértico pueblo de Absolution. La única pista sobre esta misteriosa historia es un grillete que lleva enganchado en su muñeca. Pronto descubre que los forasteros no son bienvenidos en Absolution y que nadie mueve un dedo en sus calles sin que se lo ordene el Coronel (mano de hierro) Dolarhyde Ford. Es un pueblo que vive sumido en el miedo.

Hoy termina el mes de noviembre, pero eso no quiere decir que no queden sorpresas por encontrar en las tiendas, pues Avalon Producciones, junto Crest Films, nos deleitan con el lanzamiento en Blu-Ray de uno de los clásicos de aventuras de los 80 que más recuerdos nos trae: La Historia Interminable.

Esta película, basada en la famosa novela de Michael Ende, finalmente llega en Blu-Ray edición remasterizada (1080 Full HD), y no creo que haga falta presentación para muchos de vosotros. Es la primera adaptación de la novela, dirigida por Wolfgang Petersen y protagonizada por Barret Oliver (Bastián), Noah Hathaway (Atreyu), y Tami Stronach.

Algo que siempre será recordado de esta película es su impecable banda sonora, que fue compuesta por Klaus Doldinger y Giorgio Moroder.

La película sólo cubre la primera parte del libro que adapta, y en ella conoceremos al pequeño Bastian, quien es a menudo menospreciado por sus compañeros de clase. Una tarde entra en una tienda de libros antiguos, donde conoce a su dueño, un amable anciano que le presta un libro mágico. Bastian, al hojear ese libro tan extraño, no puede resistirse y se esconde en el oscuro desván de su colegio para leerlo. De esta forma, entra de repente en un viaje fantástico lleno de aventuras y se ve sorprendido al descubrir que él mismo se convierte en el héroe de una historia que parece no tener fin.

Durante una entrevista con la revista Vanity Fair, Johnny Depp comentó que Disney odiaba su interpretación de Jack Sparrow en Piratas del Caribe, a pesar de haber sido nominado a un Oscar como Mejor Actor por este papel, lo cual nos sorprende, pero imaginamos también que en un principio Disney no vería clara la personalidad que Depp dotó al personaje, bastante peculiar, como siempre se ha dicho, pero resultona al fin y al cabo.

Lo que más gracia nos ha hecho es que comentó también que el estudio "no podía soportar"su interpretación del personaje y un día, un ejecutivo del estudio, llegó a preguntarle si se suponía que Sparrow era gay, a lo que Depp le respondió, con bastante desparpajo: "todos mis personajes son homosexuales", lo que, según él, puso al ejecutivo "realmente nervioso."

DeAPlaneta ha hecho público el póster de El discurso del rey, la deliciosa comedia dramática protagonizada por Colin Firth y Geoffrey Rush, basada en la historia real de la tartamudez del rey Jorge VI de Inglaterra, que ha obtenido unos impresionantes 88.800 dólares por copia en su fin de semana de estreno en Estados Unidos.

Esta película ha participado en la última edición del Festival de Cine de Londrés, y lidera las nominaciones a los Premios BIFA (British Independent Film Awards) con ocho candidaturas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actriz y Actores de Reparto. Estas nominaciones, sumadas a las excelentes críticas cosechadas por la película en su paso por los festivales de Toronto y Telluride, afianzan las posibilidades de la cinta británica de ser una firme candidata en carrera hacia los Oscar.

Se nos presenta el relato de los esfuerzos del monarca británico Jorge VI para vencer su atroz tartamudeo con la ayuda de un logopeda poco convencional, y ha sorprendido a muchos al ser reconocida por el público de la última edición del Festival de Toronto como la mejor película de la 35ª edición del mayor certamen cinematográfico de Norteamérica. Algunos de los largometrajes ganadores de este codiciado galardón en ediciones anteriores han sido Precious, Slumdog Millionaire, No es país para viejos o Crash.

El director y guionista italiano Mario Monicelli, considerado uno de los maestros de la Comedia Italiana, se suicidó a sus 95 años de edad al lanzarse por una ventana del hospital San Giovanni hoy, lunes 29 de noviembre de 2010, en Roma (Italia), a donde había ingresado hace pocos días debido a un cáncer de próstata.

La dirigente de la región de Lazio, Renata Polverini declaró "Monicelli deja un gran vacío. Perdemos a un extraordinario director, autor de inolvidables filmes de la comedia a la italiana. Su suicidio nos deja a todos atónitos. A su familia transmito mis profundas condolencias y las de la región del Lacio".

Monicelli hizo su debut oficial como director en 1949, en el filme Totò cerca casa, codirigida por Stefano Vanzina. Desde sus inicios, su estilo de filmación demostró ser particularmente fluido. Vanzina y Monicelli dirigieron exitosamente ocho películas más en cuatro años, entre las que se encuentran Guardie e ladri y Totò a colori. A partir de 1953, Monicelli trabajó solo, sin dejar de escribir guiones.

Este mes ha concluido el rodaje de Transgression, película dirigida por Enric Alberich y protagonizada por Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta, Fabio Fulco, Carlos Bardem y Yon González.

La mayor parte del rodaje ha transcurrido íntegramente en el interior y en los alrededores inmediatos de una casa de original arquitectura situada en una zona residencial barcelonesa. La presencia de grandes ventanales llenos de luz y transparencia que dan al exterior ha favorecido la riqueza visual y la fotogenia de la película, logrando convertir la casa en un personaje más y ha dado lugar a establecer un interesante juego metafórico, donde la transparencia de la casa se usa como contrapunto de la opacidad de todos los personajes.

Para el director Enric Alberich, "ha sido una experiencia enriquecedora en la que ha tenido la oportunidad de trabajar con actores y técnicos procedentes de varios países y con backgrounds artísticos muy diversos, y sobre todo para reafirmarse en una convicción: la verdadera patria de los que se dedican a esto no son los países, sino el cine". 

Hace unos meses os contabamos en esta misma página que Lindsay Lohan estaba cumpliendo su condena de 90 días en la cárcel, pero eso no había impedido que Matthew Wilder, que está preparando la película Inferno, decidiera esperar a la actriz hasta que saliera de prisión para rodar esta película basada en la vida de Linda Lovelace, estrella del cine para adulto en los años 70, y conocida como Garganta Profunda, a la que dará vida Lohan.

Antes de entrar en prisión la actriz tuvo la delicadeza de asistir a una sesión de fotos de Tyler Shields para la película, con la finalidad de arrancar la promoción de la misma lo antes posible, incluso sin comenzar a rodarse, algo que formaba parte de la campaña promocional de la que ya vimos los primeros teaser pósters, y que nos sirvió para comprobar el aspecto que lucirá la conflictiva actriz en tan "abierto" papel... del cual finalmente no se hará cargo, pues Wilder acabó sacando del proyecto a Lohan y reemplazandola por Malin Akerman (Watchmen), lo que hace que todas las fotos promocionales de Lohan sean inútiles, y ahora tengamos que esperar para ver como luce Akerman en el papel.

Es por esta razón por la cual el fotógrafo Tyler Shields tiene vía libre para mostrar su trabajo, y ha sacado nuevas fotos que hizo en el hotel Burbank:

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha anunciado que James Franco y Anne Hathaway serán los anfitriones de la 83 ª edición de los Oscar, dejando atrás el espectáculo "made in Broadway" de Hugh Jackman, que agradó a la gran mayoría, y retomando la senda abierta por Steve Martin y Alec Baldwin el año pasado. Ambos actores han hecho acto de presencia en otras entregas de los Oscast, pero nunca lo han presentado. 

Tanto James Franco como Anne Hathaway han recibido nominaciones a los Oscar, por sus papeles en Superfumados y La boda de Rachel, respectivamente, pero nunca han presentado la ceremonia de forma independiente, siendo más curioso aún que los escojan para presentar la gala cuando ambos podrían recibir un galardón, por sus trabajos en 127 horas, de Danny Boyle, y Love & Other Drugs, de Edward Zwick, respectivamente, pareciendo esta elección una forma de captar a un público más joven que una elección para el entretenimiento en general.

Ya casi estaban resueltos los problemas que supimos que Peter Jackson estaba teniendo para sacar adelante El Hobbit, precuelas de la anterior trilogía que dirigió, y parecía que ya estaba todo encaminado para empezar a rodar... pero ahora parece que no puede evitar nuevos problemas, ni siquiera en lo que suele ser una simple búsqueda de extras, pues según se ha hecho público, una mujer de origen paquistaní asistió a una sesión de casting la semana pasada, donde, tras más de tres horas haciendo cola, le dijeron que su tono de piel no era el adecuado.

Lo que en principio parece una mera anecdota, pues está claro que cada uno busca el tipo de persona que cree adecuado para ser extra de sus películas, ha traído mucha repercusión consigo. De hecho, ya circula por la red un vídeo en el que se ve como la responsable del reparto dice que las personas que está buscando tienen que ser de piel más clara para dar vida a los hobbits. La mujer dijo: "Esto es el 2010 y todavía no puedo creer que esté siendo discriminada por tener la piel morena. La gerente del casting dijo que básicamente no querían tener a nadie que no fue de piel clara."

Tras emitir un comunicado anunciando la muerte de Leslie Nielsen, sus familiares han pedido al público que donen dinero a organizaciones benéficas en nombre del actor en lugar de enviar flores por su deceso.

"Estamos entristecidos por el fallecimiento del querido actor Leslie Nielsen, probablemente mejor recordado como el teniente Frank Drebin en la saga The Naked Gun, aunque disfrutó de una carrera en el cine y la televisión durante más de 60 años", dice el escrito de la familia de Nielsen.

El comunicado remitido por su agente, John Kelly, el intérprete, conocido por su sempiterno pelo canoso y sus desternillantes expresiones faciales, falleció a los 84 años a causa de complicaciones derivadas de una neumonía.

El director de la considerada por muchos como la mejor película de la primera trilogía de La guerra de las galaxias: el imperio Contraataca, Irvin Kershner, falleció a los 87 años de edad.

Kershner partió de este mundo el día sábado 27 de noviembre tras una larga enfermedad, sin embargo, el deceso se confirmó dos días después a través de un correo electrónico por parte de su agente, Derek Maki.

En un inicio el cineasta se mostró reticente a dirigir la segunda entrega, sin embargo, George Lucas logró convencerlo y así enrumbarlo en una nueva aventuras cinematográfica.
La película fue filmada sin ningún inconveniente, salvo en una escena en que la Kershner no se mostró de acuerdo en realizar.

Una semana más Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1 sigue liderando la lista de las películas más vistas en USA, con otros 76 millones de dólares, para un total de 220 millones que lleva ya recaudados. Realmente la magia de Howarts está siendo muy rentable para la Warner, que está disfrutando de unas navidades adelantadas con las aventuras de Potter y sus compañeros de Griffindorf.

El actor estadounidense Tom Cruise concluyó en Dubái el rodaje de la cuarta entrega de la saga Misión Imposible, Ghost Protocol.
Según se dio a conocer en un comunicado del Gobierno dubaití, Cruise dio por finalizado su trabajo con una reunión con el emir de Dubái, jeque Mohamed bin Rached Al Maktum, que también es vicepresidente de los Emiratos Árabes Unidos.

El actor español Antonio Banderas reconoció que le ha "costado mucho decir no" a múltiples ofertas profesionales, un "error" que quiere corregir trabajando "menos y mejor" que hasta ahora.
"No creo que esté mal parar un poco. Si un error he cometido en mi carrera es no haber hecho un uso adecuado de la palabra "no". Me ha costado mucho decir "no"", dijo en una entrevista publicada por el diario Clarín, de Buenos Aires.

El director de cine mexicano Guillermo del Toro (El laberinto del fauno), quien vive fuera de su país tanto por cuestiones de trabajo como de seguridad, confió en que "pronto" le pueda ser posible retornar a México.
"Tengo fe en que voy a poder volver a filmar y a vivir en México", dijo en un encuentro con medios en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la mayor cita editorial del mundo hispano, que se celebra en su ciudad natal.

El actor Leslie Nielsen, protagonista de comedias que casi todos hemos visto en los 80, como Aterriza como Puedas o la saga Agarralo como puedas, ha fallecido ayer, domingo 28 de noviembre, por complicaciones de neumonía a los 84 años.

Nielsen murió en un hospital cercano a su casa en Fort Lauderdale junto a su familia y amigos, tras pasar dos semanas hospitalizado.

Nos tenemos que remontar a mediados de la década de los 50 para recordar la llegada de Nielsen a Hollywood, tras haber realizado 150 series de televisión en director en Nueva York, destacando por su pelo rubio y su estatura, lo que indicaba que tenía el aspecto idóneo para ser protagonista de muchas películas... aunque finalmente será recordado por su pelo canoso y sus multiples comedias absurdas.

De hecho, contrasta el recuerdo que tenemos de él con el actor serio que comenzó siendo, aunque detrás de las cámaras era como le hemos visto en los últimos años, pero ese aspecto de su personalidad no salió a la luz pública hasta 1981, con Aterriza como puedas, que fue todo un éxito.

Antes de finalizar el mes queremos repasar los lanzamientos del mes en DVD de Suevia Films. Algo que caracteriza a este sello es que suelen ofrecer títulos clásicos arriesgados que los grandes sellos tienen olvidados, pero que, por su calidad, merecen la pena estar en las videotecas de muchos cinéfilos. De sus estrenos destacamos:

Título original: City of Joy

Dirección: Roland Joffé

Reparto: Patrick Swayze, Pauline Collins, Om Puri, Shabana Azmi, Art Malik, Ayesha Dharker, Santu Chowdhury, Imran Badsah Khan, Shyamanand Jalan

País producción: Fra / Uk

Año de producción: 1992

Max Lowe (Patrick Swayze), médico estadounidense, sufre una crisis depresiva que le lleva a abandonar la medicina. De viaje en la India a la búsqueda de un significado para su vida, es atacado y robado a las afueras de un barrio de Calcuta. Hazari Pal (Om Puri), que acaba de llegar a la ciudad con toda su familia en busca de trabajo, lo recoge y lo lleva al Dispensario de la Ciudad de la Alegría. Al frente del dispensario está Joan Bethel (Pauline Collins), mujer de mediana edad que lucha por ayudar a los más pobres de Calcuta. Joan le pide ayuda médica, en un principio se niega pero ante tanto dolor, accede a colaborar con el dispensario. Paralelamente, Hazari, que había recogido a Max, necesita un trabajo para mantener a su familia pero encuentra problemas con la mafia local. Esta película nos muestra los grandes cambios que hay entre las culturas, tanto económica como socio-culturalmente.

Chloe es un encargo y un remake de Nathalie X, película francesa que no logró la repercusión que esperaban, sobre todo por la polémica suscitada, y que ahora Atom Egoyan ofrece con un reparto de lujo.

En ella se nos presenta la monotonía en la que ha entrado la vida matrimonial de la pareja formada por Catherine (Julliane Moore) y David (Liam Neeson), quienes dedican demasiado tiempo a sus respectivos trabajos, y han hecho de su convivencia una rutina que ha apagado la llama que una vez hubo entre ellos.

Un día, Catherine empieza a pensar que su marido le es infiel, y para probar a David contrata los servicios de una prostituta para que le tiente y ver como se comporta,... aunque las cosas no saldran como esperaba, y Catherine tendrá que intentar parar este complejo juego sexual que ha iniciado.

Parece que los rumores están a la orden del día, y cuesta cada vez más que un gran estudio confirme sus planes para los próximos proyectos, pues nos enteramos antes por portales web internacionales que están al acecho de la noticia. Estos días hemos oído rumores sobre Bienvenidos a Zombieland 2, donde se hacía referencia al cameo de Bill Murray en la primera entrega, y ahora nos llega otra noticia relacionada con el actor, el regreso de Los Cazafantasmas.

Hace poco se hizo público que Sony Pictures había iniciado el proceso de casting para Los Cazafantasmas 3, para lo cual han mantenido conversaciones con Bill Hader (Saturday Night Live), Will Forte (Saturday Night Live) y Anna Faris (ésta no es de Saturday Night Live, sino de Scary Movie). Con ello nos imaginábamos que la película iba a ser claramente una comedia, pues se están asegurando humoristas de renombre en USA.

Balada triste de trompeta comienza a dar los últimos detalles de su promoción, de cara a su inminente estreno, motivo por el cual Alex de la Iglesia presentó en la web de RTVE el tráiler final de esta tragicomedia que ya ha triufado en el Festival de Venecia, donde logró el León de Plata a la mejor dirección y al mejor guión.

La película cuenta en su reparto con Antonio de la Torre, Carlos Areces, Carolina Bang, Santiago Segura, Fernando Guillén Cuervo, Terele Pávez, Sancho Gracia, Fran Perea y Raúl Arévalo, es decir, muchos actores que saben lo que es trabajar a las ordenes de de la Iglesia.

Balada triste de trompeta está centrada en la vida de dos payasos, Sergio y Javier, entre los que hay cierta rivalidad por culpa de una mujer, a la que ambos aman, Natalia, la trapecista del circo donde trabajan. Entre ellos surge un peculiar triángulo amoroso afectado además por la época que les ha tocado vivir, pues la película está desarrollada en dos épocas históricas en España, la Guerra Civil y los años setenta.

Ben Affleck ha sorprendido a muchos con su buen hacer como director, logrando callar muchas voces que veían en él un actor que quería aprovechar su nombre para pasarse a la dirección, pero que se ha confirmado como tal gracias a The Town. Ciudad de ladrones. De hecho, es tal el buen sabor de boca que ha dejado en la gente, que Christopher Nolan y Warner Bros llegaron a considerar la posibilidad de contratar a Affleck para que asumiera la dirección del reinicio de Superman, algo que no ha sucedido por negarse el actor, ahora director.

Affleck, pasado un tiempo, ha hablado por fin del tema, y ha aclarado que su decisión de no aceptar el trabajo tuvo mucho que ver con sus experiencias como actor al realizar otra adaptación de un superhéroe, Daredevil.

Según explicó Affleck: "Éste es uno de los beneficios de haber hecho todo tipo de películas como actor, es decir, aprender los pros y los contras de estar tentado a hacer una gran película realmente porque cuesta mucho dinero. Con Superman creo que van a hacer una gran versión. Chris Nolan es brillante y tiene un gran director de la misma."

Ya habíamos podido ver la primera imagen de la actriz Michelle Williams, vista en Brokeback Mountain y Shutter Island, entre otras, y madre de la hija de Heath Ledger, caracterizada como Marilyn Monroe para la nueva película My Week with Marilyn.

En esta película se narra una semana en la vida de Marilyn en Gran Bretaña, con motivo del rodaje de El príncipe y la corista. Está basada en las memorias de Colin Clark, quien trabajó como asistente de Laurence Olivier en la película en 1956. A Olivier le da vida Kenneth Branagh, mientras que Julia Ormond será Vivien Leigh, esposa del director en aquel momento.

Ahora, en The Daily Mail nos encontramos una nueva foto de Michelle Williams como Marilyn Monroe, justo después de finalizar el rodaje de la película.

Michelle explicó que se había sumergido tanto su interpretación (que no suplantación) de Monroe que había llegado a nublarsele el juicio. De esta forma, declaró: "En un momento dado, algo tomaba el relevo. No acabo de sentirme yo misma en estos días.

También encontramos el aliciente de ver a Emma Watson en su primer papel después de Harry Potter, dando vida a Lucy, la asistente de vestuario que cae rendida ante Clark.

El próximo 10 de diciembre llegará a España, de la mano de DeAPlaneta, la película de Flat Cinema Franklyn, el thriller futurista protagonizado por Eva Green, Ryan Phillippe y Sam Riley, y de la que hoy podemos mostraros también el póster español.

Esta película está dirigida por el británico Gerald McMorrow y producida por Jerry Thomas, siendo un cuento de hadas urbano que transcurre simultáneamente en el Londres contemporáneo y en una metrópoli retro-futurista regida por el fervor religioso y donde el destino de cuatro personajes se cruza bajo el manto del romance y la tragedia.

Cuenta en su reparto con Eva Green (Casino Royale), Ryan Phillippe (Banderas de nuestros padres), Sam Riley (Control), Bernard Hill (El señor de los anillos: las dos torres) y la legendaria actriz Susannah York (Superman).

Franklyn nos presenta a Jonathan Preest, el vigilante enmascarado de la Ciudad Intermedia, un mundo donde la religión es la única ley y en el que vive ocultándose de los Clérigos mientras sigue la pista de un misterioso hombre conocido como “El Individuo”. En el Londres actual, tres personas deambulan por las calles enfrentando sus propios fantasmas: Emilia es una bella estudiante de arte que filma sus intentos de suicidio como ejercicio académico; Milo, un joven que busca desesperadamente revivir la pureza del primer amor y Esser, recién llegado a la ciudad, está dispuesto a encontrar a su rebelde hijo entre los vagabundos de Londres.

Si recordáis la divertidísima Bienvenidos a Zombieland, y si no lo recordáis os lo contamos, una de las escenas más conseguidas es el cameo que realiza en ella Bill Murray. En la secuencia algunos de los protagonistas ven Cazafantasmas mientras otros...bueno, deberíais verla YA. Solo decir que es uno de los mejores momentos de la película, y posiblemente el más recordado.

Pues bien, al parecer Columbia Pictures quiere repetir la fórmula con un cameo de alguna superestrella, al tipo de Harrison Ford o Anthony Hopkins, que sea fácilmente reconocible. Esperemos que mantengan el nivel de la escena original, que raya a gran nivel.

La actriz japonesa Rinko Kikuchi destacó hoy en Tokio su entrega al personaje que encarna en Norwegian Wood, el de una joven guapa y frágil que le fascinó desde que leyó la novela de Haruki Murakami en la que se basa la película.
Kikuchi, de 29 años, presentó hoy en la capital nipona la adaptación cinematográfica del éxito de ventas de Murakami, titulado en español Tokio Blues y estrenada en el Festival de Venecia el pasado septiembre.

La película narra la relación entre un universitario y Naoko, novia de su mejor y único amigo, que se suicidó.
La actriz explicó que su trabajo en esta película le exigió mayor entrega de lo habitual, ya que en otros filmes se limitaba a seguir las órdenes del director pero en éste contribuyó con numerosas propuestas.

El Festival Internacional de Curtmetratges Socials FemCurt 10 arranca hoy viernes, en la población gerundense de Banyoles, donde se proyectaran los 18 cortos finalistas  durante todo el fin de semana. 

El festival celebra este año su tercera edición convirtiéndose año tras año en un referente en los festivales cinematográficos nacionales de ámbito social. 

FemCurt 10 está organizado por la entidad socio-cultural Irregolare, una asociación que fomenta valores en favor de actitudes no discriminatorias por razones de sexo, origen o edad. Irregolare apuesta por la cultura como medio de expresión que permite aproximarnos a la sensibilidad y realidad social de la sociedad actual.

Esta semana ha salido a la venta la última película que Aurum nos acerca del Studio Ghibli, La Princesa Mononoke, en una fabulosa edición en lata metálica que hace las delicias de sus fans.

Nosotros, para celebrarlo, realizamos este nuevo concurso gracias a Aurum en el que os damos la posibilidad de llevaros una de las tres películas de La Princesa Mononoke que tenemos para vosotros.

La Princesa Mononoke nos cuenta como, tras sufrir el ataque de un monstruoso jabalí maldito, el joven Ashitaka emprende el camino en busca de la cura que detenga la infección.

Mientras, los humanos están acabando con los bosques y los dioses convertidos en temibles bestias hacen todo lo posible por protegerlo encabezados por Mononoke, una princesa guerrera. Ashitaka deberá escoger bando y decidir si ayudar a los hombres o las deidades intentando detener la maldición de su herida que se extiende por su cuerpo sin cuartel.

Ya está disponible en DVD y BD El Retrato de Dorian Gray, película basada en la obra homónima del genial Oscar Wilde, que ha llegado a las tiendas de la mano de Aurum.

Esta película, protagonizada por Ben Barnes y Collin Firth, profundiza en temas como la belleza, el placer, la felicidad, la inmortalidad y el arte, y nos cuenta como cuando un joven Dorian Gray (Ben Barnes), de extraordinaria belleza y gran ingenuidad, llega al Londres victoriano, se ve arrastrado a un torbellino social por el carismático Henry Wotton (Colin Firth), que inicia a Dorian en los placeres hedonistas que ofrece la ciudad. Basil Hallward (Ben Chaplin), artista de sociedad y amigo de Henry, pinta un retrato de Dorian con el que pretende captar toda la fuerza de su juvenil belleza. Cuando se presenta el cuadro, Dorian realiza una frívola afirmación: daría cualquier cosa por permanecer tal como aparece en el retrato, hasta su propia alma.

Alentado por Henry, Dorian sigue adelante con sus alocadas aventuras pero, mientras él parece seguir tan inocente y hermoso como siempre, su retrato, ahora guardado en el ático, se va volviendo más feo y horroroso con cada maldad que comete. Parece que ahora puede satisfacer cualquier deseo prohibido sin consecuencia alguna para sí mismo; pero, cuando Basil insiste en ver el retrato, Dorian se ve obligado a asesinarlo y huir del país.

La noticia ha saltado hoy por la mañana, y muchos son los que aún no se lo creen. El Casino de Valladolid, ubicado en Boecillo, va a trasladarse al edificio del cine Roxy, uno de los pocos que aún quedaban en el centro de la ciudad, manteniendo en su anterior localización el servicio de hostelería y atención a grandes eventos, y situando los salones de juego en lo que ahora es el cine. 

Parece ser que el Ayuntamiento de Valladolid está -lógicamente- muy interesado en este negocio, particularmente por los fuertes ingresos que va a suponer para la ciudad en concepto de hostelería, y de Impuesto de Actividades Económicas. El alcalde ha manifestado que dará todas las facilidades posibles para que el proyecto salga adelante.

Hace más de una año arrancabamos una noticia así: "¿Y si volvieses a casa... y ya no hubiese nadie? En 1975, el primer cosmonauta ruso en la Luna no consigue regresar, y se le da por perdido en el espacio. Él, sin embargo, a través de fantasmales mensajes de radio, clama haber vuelto a la Tierra y haberla encontrado vacía, sin un alma.Su irreal presencia y su voz irán destruyendo poco a poco el mundo de sus seres queridos."

Y es que, de esa forma que iniciabamos la noticia comienza El Cosmonauta, la primera película española en la que todos podemos ser productores. La película, financiada a través del Crowdfunding, que quiere decir que financiamos la película entre todos, permite que cada uno pueda ser productor desde sólo 2€ y ha cambio recibes un paquete de bienvenida, con tu certificado de productor, la entrada en el sorteo de un traje de cosmonauta auténtico y tu nombre en los títulos de crédito.

Además, para poder financiarse, abrieron una tienda llena de productos relacionados con la película, de tal forma que así pueden ganar más dinero para lograr el objetivo de financiar la película completa. Aunque si os interesaba intervenir más siempre podíais participar como patrocinadores o inversores, quienes pueden conseguir un pocentaje de la película a partir de 1.000€.

Hace unos días os mostrabamos la lista de películas animadas que estaban en la lista inicial de la que saldran las 3 finalistas que podrán optar al Oscar a Mejor Película de Animación. Ese mismo dís os adelantabamos que no era ninguna locura que una película de animación pudiera entrar también entre las candidatas a Mejor Película, y eso es lo que Walt Disney Studios ha debido pensar también, ya que su presidente, Rich Ross, siente que es la ocasión idónea para que una película de animación sea seriamente considerado a optar al Oscar a la Mejor Película, sin que eso impida que participe también en la de Mejor Película Animada.

Suponemos que no lo dirá por Megamind, sino por Toy Story 3, la cual ha sido la película más taquillera del año además de la mejor considerada por la crítica, como demuestra su nota del 99% a favor en el portal RottenTomatoes.

Ross ha declarado: "Vamos a ir a ganar el de Mejor Película. Queríamos tener la mejor película y las críticas han dicho claramente que lo es y es la número uno de taquilla del año, así que no entendería por qué no ir a por todo".

Hace unos días ha comenzado a circular por la red un extraño vídeo aparecido en la última edición de la revista Wired IPAD, firmado por Neill Blomkamp, que ha dado mucho que hablar, pues una gran cantidad de páginas de internet han estado divagando sobre lo que este vídeo muestra, intentado desvelar el misterio que se ocultaba detrás... que se supone no era otra cosa que el inicio de una nueva campaña viral para la próxima película de Blomkamp, director de Distrito 9.

Este vídeo nos muestra a dos chicos que se encuentran un extraño ser con cierto parecido a un cerdo mutante, de pequeño tamaño, y con un extraño sello en su costado, donde pone: "18.12 AGM Heartland Pat Pend USA. US Inspected and Approved" (18 .12 Junta General de Heartland Pat Pend EE.UU.. inspeccionado y aprobado").

Quizás no lo esperabamos con ansias, pero ya está aquí el teaser trailer de Torrente 4, el cual, por ahora, tiene muy poca calidad, pero debéis tener en cuenta que es el trailer emitido en cines, y que la gracia del mismo es verlo en una sala tridimensional.

Esta claro que la idea del teaser es mostrarnos que la película es en 3D, y ese es su principal reclamo, por lo que Torrente no se corta ni un momento en mostrarnos escenas de lo más desagradables en las que podamos "apreciar" el efecto 3D, con grano de pus explotando incluido.

La idea inicial es que llegue a nuestras salas de cine el 11 de Marzo de 2011, pero todavía tendremos que esperar algo más de tiempo para saber la trama, pues solo se sabe que arranca con Segura en el papel de Torrente, junto a la tumba de El Fary.

Tal y como os anunciamos la semana pasada, hemos ampliado nuestra sección de trailers de los estrenos de la semana para, además de mostrar de forma audiovisual la información de lo que podréis ver durante los próximos días en vuestros cines habituales, ofreceros las dos recomendaciones de la semana.

Una de las recomendaciones de la semana es la nuestra propia, la cual, a nuestro parecer, es la película que debéis tener en cuenta, independientemente del presupuesto o la promoción de la misma, es decir, si una película cara es buena, la recomendaremos, pero si hay alguna pequeña joya oculta entre los estrenos de la semana, que pueda pasar desapercibida, pero creamos que destaca, también lo haremos.

La segunda recomendación la haremos gracias a Cinebox Vallsur (Valladolid), quienes cada semana escogerán para nosotros la que, para ellos, es el mejor estreno de la semana, esa película que logrará llevarse a los espectadores a las salas, y tendrá una muy buena acogida.

Nuestra recomendación de la semana es Chloe, un intenso thriller dramático de tintes eróticos producido por dos directores de éxito, Ivan Reitman  y Jason Reitman, y con guión de Erin Cressida Wilson, estando basada en la película francesa de 2003 Natalie X, protagonizada por Gérard Depardieu, Fanny Ardant y Emmanuelle Beart. 

Bendito canalla

Título V.O.: Bendito canalla
Año de producción: 2008
Distribuidora: Lipssync Films
Género: Documental
Director: Nacho Chueca
Guión: Nacho Chueca, Asunción Blanco
Música: Paul Stocker
Fotografía: Nacho Chueca
Intérpretes: Raimundo Alonso (Raimundo Alonso), José Luis Álvarez Seara (Lamparilla), Serafina Álvarez (Serafina Álvarez), Teógenes Álvarez (Teógenes Álvarez), Kuniyoshi Arai (Transportista caja), Esperanza Argüelles (La Moncha), Valentín Balbuena (Valentín Balbuena)

La Cofradía de Nuestro Santo Padre Genarín sale cada año en procesión para venerar la memoria de un Ecce Homo nada convencional. Se trata de Genaro Blanco, un hombre bebedor, crápula y asiduo a los prostíbulos que murió en el León de los años 20, atropellado por el primer camión de la basura que operaba en la ciudad. Esta película entremezcla la historia de Genarín, los homenajes de sus colegas de juerga y las actuales procesiones para descubrir las raíces de una de las leyendas más populares.

Chloe

Título V.O.: Chloe
Año de producción: 2009
Distribuidora: Vértice Cine
Género: Drama
Director: Atom Egoyan
Guión: Erin Cressida Wilson
Música: Mychael Danna
Fotografía: Paul Sarony
Intérpretes: Liam Neeson (David Stewart), Julianne Moore (Catherine Stewart), R.H. Thomson (Frank), Max Thieriot (Michael Stewart), Amanda Seyfried (Chloe), Nina Dobrev (Anna), Mishu Vellani (recepcionista), Julie Khaner (Bimsy), Laura DeCarteret (Alicia)

Catherine es una mujer de éxito: ejerce como ginecóloga, tiene un hijo maravilloso y está casada con un hombre, David, que la cuida. Sin embargo, no es feliz. La monotonía ha llenado su vida y, últimamente, cree que su marido la engaña. Decidida a probar la fidelidad de su esposo, contrata a una bella prostituta de lujo para que le seduzca. Los relatos que la joven hace de sus encuentros con David, no sólo despiertan los celos de Catherine, también un deseo que puede poner en peligro su familia.

Esta semana han terminado de salir a la venta los estrenos del mes de noviembre de Cameo en DVD, destacando la calidad de las películas y la repercusión que prácticamente todas ellas han logrado en los distintos festivales internacionales, así como la inclusión, entre sus lanzamientos, de la última temporada de la serie de humor Muchachada Nui y otras series de interés.

En el apartado de películas queremos destacar:

El genial Todd Solondz regresa al universo de Happiness quince años después con esta maravillosa película.

El tema del perdón y sus límites es el hilo conductor de una serie de historias de amor, que aporta luz y quizá alternativas a la comodidad que representa el olvido. Han transcurrido diez años desde que una serie de aterradoras y catastróficas revelaciones destrozaron a la familia Jordan. Ahora, los fantasmas merodean y acechan, intranquilizan y consuelan.

La edición especial incluye el cortometraje Mi amigo invisible, de Pablo Larcuen.

La Ciudad de la Luz de Alicante ha acogido estos días los últimos momentos de rodaje de El Capitán Trueno y el Santo Grial, una película que no prevé su estreno hasta el 7 de octubre del 2011, según han acordado los productores con la distribuidora de Disney.

En esta película que cuenta con 10 millones de euros de presupuesto han trabajado 170 profesionales, entre ellos los protagonistas Sergio Peris Mencheta (Capitán Trueno), la ucraniana Natasha Yarovenko (Sigrid), Adrián Lamana (Crispín), el plusmarquista español de lanzamiento de peso, el leonés Manolo Martínez (Goliath), y Gary Piquer (Sir Black).

El director español Jaume Collet-Serra es el encargado de dirigir Unknown, protagonizada por Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones y Frank Langella, en lo que esperamos sea una de las películas de suspense del próximo año, ya que llegará a los cines de USA el 18 de febrero.

Warner Bros comienza a promocionar la película, y para ello presenta el primer póster de la misma, bastante sencillo y directo, mostrando claramente quien llevará el peso absoluto de la cinta, perdiendo muy poco protagonismo con las mujeres de la misma bajo la frase "Recupera tu vida". Ahora bien, que el póster haga honor a la presencia del actor irlandés no es algo que nos pille por sorpresa, pues son muchas las películas en las que participa que lo usan como un reclamo para el público, tal y cmo sucedió con la reciente Taken.

Unknown nos presenta al doctor Martin Harris, al que da vida Neeson, quien despierta del coma después de un accidente de coche en Berlín y descubre que su esposa (January Jones) no le reconoce. Cuando comienza a investigar que ha sucedido, averigua que otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad.

Blog, la ópera prima de Elena Trapé, ya tiene fecha de estreno: el próximo 21 de enero, de la mano de Emon y Escandalo Films .

En Blog se aborda la sorprendente historia de un grupo de adolescentes, chicas de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes. Un grupo de jóvenes con un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto. Elena, la directora, intentará abrirlas con su cámara para ofrecer al espectador descarnados fragmentos de vida que en absoluto le dejarán indiferente.

La singularidad de esta película radica en su realismo, propiciado por el singular modo de rodaje, pues gran parte de la película ha sido rodada por las propias protagonistas, en forma de diario personal, con cámaras de video domésticas. Además, las protagonistas son actrices no profesionales, que han aportado no sólo su naturalidad sino sus experiencias personales, con las que han contribuido a perfilar el guión de la película.

El próximo mes llegará a las tiendas de todo el mundo las ediciones en DVD y Blu-Ray de Origen, la última y espectacular película de Christopher Nolan, de la que todavía hoy en día, a pesar del tiempo que ha pasado desde su estreno, se habla de interpretaciones de la misma y cosas que han quedado en el tintero.

Hoy, a falta de un par de semanas para su lanzamiento, descubrimos un póster alternativo de la película que no llegó a usarse en la promoción de la misma, que se ha hecho público a través de SnapTag, el servicio de mensajería que ha estado soltando poco a poco detalles y escenas de esta gran superproducción

Pero, por si fuera poco, también hemos encontrado una reciente entrevista con el director donde responde a algunas de las preguntas más frecuentes, y que no os recomendamos leer si no habéis visto la película.

Ya sabíamos que David O. Russell (Tres reyes, The Fighter) era el elegido para escribir y dirigir la película de Columbia Pictures, Uncharted: El tesoro de Drake, una aventura llena de acción basada en el videojuego de PlayStation 3, algo que anunciaron Doug Belgrad y Matt Tolmach, presidentes de Columbia Pictures.

La película narra las aventuras del cazador de tesoros Nathan Drake, y según Tolmach: "David es una elección fantástica para esta película. Es un gran experto en todos los elementos clásicos que se combinan en este título: un gran desarrollo de personajes, gran carga de comedia y secuencias de acción asombrosas. Tiene una brillante visión para este material y sabemos que aportará su voz única y original a esta adaptación". En la película, Drake cree que ha averiguado el paradero de El Dorado, la legendaria ciudad sudamericana de oro, de una  estatua maldita de oro. La búsqueda se convierte en  una competición cuando un cazador rival se une a la refriega, donde mutados descendientes de los españoles y los nazis comienzan atacando a aquellos que esperan aprender los verdaderos secretos del tesoro.

The Lone Ranger (El llanero solitario) cabalgará de nuevo por el Viejo Oeste de la mano de Gore Verbinski, director de las tres primeras entregas de la saga Piratas del Caribe, cuyo protagonista, Johnny Depp, estará en la cinta.

Según publica la edición digital del periódico Los Angeles Times, esta nueva asociación entre el estudio Disney y el productor Jerry Bruckheimer contará con Depp para el papel de Tonto (Toro para el mercado latinoamericano), el inseparable compañero de aventuras del llanero solitario, un personaje para el que aún no se ha contratado a ningún actor.



El llanero solitario, siempre cabalgando su caballo Silver, nació como una serie radiofónica en la década de 1930, pero fue el nacimiento de la televisión lo que catapultó a la fama a este personaje, interpretado en la pequeña pantalla y en sus secuelas cinematográficas por Clayton Moore.

Hace unos días descubríamos el primer póster de Hop, una comedia en la que se mezcla acción real con imagenes generadas por ordenador, protagonizada por James Marsden (Superman Returns) y Hugh Laurie (House), y en la que Russell Brand da la voz al personaje protagonista, y que da el título a la película... el conejo de Pascua.

Hop nos cuenta la cómica historia de Fred (Marsden), un holgazán que accidentalmente hiere el Conejo de Pascua (personaje al que da voz Brand) en un accidente de coche, y debe llevarselo con él para lograr, en la medida de lo posible, que se recupere, y asi salvar la Pascua, para lo cual contará con la ayuda de su comprensiva hermana (Kaley Cuoco).

La nueva película, que cuenta con el equipo de guionistas de Gru. Mi Villano Favorito, junto a Brian Lynch, y está dirigida por Tim Hill, un experto en este tipo de producciones, pues es el artífice de Alvin y las ardillas, llegará a los cines de USA el 1 de abril de 2011.

Hace unos meses os contabamos que Angelina Jolie había realizado una visita sorpresa a Sarajevo, reuniéndose con miembros de la presidencia entre los grupos étnicos de Bosnia para discutir distintas formas de ayudar a miles de refugiados que regresan de la guerra.

Tras un comunicado emitido por la Oficina del Alto Comisionado para los Refugiados (ACNUR), para la cual Jolie es Embajadora de Buena Voluntad, la actriz reveló que en breve comenzaría a trabajar en una historia de amor ambientada durante la guerra de Bosnia de 1992-95, y, lo más relevante de todo, es que la dirigiría ella misma.

La idea de la actriz, ahora directora, es que la película esté compuesta por actores de diferentes grupos étnicos de la antigua Yugoslavia, y así: "Me gustaría que participen el mayor número de personas locales como sea posible y aprender tanto como pueda".

No es ninguna sorpresa que los tiempos cambian, y el prototipo de Princesa que siempre hemos tenido asociado en nuestra mente está evolucionando. Disney le ha sacado mucho rendimiento a las Princesas, lo que queda claro por la cantidad de merchandising que ha vendido (y sigo vendiendo) de todas ellas para niñas de todas las edades... y no tan niñas. Ahora bien, esa imagen está desapareciendo poco a poco, y podemos disfrutar desde hace tiempo de doncellas que se alejan mucho de los canones de Princesas establecidos, como Fiona de Shrek, motivo por el cual han cambiado ciertas escenas y añadido otras a su próximo estreno, Enredados, basado en el clásico cuento de Rapunzel, y que quieren esté dirigida a un mayor  público.

Según ciertos rumores, Disney Animation ha hecho estos cambios para que la película también agrade al público masculino, que muchas veces huye de películas de Princesas, motivo por el cual puede que tuviera peor acogida su anterior estreno "fuerte", Tiana y el Sapo. Entre los cambios ha añadido escenas de acción inspiradas en la saga Bourne, además de evitar el título original de Rapunzel.

La película Aficionados, primer largometraje del vallisoletano Arturo Dueñas, ha logrado una mención especial en MadridImagen 2010, donde fue seleccionada para participar en la sección de Óperas Primas del festival, que se celebró del 15 al 20 de noviembre.

La película, que pudimos ver el año pasado dentro de la sección Work in Progress de la 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid, es un trabajo colectivo de treinta y cinco actores vallisoletanos no profesionales y procedentes de un taller de teatro, donde Dueñas, según nos dijo,  se libera de la atadura del guión, trazando tan solo la línea argumental por la que se moverán los personajes, haciendo partícipes a los actores en el proceso de creación, dejándoles crear libremente sin meter mano a los diálogos, que cada uno hable como si mismo, mezclando realidad y ficción.

Si no dudabamos del éxito de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 1 en la taquilla del fin de semana en USA, menos aún en España, donde el mago es muy apreciado... y ha logrado ser la película más taquillera, con 5,6 millones de euros recaudados durante el fin de semana. De esta forma ha logrado un nuevo record al superar a La saga Crepúsculo: Eclipse como el mejor estreno del año en España, sin considerar las películas en salas 3D, donde Alicia en el País de las Maravillas tiene el record actualmente.

De esta forma, supera con creces a su predecesora, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, la cual logró una cantidad semejante en 5 días. Como curiosidad, la película ha arrasado, pero menos que en el resto de paises, donde vemos cifras de escandalo en Inglaterra, con 28 millones de dólares recaudados, seguido de cerca de Alemania, con 21,8 millones de dólares.

Walt Disney Studios ha hecho público el primer trailer de Marte Necesita Madres, que llegará a los cines el 22 de abril, y que adapta el libro Mars Needs Moms, escrito e ilustrado por Berkeley Breathed, ganador del Premio Pulitzer por su tira cómica Bloom County, y cuya historia está inspirada en una discusión entre su hijo Milo y su mujer.

La película, como podéis observar,  usa el estilo de animación por ordenador con captura de movimientos, algo muy típico del productor de la película, Robert Zemeckis, que escribió, dirigió y produjo Cuento de Navidad y The Polar Express, siendo un pionero en esta técnica, que parece que no quiere dejar de usar.