Lo más interesante de este proyecto era que, incluso, veríamos a Nicolas Cage en la piel del superhéroe, todo ello bajo la atenta supoervisión de Burton y su particular mundo, y un guión de Kevin Smith.

Warner Bros contaba con una inversión de millones de dólares para este proyecto, pero todo se fue al traste por culpa de problemas de presupuesto. Eso sí, antes de dar por concluida la pre-producción, ya se había desarrollado una gran cantidad de trabajo en la parte de arte conceptual y la fase de diseño de vestuario. 

Mucho se ha oído ultimamente sobre una escena pintoresca que ha visto la luz en el DVD de una película de Charlie Chaplin. La película en cuestión, de 1928, es The Circus, y en la escena que os mostramos al final de la noticia se aprecia a una mujer pasando por delante de la cámara con una especia de teléfono movil, no sólo por forma de agarrarlo sino también por ir ella moviendo los labios.

Esta secuencia a dado la vuelta al mundo, oyendose rumores de lo más peculiares, desde que se trata de una viajera en el tiempo, que ha pasado sin querer por delante de la cámara, hasta que se trata de una persona con tecnología punto para la época.

A mi, por mucho que me guste lo paranormal, no me convence la teoría de la viajera en el tiempo pues, sobre todo, si dispone de esa tecologia tendría un mejor movil, con manos libres al menos.

LiveScience decidió acudir a los expertos en la materia, y todos parecen coincidir en que el dispositivo no es más que una prótesis de oído conocida una trompetilla (como el de la foto). Uno de los expertos ha declarado: "Antiguos mecanismos o audífonos de resonancia auditivos no eran necesariamente largos y redondeados. Algunos compactos y con formas rectangulares cortas no eran inusuales. Además, creo que el que esta mujer, para ser de más de 50 años de edad, usara un diseño de finales del siglo diecinueve no sería una exageración."

Y tras la borrachera de SEMINCI del día de ayer, y la resaca de balances sobre el festival, volvemos a ir introduciendo noticias de internacional, aunque todaía nos queda por poneros algunas noticias y entrevistas de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, pero queremos ir destacando novedades el panorama cinematográfico internacional, descatando la aparición del trailer de la nueva pelicula de acción Blitz, un thriller que cuenta en su reparto con Jason Statham, Luke Evans y Paddy Considine.

La historia de la película está basada en el libro homónimo de Ken Bruen, girando la trama alrededor de un duro policia, al que da vida Statham, que debe acabar con un asesino en serie que ha estado atacando a los agentes de policía.

La nueva película está dirigida por Elliott Lester, cuenta con guión de Nathan Parker, y llegará a los cines de todo el mundo el próximo año, donde quedará más que confirmado que Statham no desea salirse del cine de acción que tanto éxito y alegrías le está trayendo, y que, seguramente, tardará mucho en salirse del género.

Hace más de una semana, arrancaba la 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Este año, como os habíamos anunciado, y habréis notado, han contado con nosotros como medio de prensa acreditado y hemos podido seguir de cerca la evolución de todo lo que ha sucedido, pudiendo cubrir toda la sección oficial, ofreciéndoos las críticas de las películas y cortos de la misma, así como realizando entrevistas (con la inestimable ayuda de Jorge Vallejo) y acudiendo a ruedas de prensa. Todo ello ha sido gracias a la organización y, en especial, al departamento de prensa, desde donde nos han facilitado mucho hacer nuestro "trabajo".

Ahora, tras la "resaca" de la SEMINCI, y a falta de publicar todavía algunos vídeos con entrevistas que hemos realizado, y alguna otra persona a la que hemos dado la "chapa", podemos decir, con tranquilidad... que hemos visto todo lo que se tenía que ver para realizar un balance en toda regla de la SEMINCI.

Estos ochos días de cine nos hemos repartido la Sección Oficial entre los colaboradores y amigos Carlos Cuesta y Jorge Vallejo, y yo, de tal forma que entre todos hemos ido subiendo al blog nuestra opinión personal de cada corto y película vista en esta sección, así que tampoco veo necesario ahora recordar cada una de ellas, pero sí evaluar, en comparación con el Palmarés, la conformidad o no con el jurado, así como un balance general de lo que por aquí se ha visto y pasado.

Entretenida película para el público general como es habitual para cerrar el festival de cine de Valladolid. Una producción digerible y comercial del realizador australiano Bruce Beresford (Doble traición, Paseando a Miss Daisy) que nos acerca un relato simplificado de la vida del bailarín clásico Li Cunxin.

Chi Cao debuta en la interpretación dando vida al protagonista de esta historia sobre un niño escogido como otros tantos de diversos puntos de China para ser entrenados como bailarines clásicos para la mayor gloria de la República Popular China. Debido a su origen más que humilde supone toda una alegría para su familia, residente en un pequeño pueblo, que su sexto hijo viaje a Pekín.

El honor dará pronto paso a la tristeza por la lejanía de su familia y al disgusto por verse obligado a practicar un arte que no le gusta, pero para el que tiene un don debido a su flexibilidad. Sin embargo Li Cunxin es un chico débil y encontrará muchas dificultades para destacar. El interés de un profesor por el trabajo del bailarín le dará argumentos, fuerza y voluntad para seguir adelante. Un viaje del Ballet de Houston a China permitirá descubrirle e incorporarle a una escuela de verano en Estados Unidos, donde descubrirá la libertad, el amor y el sacrificio cuando tome la comprometida decisión de no regresar a China.

Termina la 55 Semana Internacional de Cine de Valladolid y lo hace con un sorpresivo premio ex aequo a Copie conforme de Abbas Kiarostami y Sin Retorno de Miguel Cohan. Sorpresivo porque no entraba dentro de lo razonable ni de lo previsto que llegara a lo más alto una película con una historia solvente pero con factura de telefilme en el caso del segundo, porque el hecho de que Kiarostami esté tan bien considerado por este festival no es sorpresa.

No es sorpresa que el director iraní se lleve una nueva espiga pero sí defrauda un poco el carácter casero y localista del certamen a la hora de premiar al realizador por un casi remake, por una película que entre comillas ya estaba hecha. Pero donde hay jurado no manda marinero, y con La mosquitera como Espiga de Plata no hay nada que objetar, aquí ya es cosa de gustos y valoraciones.

Merecido Premio Especial del Jurado para Na Putu, valorando la visión de Jasmila Zbanic que va afianzando cada vez más su carrera, y aunque perfectamente otros títulos podrían haber recibido esta mención, me parece más que justo.

El Mural, producción del argentino Héctor Olivera, recrea de una forma magnífica el ambiente y los hechos históricos relacionados con la vida del pintor mexicano David Alfaro Siquerios, interpretado por Bruno Bichir.

La acción se centra en el tiempo en el que Siqueiros viajó a Buenos Aires, donde el artista tenía la intención de realizar un gran mural para el pueblo. Los acontecimientos le obligarána acabar pintándolo en el sótano del magnate de los medios Natalio Botana editor del diario Crítica.

La película trata tanto las convulsiones políticas de la época y dentro del propio partido comunista, ena serie de sucesos que supondrán el arresto del artista debido a su enaltecimiento de la revolución. También hay en esta película momentos para la narrar la relación amorosa de Siqueiros con su mujer Blanca Luz, tan carnal como difícil, y los triángulos amorosos en el que se incluirá el poeta Pablo Neruda.

Una obra llena de poesia visual, dirigida por el gran animador Ferenc Cakó, con la técnica de dibujos con arena.

Cakó nos habla en un lenguaje intimista donde rememora la memoria de su padre, a través de una sucesión de símbolos plásticos, el Pegaso como alegoría de la libertad, de la lucha y del cambio, la relación de un hombre y una mujer, como representación del amor, de la esperanza y del sueño de alcanzar algo, el maletín como el esfuerzo y la lucha del trabajador, las sillas enormes como representación de la soledad, y finalmente esa caja que, tarde o temprano, nos alojará a todos, como alegoría de la muerte.

Entretenida película del argentino Enrique Gabriel que nos acerca una típica película de vidas cruzadas con muchos protagonistas que comparten varias puntos en común: son personas de condición humilde o venidas a menos que habitan en un camping junto a una urbanización de más postín.

El hilo conductor o el motivo para acercarnos a ellos es el fracaso de una galerista y diseñadora de moda interpretada por Ana Fernández que se ve obligada a cerrar su negocio y ve como los acreedores le persiguen, las tarjetas se le cancelan y sus propiedades se las embargan. Acude a su madre en busca de ayuda, pero la condescendencia que recibe en el trato hace que el orgullo pueda más y se busque la vida por su cuenta.

La máxima de lo bueno si breve dos veces buenos se cumple en el cortometraje de apenas dos minutos del realizador Jason Stutter que nos muestra la peripecia de dos chavales jugando a Guillermo Tell con una ballesta. Tensión y risas a partes iguales aseguradas.

El espectador se ve golpeado por la sonoridad de las saetas de la ballesta al golpear con un árbol y de pronto golpeado por la revelación de que está disparando a una manzana sobre la cabeza de su hermanita, y no parece que vaya a acabar por dar a la fruta.

Esta semana hemos tenido la oportunidad de participar en un coloquio junto a los artistas Emilio Aragón y Carmen Machi tras la proyección de su película Pájaros de papel en la sección Spanish Cinema de la Seminci y teniéndoles tan a mano, la verdad es que es difícil resistirse a darles un poco la chapa.

Gracias a ambos por acudir al festival y compartir vuestro tiempo con el público, un público satisfecho por otra parte con la película proyectada y que tiene, de alguna manera, mucho de nuestra tierrra, puesto que la banda sonora está interpretada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Emilio Aragón en el Auditorio Miguel Delibes.

Tras una larga semana de cine en Valladolid, de ahí el nombre de este festival, ya se conoce el palmarés de la 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y el galardón principal del festival, la Espiga de Oro, ha sido concedida ex-aequo a Copie Conforme (Copia certificada), del veterano director iraní Abbas Kiarostami y a la coproducción hispano-argentina, Sin retorno, debut cinematográfico del director Miguel Cohan, que también ha recibido el Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo Director y el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), por su rigor narrativo, el desarrollo de la psicología de sus personajes y la capacidad para no juzgarlos.

La Espiga de Plata ha sido para el largometraje español La Mosquitera, segundo largometraje del director Agustí Vila. Y el Premio Especial del Jurado ha recaído en la película Na putu (En el camino), de Jasmila Zbanic, por la relevancia de su tema y la sensibilidad en su tratamiento.

Película redonda bajo la dirección de Chung Mong-hong que nos cuenta con acidez y resolución la triste historia de un niño de diez años que pasa a la tutela de un bedel de colegio después de la muerte de su padre. Tras un tiempo los servicios sociales lo retornarán con su madre (una prostituta taiwanesa) y su padrastro (un feriante con el que su madre ha tenido un hijo).

Los elementos esenciales de la historia se irán reflejando en sendos retratos que el niño (Bi Xiao-hai) irá dibujando: El rostro de su padre; un dibujo de un amigo mayor que conocerá tras regresar con su madre; su hermano mayor que guarda en lo más hondo de su memoria (y tras el que hay un terrible secreto) y él mismo.

Tras haberos mostrado recientemente la crítica de la última película de Kiarostami, os dejamos ahora con la crítica del corto que la acompañó en su presentación en la SEMINCI.

Eric D. Howell nos presenta en la SEMINCI un corto muy personal que muestra los efectos de la guerra en los niños, utilizando un juego tan popular como fútbol, evitando centrarse en un conflicto concreto.

El corto arranca con dicho grupo de niños pobres en un país arrasado por la miseria, quienes juegan al fútbol, sin preocuparse de la guerra que está a su alrededor, centrándose en el momento en el que la pelota sale del campo y Ana se ve envuelta por azar en un improvisado conflicto con un francotirador.

La jornada de ayer de la SEMINCI coincidía con el día del estreno en cines de la última película de Abbas Kiarostami, Copie Conforme, presentada dentro de la sección oficial a concurso, y por eso hemos preferido ofreceros la crítica en este momento.

Se trata de una historia sobre el encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha llegado para dar una conferencia y acaba de escribir un libro sobre el valor de la copia en el arte. Ella es una galerista francesa, y acepta pasar una jornada con el autor de un ensayo que adora. Algo que parece más complejo de lo que es, pues lo que a ellos realente les sucede podría ocurrirle a cualquiera, ya que la base es una historia universal, que puede ser trasladada a cualquier época y lugar de mundo.

Asistimos a la proyección de los cortometrajes de la 13º promoción de directores de la Ecam. Todos ellos están impolutos desde el punto de vista técnico, por lo que les analizamos desde el punto de vista argumental y en valor de conjunto.

A tiempo, Guillermo Magariños

Drama familiar, en el que se ejerce la violencia sobre los objetos.

El vampirito, Pablo Navarro-Rubio
Interesante comedia sobre el primer autoproclamado vampiro español y sus vivencias.

Sugerente pero intrascendente y demasiado hetéreo cortometraje del realizador británico Rowland Jobson que nos traslada al universo confuso, triste y decadente de una adolescente que vive con unos padres que no son capaces de soportarse el uno al otro y que se profieren todo tipo de improperios sin reparar en la presencia de su hija.

La protagonista se nos presenta como una chica ausente e individualista que trata de evadirse de esta vida insatisfactoria a través del alcohol y de citas a través de internet con desconocidos. La trama nos muestra una de estas citas en las que la joven parece aprovecharse de los bajos instintos para lograr lo que desea.

Desalentadora, realista y resultona propuesta de la directora de Bosnia y Herzegovina Jasmila Zbanic que nos traslada a un país tratando de superar la posguerra y que tiene como ejes de la película las relaciones de pareja, los traumas que suceden a un conflicto bélico y el extremismo religioso.

Los dos protagonistas de la película son Luna y Amar, una pareja formada por una azafata y un controlador aéreo que tratan de superar el problema derivado de la suspensión de empleo de él por beber en el trabajo. Amar es un ex combatiente alcohólico, incorregible pero entrañable que se verá influenciado por una comunidad de extremistas islámicos donde trabajará invitado por un antiguo compañero del ejército, para trabajar como informático mientras dura su suspensión.

Desde hoy, día 29 de Octubre, y hasta las 22:00 del Domingo 31 de Octubre, No es cine todo lo que reluce, en colaboración con Universal Pictures,que nos han elegido como uno de los representantes de los blogs de cine nacional para este concurso, os damos la oportunidad de convertiros en periodistas de cine por un día y que hagáis la pregunta que queráis a Edgar Wright (director de la película y de otras películas de culto como Zombies Party o Hot Fuzz).

¡El mismísimo Edgar Wright eligirá una de vuestras preguntas y la responderá en persona a través de un video colgado en vuestro blog de cine favorito, Noescinetodoloquereluce y además tendreis la oportunidad de ganar éste cartel exclusivo de la película firmado por el director y otorgado a este blog!

Gracias  a la SEMINCI estamos pudiendo conocer gente fantástica de los medios de comunicación, y entre ellos nos gustaría destacar a Laura, de Radio Libertad.

Hoy, en esa radio, y dentro del programa Night Zoom, vamos a realizar una intervención comentando como estamos viendo la SEMINCI desde nuestro blog de cine, para la próxima semana ofrecer un amplio resumen de la cobertura que hemos realizado, comentando con ellos el Palmarés, lo que más ha gustado en la ciudad y nuestra opinión sobre las ganadoras del certamen, así como un resumen de las anecdotas más relevantes y todo lo que creamos pueda ser de vuestro interés, y del de los oyentes del programa. Podéis escuchar el programa aquí, así como comprobar si lo podéis sintonizar en vuestra radio tradicional.

Para que conozcáis algo más de este programa, Night Zoom es un magazín, de una hora de duración (23.00 a 24.00) para un público joven, donde tienen tres secciones principales:  Cine, Música y Plan Z. 

Intenso y divertido corto que en tan sólo 7 minutos nos deleita con una historia pintoresca, cargada de violencia, pero desde un punto de vista tan disparatado que logra hacernos sonreir, algo muy difícil dentro de este tipo de trama.

Tal Granit y Sharon Maymon dirigen este corto israelí en el que nos presenta a dos cazadores que, por un descuido, asesinan a un transeunte en medio del bosque. Lo que podría haberse resuelto con una simple llamada se convierte en una sucesión de "problemas" que les surgen para ocultar dicho asesinato.

Sin retorno es la opera prima del director y coguionista Miguel Cohan,  un thriller relajado que bien podría encasillarse como drama, donde la búsqueda de la verdad está en el centro de la historia.

En esta película se busca el sentimiento de unidad con el espectador, al narrar una historia que sucede con demasiada frecuencia en nuestros días, donde un joven muere atropellado en un accidente de tráfico y el culpable huye sin dejar rastro, sin dejar pruebas, y tan sólo el padre del joven, apoyado por los medios de comunicación, exige encontrar al responsable y llevarlo a la cárcel, pues la policía suele dar por periddos estos casos.

La trama se complica cuando una serie de acontecimientos fortuitos y una justicia contaminada por la opinión pública situan por error al hombre equivocado en el banquillo de los acusados. Todos ellos severan implicados en una lucha por la justicia, enfrentándose a la culpa, la  responsabilidad y la necesidad íntima de redención en una espiral que no tendrá retorno.

Si hace nada os hemos dicho que se ha presentado la próxima entrega de Mission: Impossible, que contará de nuevo con Tom Cruise, ahora nos enteramos que el actor seguirá estando asociado a otros grandes proyectos.

Ya hace unos días os informabamos que Paramount Pictures ofrecía al productor Jerry Bruckheimer y al director Tony Scott la idea de desarrollar una secuela de Top Gun. Ambos han aceptado realizar esta película y ahora están en la primera fase de desarrollo, mientras que Christopher McQuarrie está trabajando en el guión de esta secuela.

Lo que no estaba claro desde un principio era la posibilidad de contar con Tom Cruise para realizar un cameo como Maverick, pero según varias fuentes, ese rumor se desvanece. Con ésto no queremos decir que Cruise no vaya a hacer dicho cameo, sino que el propio McQuarrie ha declarado a NY Magazine que "no hay Top Gun 2 en la que Maverick no sea el protagonista."

A pesar de todo lo que se ha hablado de El Hobbit, y de todo lo malo que los sindicatos de actores de Nueva Zelanda han declarado en torno al rodaje y el "mal trato" de la productora hacia ellos, que acabó derivando en un boicot y amenzas por parte del estudio de llevarse el rodaje a otro país, en el fondo todos sabíamos que Peter Jackson nunca iba a llevarse la producción de Nueva Zelanda, sobre todo porque los sindicatos de actores han retrocedido y dicho traslado podría matar a la industria del cine en el país.

Ahora nos enteramos que John Key (en la foto), primer ministro de Nueva Zelanda, he hecho público el acuerdo que se ha alcanzado con Warner Bros, confirmandose que El Hobbit no se va a ninguna parte.

Para lograr llegar a dicho acuerto el gobierno ha tenido que realizar ciertos cambios en las leyes para los trabajadores del cine, dando a los productores unos incentivos financierosextra de más de 20 millones de dólares, que sabiendo lo que costará rodar El Hobbit no es mucho, pero que ayuda para que nos se marchen.

La película española Celda 211, ganadora de ocho premios Goya, tendrá su "remake" americano de la mano de CBS Films y el cineasta Paul Haggis (Crash), según informa el blog especializado Deadline.
Según explica el portal, CBS Films ultima un acuerdo para adquirir los derechos del filme dirigido por Daniel Monzón y rodar una nueva versión que sería escrita y dirigida por Haggis, quien producirá la cinta a través de su productora Hwy 61 Films.

El título de la nueva obra será Cell 211.
Por su parte, Celda 211, un drama de ambiente carcelario, consiguió entre otros el Goya para su director y para tres de sus intérpretes: Luis Tosar (que interpreta al recluso Malamadre), Alberto Amman (un funcionario de prisiones) y Marta Etura (su novia embarazada).

Después del éxito de Slumdog Millionare, el cineasta británico Danny Boyle regresa a la gran pantalla con 127 horas, la conmovedora historia real de Aron Ralston, un montañero de 27 años que en 2003 sufrió un accidente recorriendo en solitario un remoto cañón del sureste de Utah (EEUU).

La película clausuró hoy el Festival de Cine de Londres, que esperaba con expectación este metraje y que entregó a Boyle, que ya atesora un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA, el premio especial del certamen en reconocimiento a su carrera.

"No es una historia de supervivencia, sino el viaje personal que inicia Ralston y que le permite conocerse a sí mismo durante los cinco días que está atrapado en el fondo de un cañón", explicó Boyle en rueda de prensa.

La película documenta cómo el protagonista -interpretado por James Franco- queda atrapado por una roca de 90 kilos que le aplasta un brazo, sin ser capaz de levantarla, sin agua ni alimentos, consciente de que nadie irá en su búsqueda porque no le ha contado a nadie donde estaba, y cómo asume su muerte con valentía, grabando vídeos de despedida a su familia.

14 Días con Víctor

Título V.O.: 14 Days with Víctor
Año de producción: 2010
Distribuidora: a contracorriente
Género: Thriller
Director: Román Parrado
Guión: Ibón Cormenzana, Román Parrado
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Xavier Camí
Intérpretes: Guillermo Ayesa (Joseph), Ferran Audí (Stefan), Núria Casas, Peter Charlton (Joe Thompson), Joe Dixon (Martin), Lina Lambert (Teresa), Oriane Messina (Caroline), Margo Stilley (Anna)

Víctor tiene que superar su timidez para sobrevivir en una ciudad como Londres. Su destino se cruza con el de dos artistas: Martin, un hombre que lucha por relanzar su carrera mientras está pendiente de la vuelta de su hermano a los cuadriláteros, y Anna, una chica que se enfrenta al horrible declive físico de su padre. La juventud de Víctor contrasta con el mal momento que viven Martin y Ana, lo que les llevará a compartir obsesiones y enfrentarse a situaciones tan imprevisibles como dolorosas.

Che, un hombre nuevo

Título V.O.: Che, un hombre nuevo
Año de producción: 2010
Distribuidora: Golem
Género: Documental
Director: Tristán Bauer
Guión: Tristán Bauer, Carolina Scaglione
Música: Federico Jusid
Fotografía: Javier Juliá

El Che Guevara se ha convertido en un icono atemporal. Sus ideas siguen teniendo fuerza a día de hoy y su imagen suele aparecer en muchas manifestaciones organizadas por los movimientos sociales como un ejemplo a seguir. Este documental retrata la figura del Che de una forma íntima y evocadora, descubriendo su cara menos pública, pero también recordando su pensamiento a través de entrevistas, discursos, grabaciones y diversas narraciones literarias escritas por el propio guerrillero argentino.

La actriz Lisa Blount, miembro del reparto del clásico de los 80 Oficial y Caballero, ha sido encontrada muerta a los 53 años en su residencia de Little Rock (Arkansas), informó hoy la revista especializada The Hollywood Reporter.

El juez de instrucción del condado de Pulaski dijo que no se encontraron indicios de violencia física en el cuerpo de la intérprete, que fue descubierto este miércoles por su madre. Se cree que Blount murió el lunes.

Blount, nativa de Arkansas, se trasladó a vivir a Little Rock en 2005.
La actriz recibió una candidatura a los premios Globo de Oro como amiga de la protagonista de Oficial y Caballero (1982), interpretada por Debra Winger. Aquel drama romántico confirmó a Richard Gere, vestido con uniforme de la Marina estadounidense, como icono sexual tras haber actuado en American Gigolo (1980).

El actor estadounidense Tom Cruise reveló hoy en Dubái que la cuarta entrega de la saga Misión Imposible, que se rodará en parte en este emirato, se titulará Mission: Impossible Ghost Protocol (protocolo fantasma).
En una rueda de prensa en el hotel Armani en la Torre Al Jalifa, la más alta del mundo, Cruise, que coproduce el filme, explicó que la cinta no llevará el número cuatro como las tres películas anteriores de la serie, porque no está pensada como una parte más de la saga, sino como una obra única.

Cruise estuvo acompañado en la rueda de prensa por los actores Jeremy Renner y Paula Patton, el director Brad Bird y los productores Jeffrey Chernov y Bryan Burk.

Bird manifestó su satisfacción por rodar en Dubái porque "es una ciudad grande y moderna que satisface las exigencias de grandiosidad en este tipo de grandes películas, ya que los lugares de rodaje no pueden encontrarse en decorados artificiales".
Por su parte, Burk señaló que algunas de las escenas se rodarán en la Torre Jalifa, con 828 metros de altura.

Hemos descubierto que durante la SEMINCI estamos dando, y mucho, la chapa a las estrellas, desde directores a guionistas, pasando por actores o responsables de prensa. A todos ellos les hemos ido dando la chapa  para lograr acercaros aún más la 55 Semana Internacional de Cine de Valladolid a vuestras casas.

Al darnos cuenta de este detalle, durante la presente edición de la SEMINCI se me ocurrió una feliz idea  para compartir algo más  con la gente a la que damos la chapa, para que no pensaran que son meros objetos a los que recurrimos para entrevistarles, hacerles una foto, y seguir dando la chapa a otros, por lo que  pensamos: ¿Qué mejor que darles la Chapa...literalmente?

De esta forma tan pintoresca surgió la idea que aquí nos trae, y donde iremos poco a poco logrando dar la Chapa de No es cine todo lo que reluce a todas aquellas estrellas del firmamento cinematográfico que pasen ante nosotros, o que estén implicadas en el desarrollo y promoción del séptimo arte.

Aprovechamos la 55 Seminci para inaugurar por todo lo alto esta nueva sección, y ya tenemos a nuestra primera victima, a quien dimos la Chapa de No es cine todo lo que reluce el pasado fin de semana: Luis Tosar.

El actor, que vino a Valladolid a presentar fuera de concurso También la lluvia, recibió con humor nuestra Chapa tras la entrevista que nos concedió y ya os mostramos hace unos días.

Gracias Luis por dejarnos darte la chapa, en ambos sentidos:

Cortometraje incómodo y atrevido de la directora sueca Lisa James Larsson que sirve como intensa denuncia contra la violencia sexual, interpretada por un grupo de niños y dos profesoras ubicados en el entorno de una guardería.

La producción comienza sensacionalmente con un círculo de niños hablando sobre las profesiones que les gustaría desempeñar en el futuro y los niños nos sorprenden y divierten con una fresca naturalidad a la hora de emplear razonamientos adultos puestos en la boca de niños.

La buena actuacíón general de todo el elenco de Diem fremde (La extraña) es una de las claves para entender la buena sensación y la solidez de una película que nos revuelve en el asiento, reacción motivada ante la incompresión general de casi todos los personajes hacia una mujer por el mero hecho de buscar su independencia y su felicidad, más allá de la dominación de un marido que la maltrata, la desprecia y la hace infeliz.

Umay es una chica turca atrapada en un matrimonio frustrante que le ha dado, sin embargo, el gozo de un hijo al que adora, pero se encuentra en una situación en la que no desea nada más del hombre con el que se casó. Tal es así que la película comienza con un aborto que oculta a su marido. Harta del maltrato y de la rudeza de este individuo, decide regresar a Alemania, donde reside su familia, para esconderse de él, con la intención de no volver.

El rumano Gabriel Shirbu nos acerca el relato de un hombre que acude a una grúa con la intención de suicidarse pero se replantea la idea cuando el pánico se apodere de él y vea además como un vagabundo que vive en la grúa le observa y le reclama los objetos mundanos que él ya no va a necesitar una vez que se lance, si se lanza.

Ante un nuevo intento para el que el potencial suicida pide colaboración, finalmente el pobre se niega y consigue convencerle a base de naturalidad, al tiempo que  le ofrece una cerveza, un cigarro y un poco de conversación, en definitiva, todo lo que tiene.

El cine debe tener objetivo y ese objetivo, en mi opinión, puede darse por bueno si es divertir, entretener, divulgar, sensibilizar o concienciar, pero ese objetivo tiene que tener un sustento, una justificación, un argumento sólido según la talla de la producción y debe ejecutarse de una forma adecuada. No todo vale. La sensibilización no se justifica en sí misma, ni la buena intención ni, como en este caso, el sincero deseo de denunciar unos acontecimientos horribles e injustos y recordar a alguien querido.

La belga Vanja d’Alcantara (ligada a España por familia y amistades) es la directora de Beyond the steppes y ayer estuvo presente en la proyección de su última en la Sección Oficial del festival vallisoletano. La verdad es que siempre es más difícil escribir una mala crítica cuando le pones cara a la persona que ha puesto tanto esfuerzo y tanta vida en un proyecto de estas características, con las dificultades que supone, y por el interés que demuestra a la hora de estar presente en los lugares donde se proyecta.

Hoy, 28 de octubre, llega a las tiendas de toda España Héroes: Temporada 4, y en diferentes ediciones para todos los gustos.

En todas ellas se incluyen los 18 episodios de la cuarta temporada, Redención, donde  nuestros Héroes lloran los amigos caídos y se enfrentan a nuevos enemigos, se preparan para un viaje salvaje  a través de lo desconocido que culmina en Brave New World.

La serie, dirigida por Allan Arkush, John Badham, Paul A Edwards, Greg Beeman, Adam Kane y Paul Shapiro, cuenta en su reparto con rostros conocidos y algunas nuevas incorporaciones, destacando  Hayden Panettiere, Masi Oka, Sendhil Ramamurthy, James Kyson Lee, Adrian Pasdar, Jack Coleman, Ali Larter, Milo Ventimiglia y Noah Gray-Cabey.

Una temporada final repleta de contenidos adicionales, donde conoceremos la magia de los autores, a los protagonistas y artistas.... y como en Universal Pictures saben que nos gusta las opciones, sale a la venta Héroes: Temporada 4 en 3 ediciones:

Ayer, día 27 de octubre, el equipo de Sin Retorno presentó de forma oficial la película dentro de la 55ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde pudimos oir la opinión del director novel Miguel Cohan, quien ha trabajado como ayudante del director Marcelo Piñeyro en películas como Cenizas del paraíso, Plata quemada, Kamchatka y El método.

La película cuenta con guión del propio director, firmado junto a su hermana, Ana Cohan, algo a lo que está acostumbrado, pues ya coescribió el guión del episodio El Dorado, dirigido por Marcelo Piñeyro para el largometraje colectivo Historias de Argentina en vivo. Ahora, tras dirigir en 1996 el cortometraje Gardey, debuta en el largometraje.

A dicha presentación acudieron también los actores principales de Sin retorno, como la actriz argentina Ana Celentano, la española Bárbara Goenaga, y su protagonista, Leonardo Sbaraglia, además del productor de la película.

David Pinillos debuta en el mundo del largometraje con Bon Appétit, una historia realista y romántica, donde nos aleja de la perfección de muchos personajes que rondan por este tipo de género para presentarnos a Daniel, un joven y ambicioso chef español, que acaba de conseguir ver cumplido su sueño: una plaza en un prestigioso restaurante de Zúrich, pero que, a diferencia de lo que se ve en las películas, no es perfecto.

Con este relato de personajes imperfectos el director nos muestra las relaciones que entabla en su nuevo puesto de trabajo, los temores y problemas que cada uno de ellos debe afrontar a diario, tanto en su vida personal como profesional y, donde más fallan, en su vida sentimental. Daniel deberá aprender a escoger las prioridades, y así elegir entre seguir por la senda del éxito profesional o arriesgarse y luchar por la chica que ama.

Tenemos nueva remesa de noticias sobre el regreso de El Caballero Oscuro. Lo último que se sabía es que se había hecho público que Tom Hardy volería a trabajar a las ordenes del director Christopher Nolan tras su colaboración en Origen, y el proyecto que les uniría sería la tercera entrega de Batman, aunque no se sabía nada al respecto del papel que desempeñaría Hardy en esta nueva entrega del superhéroe.

Desde Los Angeles Times leemos que Nolan ha desvelado algunos detalles más de la secuela de El Caballero Oscuro, que se llamará The Dark Knight Rises, traducido más o menos como El Resurgir del Caballero Oscuro.

Y además, ahora nos enteramos que Nolan está organizando las audiciones para buscar a la actriz que desempeñe el papel femenino protagonista de la película. No se sabe quienes han sido llamadas a dicha prueba, pero casi todo el mundo afirma que busca a quien ponga el rostro en esta ocasión a Catwoman.

Como era de esperar, ya han hecho un comunicado oficial los presidentes de Fox Filmed Entertainment, Jim Gianopulos y Tom Rothman, donde han anunciado que James Cameron se ha comprometido a que sus dos próximas películas sean Avatar 2 y 3.

Ya os hemos contado más de una vez que Cameron siempre vio Avatar como la creación de un nuevo mundo y de una nueva mitología, y comenzará a trabajar en los guiones a principios del próximo año con la mirada puesta en empezar la producción a finales de 2011. El director decidirá una vez completados los guiones si rodará las dos películas simultáneamente, aunque el estreno de la primera secuela, aún sin título, está previsto para Diciembre de 2014 y la segunda para Diciembre de 2015.

Ambas entregas serán producidas por Cameron y Jon Landau desde Lightstorm Entertainment, productora fundada por el propio director.

El canadiense Denis Villeneuve firma la cinta candidata de su país a los Oscar, una dura producción de alto nivel que arranca con un poderoso comienzo en el que un grupo de niños es rapado y en el que se nos muestra al personaje clave de todos los acontecimientos que han de venir.

La trama nos cuenta cómo cambiará la vida de dos gemelos descendientes de una mujer libanesa, Nawal Marwan (Lubna Azabal), superviviente de la guerra del Líbano, cuando reciban las curiosas instrucciones que su madre les legará en la lectura del testamento. El notario, para la que esta mujer trabajaba como secretaria, tratará de convencerles para que cumplan esta última voluntad pero sólo la hija se verá interesada en esta petición que consistirá en entregarle un sobre a su padre (al que creían muerto) y otro sobre a un hermano cuya existencia desconocida.

Christopher Dudman nos trae desde Nueva Zelanda el cortometraje Choice Night (Una noche particular), del que, ante todo, debemos destacar la calidad del mismo, sobre todo por la puesta en escena, que nada debe envidiar a las grandes producciones del país (no confundir con las producciones allí rodadas, como El Señor de los Anillos).

Este cortometraje nos presenta  una relación de jovenes que se estan conociendo, flirteando, y desean pasar poco a poco más tiempo juntos. Él es el clásico deportista de instituto, y ella una inteligente chica que trabaja en una librería. Entre ambos surge algo especial que no se corresponde con lo que el resto de sus compañeros de equipo tienen como imagen de amor, pues a esa edad prefieren el sexo al amor.

En el transcurso de una noche, el adolescente de 15 años debe tomar una de las decisiones más difíciles con las que se ha encontrado, ya que a un lado de la balanza tiena a los amigos, pero al otro lado está el amor. Finalmente la noche se desmadra y termina con sus amigos en un burdel justo cuando había quedado con su chica.

Eran Riklis nos presenta en La misión del director de Recursos Humanos (Shlichuto Shel HaMemune Al Mashabei Enosh)una road movie entretenida, distinta y cautivadora sobre un hombre que debe dejar su vida a un lado para llevar a cabo la misión que la empresa le ha encomendado.

La historia nos traslada a la panificadora más importante de Jerusalén, la cual atraviesa una mala racha, pues la crisis está en todos lados, y no deben estropear la imagen que tienen si no quieren perder clientes. En ella, el director de Recursos Humanos pasa la mayor parte de su tiempo, viviendo atrapado por un puesto de trabajo que detesta, lo que ha acabado haciendo que se separe de su mujer y se distancie de su hija.

Ahora bien, hasta aquí sería una película más de corporaciones y líos empresariales, pero todo cambia cuando una de sus empleadas, una trabajadora extranjera, muere en un atentado suicida sin que nadie reclame sus restos, y la panificadora es acusada de falta de humanidad al no haberse enterado de su ausencia y reclamado el cuerpo, o, al menos, reconocido.

Gracias a Cinebox Vallsur (Valladolid) os hemos ofrecido un espectacular concurso con motivo del estreno el próximo 28 de octubre el concierto que Alejandro Sanz ofreció en Madrid dentro de su Gira Paraíso... y lo hará en 3D.

Se trata de la primera vez que se graba un concierto con la técnica del 3D y las salas de España son de las primeras afortunadas en disfrutarlo. Se trata del concierto que Canal+3D emitió en exclusiva, y podréis disfrutar por primera vez en nuestro país de un concierto en directo recogido y realizado para emitirse en tres dimensiones.

De esta manera, vemos como los cines apuestan por la última tecnología para seguir ofreciendo a sus clientes nuevos y diferentes productos audiovisuales.

Ayer, día 26 de octubre, el Teatro Zorrilla se llenó para acompañar a los cortometrajistas en la presentación de sus películas en la La Noche del Corto Español de la 55ª Seminci.


A o B de Leticia Dolera con Alexandra Jiménez, Diego Martín,Antonio Barroso, Fanny Gautier, Bárbara Santa-Cruz, Leticia Dolera. 
Una comedia sobre las dificultades de encontrar trabajo de los actores, un visión critica y divertida del mundo de los representantes y del panorama audiovisual, rodada con un ritmo rápido, un gran corto.

Matagatos, de José Luis Montesinos con Óscar Ortega, Raúl Gómez.Un corto rodado con una bobina de película de 35 mm de 4 minutos, simpático y sin más pretensión que despertar la sonrisa en el público.

Ahora todo es distinto, y a veces peor. Antes el horario infantil era más infantil, y el juvenil más juvenil, y muchos disfrutábamos con todas las versiones del VIP día, tarde y noche, y muchos otros programas que tenían a Emilio Aragón todo el día en antena, actividad que a él le provocó una verdadera crisis de cansancio.

Por eso el día de ayer fue tan singular, tras la introducción de la película Pájaros de papel por parte de este artista y de la actriz Carmen Machi, Aragón le dijo al director de Seminci, Javier Angulo, que se quedaba a ver la película, y se sentó entre el público. La frase para muchas personas de mi generación tiene un sentido especial decir "he estado viendo una película con Emilio Aragón".

El duelo entre Carmen Machi y el propio director por ver quién daba el mejor halago no se hizo esperar. El proyecto ha tenido un largo proceso de gestación y muchos iban teniendo noticias de los avances. Así que cuando el director de casting Luis San Narciso propuso participar a Carmen Machi, ella le dio "un ok enorme. Esta película era un deseo vital y necesario para él (en referencia a Aragón). Lo que no sé cómo se le pasó por la cabeza que cantara", explica la actriz, quien manifestó que su decisión, que a toro pasado consdiera satisfactoria, respondía al deseo de poder decir: "Yo estuve en Pájaros de papel".

Piliph Koch ha presentado hoy, 26 de octubre de 2010, su película  Picco, que compite dentro de la Sección Oficial en la 55ª Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Koch, nacido en Múnich en 1982, comenzó hace siete años a estudiar Dirección en la Facultad de Cine y Televisión de su ciudad, momento en el que también comenzó a trabajar como crítico de cine.

En el año 2005 fundó la productora Philip Koch Filmproduktion, gracias a la cual ha podido sacar adelante cortometrajes como Paphos & Galatea, Die Suche o Lumen, entre otros, así como varios documentales.

Ahora, con Picco, se ha enfrentado a su primer largometraje de ficción, y el director ha explicado que se trata de su proyecto final de la escuela cinematográfica, algo que no podría haber logrado sacar adelanto como proyecto libre en el panorama cinematográfico actual.

Si pensábais que Tony Jaa no iba a regresar con una nueva entrega de Ong Bak, estábais equivocados. La segunda parte no era tal, pues poco tenía que ver con la original que fascinó a los amantes de las artes marciales, pero, en esta ocasión, Ong Bak 3 continúa donde Ong Bak 2 lo había dejado.

Ver esta película demuestra que todavía hay un público que desea conocer nuevas aventuras de Jaa, y ya han dejado ver el póster oficial así como estrenado un trailer, que os mostramos la final de la noticia.

En esta ocasión vemos como Tien (Jaa), que había sido capturado, fue abandonado tras darlo por muerto por la cantidad ingente de golpes que le propinaron. Poco después es recogido por los habitantes del pueblo de Kana Khone. Allí aprenderá el arte de la meditación y cómo tratar con su karma, pero muy pronto su archienemigo regresará para retarle a un duelo final.

Ong Bak 3 vuelve a ser escrita y dirigida por el propio Jaa, y se llegará a iTunes, Playstation, Xbox, Vudu y otras tiendas online el 3 de diciembre. Poco después tendrá un estreno limitado en cines de USA a partir del  14 de enero, y ya veremos si llega a los cines de España o va directa a DVD.

Éxito en la proyección de Pájaros de papel en la sección Spanish Cinema de la 55 Semana Internacional de Cine de Valladolid. Un público predispuesto de diferentes generaciones presenció la película dirigida por el polifacético y magnífico Emilio Aragón, quien nos presenta una producción que muestra todo lo bueno y parte de lo malo del cine español, pero con una prevalencia notable de lo primero.

La trama de la película nos sitúa en el Madrid de la Guerra Civil y la Posguerra para mostrarnos la vida de los actores teatrales de variedades y el drama particular de Jorge del Pino (Imanol Arias) artista y parte activa de la resistencia antifraquista, que se retirará de la vida pública, de esa faceta opositora al régimen y temporalmente de los escenarios, después de perder a su mujer y a su hijo en un bombardeo.

El alemán Philip Koch debuta en la dirección de largometrajes con Picco, una historia basada en hechos reales donde busca reflejar la dura realidad de los centros penitenciarios para delincuentes juveniles.

La historia, centrada como es obvio en los jovenes allí encerrados, sigue la evolución del día a día de uno de ellos, Kevin, quien acaba de ingresar, y debido al alto número de internos, tiene que compartir celda con otros tres jovenes, Tommy, Andy y Marc. A través de los ojos de Kevin nos descubre todo lo que allí sucede, los miedos e incertidumbres que asolan sus celdas cada noche, la necesidad de ser más fuerte cada día si no quieres quedarte en el camino, y las alianzas que deben crearse entre desconocidos, cada uno con sus delitos a las espaldas, para poder sobrevivir en un mundo en el que solo prevalecen los fuertes y en el que imperan la violencia y la agresión soterrada.

El director refleja con gran crudeza una de las leyes que hay que cumplir para sobrevivir en este sistema: sólo puedes ser víctima o culpable. Una ley que bien podría aplicarse a la realidad de cada uno, pero que dentro de un sistema penitenciario, rodeado de personas que no tienen nada que perder, tienes que tener muy claro que ser víctima es estar muerto, y ser culpable es aguantar otro día más.