El director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), Javier Angulo, ha hecho público hoy los quince títulos a concurso que, unidos a También la lluvia, de Íciar Bollaín, que abrirá el Festival, y Mao's Last Dancer de Bruce Beresford, que la cierra, componen la Sección Oficial del certamen.

En primer lugar, salta a la vista un nombre que siempre ha sido un referente para el Festival , el iraní Abbas Kiarostami, cuya filmografía se dio a conocer por primera vez en España en Seminci a través de la retrospectiva que le dedicó en el año 1993. La Espiga de Oro la logró al año siguiente con A través de los olivos y en 1997 la Palma de Oro de Cannes por El sabor de las cerezas. El realizador regresa al festival con su último largometraje Copie conforme, protagonizado por la actriz Juliette Binoche, trabajo por el que obtuvo el premio de interpretación femenina en la pasada edición del Festival de Cannes.

El realizador argentino Héctor Olivera, autor de títulos como La patagonia rebelde, El evangelio según San Marcos o Ay, Juancito, todas ellas proyectadas en el certamen vallisoletano, regresa a la Sección Oficial con El mural. Por su parte, la realizadora danesa Pernille Fischer Christensen, que tiene en su haber películas como En soap, Oso de Plata en Berlín 2006, acude al festival con su nueva película En familie.

Tras parodiar con éxito el género de terror con la saga Scary Movie, las comedias románticas con Date Movie, las superproducciones de Hollywood con Epic Movie, las películas de catástrofes en Disaster Movie y la película 300 en Casi 300, Friedberg y Seltzer vuelven a hacerlo, y en esta ocasión, como no cabía esperar de otra forma, hincan sus dientes en el fenómeno cultural más popular de la actualidad: los vampiros y los hombres lobo, que ha resurgido gracias a la popularidad de la saga Crepúsculo. y que veremos bajo su peculiar sentido del humor desde este viernes, 1 de octubre, en Híncame el diente.

La historia de Híncame el diente transcurre en Sporks, Washington, donde algo muy extraño está ocurriendo. Situada, convenientemente, en los brumosos bosques del Noroeste de Estados Unidos, Sporks es una pequeña ciudad que va haciéndose cada día va más pequeña debido a su rápido descenso de población. Los habitantes del lugar, inquietos, desconocen la causa de que últimamente se sucedan horrendas mutilaciones; la más reciente, la del pescador Sculley, cuyo cadáver fue encontrado sin nada de sangre y con múltiples señales de mordiscos en su cuello. Asimismo, también se hallan completamente ajenos a todo lo demás…, es decir, por qué no le choca a nadie algo tan extraño como que una tienda de licores local anuncie: “Oferta de 6 Botellas de Sangre Helada – Grupos A y B Positivo”; que un mendigo sostenga un cartel donde se lee: “Trabajo a cambio de sangre”; que la pizzería de Vinny anuncie la comida como: “Caliente, Reciente y Libre de Ajo”; y que en la publicidad de la clínica dental de la ciudad aparezca el dibujo de una boca sonriente, que incluye un par de colmillos.

Siguiendo con las noticias donde os presentamos a los rivales de También la lluvia en la carrera por el Oscar a la película de habla no iglesa, vamos a hablar de la candidata china.

El film Aftershock, que batió este año todos los récords de taquilla para una película nacional en China y cuyo tema es el terremoto de Tangshan, el más letal del siglo XX, ha sido elegida a la preselección para el Óscar el mejor filme en lengua extranjera de la Academia de Cine de EEUU.



Según informó el periódico Nuevo Pekín, el primero de octubre es el último día para inscribirse en la 83 sesión de los Óscar y China ha decidido enviar Aftershock (Tangshan Dadizhen, en mandarín) dirigida por Feng Xiaogang.

Sin embargo, Feng afirmó que no está de acuerdo con que la película participe en los premios estadounidenses, ya que considera que no forma parte del estilo de hollywoodiense, y "está pensada para un público chino", resaltó el cineasta.

Ya esta online el primer trailer de Soy el número cuatro, la primera película de Dreamworks Studios que distribuye The Walt Disney Company tras el acuerdo alcanzado entre ambas, y que llegará a España en marzo de 2011.

Se trata de una película de ciencia ficción basada en el primer libro de una serie de seis libros escritos por Pittacus Lore, y protagonizada por Alex Pettyfer, Timothy Olyphant y Teresa Palmer. En ella se nos dice que ya hay tres muertos, y tendremos que descubrir quién es el número cuatro.

En la dirección tenemos a D.J. Caruso (Control total, Paranoia), y se trata de un thriller cargado de acción acerca de John Smith (Alex Pettyfer), un adolescente extraterrestre que intenta ocultarse de despiadados enemigos, enviados para destruirlo. Cambiando constantemente de identidad, mudándose de una ciudad a otra bajo la supervisión de su guardián Henri (Timothy Olyphant), John es siempre 'el chico nuevo' del lugar, sin vínculos con el pasado. Pero ahora la pequeña Ohio se ha convertido en su hogar, y John deberá enfrentarse a nuevos hechos inesperados que le cambiarán la vida: su primer amor (Dianna Agron), el descubrimiento de poderosas y nuevas habilidades, y una conexión especial con aquellos que comparten su increíble destino.

Ya ha dado inicio el rodaje de ¿Para qué sirve un oso?, la nueva película de Tom Fernández que repite con Javier Cámara y Gonzalo de Castro como protagonistas. A ellos se suman Emma Suárez, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin y Jesse Johnson, y estaran rodando durante seis semanas entre Asturias e Islandia. Las localizaciones asturianas en las que rodará el equipo, por si queréis hacer alguna excursión, son: Somiedo, Quiros, San Martín, Fresnedo, Puerto de Maravío, Vigidel y Villar.

El director ha explicado que "va a ser una película divertida y para todos los públicos con un mensaje ecológico positivo que huyendo de panfletos o consignas manidas aportará su grano de arena al gran reto al que nos enfrentamos: Salvar nuestro planeta de nosotros mismos".

Las críticas de Luiso: REPO-MEN

Hace nada os hemos comentado que Dominic Monaghan, uno de los protagonistas de la serie Perdidos, no iba a regresar a las precuelas que Peter Jackson estaba preparando de El Señor de los Anillos, las dos partes que veremos bajo el nombre de El Hobbit, con lo que el actor se alejaba mucho de la pantalla grande al no tener ningún proyecto relevante pendiente de estreno. Pero no todos los actores de esta serie han visto las puertas cerradas de Hollywood tras encasillarse en la famosa serie, pues Josh Holloway está en conversaciones para unirse al reparto de Mission: Impossible 4, junto a Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Vladimir Mashkov, Michael Nyqvist, Ving Rhames y Simon Pegg.

Mientras que algunos de los actores de Perdidos no han sabido reorientar su carrera, Holloway se enfrenta al que podría ser su primer papel importante en los cines, donde daría vida a uno de los miembros de la Impossible Mission Force, equipo de agentes secretos dirigido por Ethan Hunt (Cruise).

Llevamos muchos días hablando sobre los problemas para realizar las precuelas de El Señor de los Anillos, El Hobbit, primero por culpa de MGM y su escaso presupuesto, y poco después por todo el lío que se ha armado con respecto a los sindicatos de actores de Nueva Zelanda y el productor de la película, tal y como os hemos ido contando estos últimos días. Pues bien, nos alegra, aunque no sea una buena noticia, poder hablar de nuevo de la película en su parte creativa, es decir, nada de presupuestos ni problemas entre los sindicatos, sino con respecto al reparto y el rodaje de las mismas.

Ya en el 2009, Dominic Monaghan reveló que él, Elija Wood, Sean Astin y Billy Boyd regresarían a las precuelas que se iban a rodar, las películas de El Hobbit, a pesar de que sus personajes no aparecen en los libros original es de JRR Tolkien. Según él, Peter Jackson quería afradecer a los fans de El Señor de los Anillos su respaldo a la trilogía mostrando de nuevo algunos de los personajes que conocimos.

Desde un principio fueron muchos los que dieron por sentado que Monaghan aparecería en la segunda precuela, pues sería la que enlazaría esta historia con la que conocimos anteriormente en los cines, pero parece ser que no va a ser así, y el actor ha dicho que finalmente no participará en El Hobbit, por lo que sólo cabe esperar la posibilidad de verle en un cameo.

La película Stone, protagonizada por Robert de Niro, Edward Norton y Milla Jovovich inaugurará la XXXI Mostra de Valencia, dentro de la Sección Oficial Acción, que se celebra entre los días 15 y 23 de octubre. Para dicha presentación acudirá su director, John Curran, autor de títulos como El velo pintado o Ya no somos dos.

Stone ha participado recientemente en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde recibió muy buenas críticas, y en breve podremos comprobar si realmente es tan buena como dicen, ya que llegará a las salas españolas el próximo 22 de octubre de la mano de Filmax.

La película arranca cuando Jack Mabry (Robert De Niro) recibe el encargo de revisar el caso de Gerald "Stone" Creeson (Norton), encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos. Ahora que cabe la posibilidad de recibir un indulto, Stone necesita convencer a Jack de que está rehabilitado. Para conseguirlo utilizará a su novia Lucetta (Jovovich), que no dudará a la hora de seducir a Mabry si con ello consigue la libertad de Stone.

Pero no sólo tendremos esa película en breve en nuestro país, pues Filmax estrenará allí En el centro de la Tormenta, de Bertrand Tavernier, dentro de la Sección Oficial Acción.

Ya os hemos hablado en alguna ocasión de una de las próximas películas de Bruce Willis y Sigourney Weaver, The Cold Light of Day, en la que podremos ver a uno de los protagonistas de Los Tudor, Henry Cavill. Pues bien, Madrid es uno de los puntos clave donde han recalado para rodar escenas.

La Fundación Madrid Film Commission colabora con Clod Producciones S.L.U. en la gestión de localizaciones para este filme. El pasado lunes comenzó en Madrid el rodaje que tendrá una duración prevista de ocho semanas, aunque las escenas en España (el único escenario de la producción) comenzaron a ser tomadas el pasado 6 de septiembre en las costas alicantinas. Aquí os dejamos una foto de Cavill en ese rodaje.

Madrid Film Commission está gestionando localizaciones en la Ciudad Universitaria, en las proximidades de la calle Bailén, en Pitis, y también en otros enclaves muy reconocibles de la ciudad, como la Puerta de Alcalá, el Arco de Cuchilleros, la Plaza del Callao, la Ribera de Curtidores, la Estación de Atocha, el Parque del Oeste, la calle de Carretas y la Plaza de Toros de las Ventas.

Todos sabemos que George Lucas se levanta cada mañana de la cama en su lujosa mansión pensando qué hacer con la saga Star Wars para ganar más dinero. Por ahora tiene 6 películas, series de dibujos, spinoff, peluches, juegos, relojes, cereales... es decir, de todo lo que podamos imaginar que puede hacerse con una película. Por si fuera poco, cada cierto tiempo saca alguna edición nueva, remasterizada, con extras inéditos o simplemente cambiando la caja en la que se incluyen las mismas películas, sólo por el hecho de hacer más caja.

Pues bien, mientras esperamos con ganas el estreno de las dos trilogías en la alta definición, ya que confirmaron su salida al mercado en Blu-Ray para el próximo año, ahora nos enteramos que Lucas está planificando convertir Star Wars en 3D con la finalidad de reestrenar las seis películas en los cines. Por lo que parece, había estado esperando hasta que hubieran suficientes pantallas 3D disponibles, momento que ya ha llegado según un comunicado de Lucasfilm.

Desde que Luc Besson nos sorprendiera con la fantástica película León (el profesional), allá por 1994, Sony Pictures decidió seguir adelante con una secuela de la misma, aunque centrada en el personaje de Mathilda, interpretado por Natalie Portman.

En esta película veíamos a una joven Portman, con doce años de edad, y su personaje no se llevaba nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. En  León (el profesional) conocíamos al padre de Mathilda, un contrabandista de droga que hacía negocios con el excéntrico Stan, que irónicamente era un corrupto agente de la D.E.A. (departamento gubernamental contra las drogas). Poco despúes, Mathilda veía como Stan mataba a su familia, y ella no tenía más remedio que refugiarse en casa de su solitario y misterioso vecino Léon, descubriendo que era un asesino a sueldo. Al no tener donde ir, queda con Léon y hacen un pacto: ella lavará la ropa, la casa y enseñará a leer a Léon mientras que él la enseñará a disparar para poder vengarse de aquellos que mataron a su hermano.

Esta semana, además de Buried (Enterrado) la cartelera española recibe Machete, protagonizada por Robert De Niro, Danny Trejo, Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Lindsay Lohan, Steven Seagal y dirigida por Robert Rodríguez.

La película, basada en un falso trailer visto en Grindhouse, nos cuenta como, aunque pueda parecer un jornalero más que trabaja en las calles y el perfecto chivo expiatorio para un retorcido asesinato político, en realidad se trata de Machete, un legendario ex-federale con habilidades que están más que a la altura de su actitud mortífera.

Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torrez, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados.

Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración. Pero en su camino se interpone Booth, un implacable hombre de negocios con una interminable nómina de asesinos a sueldo; Von, un retorcido vigilante de fronteras que lidera un pequeño ejército; y Sartana, una hermosa oficial de inmigración que se debate entre hacer cumplir la ley por un lado y en hacer lo correcto por otro.

El 8 de octubre llega a los cines de toda España Cartas a Julieta, protagonizada por Amanda Seyfried, Vanessa Redgrave, Christopher Egan, Gael García Bernal y Franco Nero. Para celebrarlo, y gracias a TriPictures, os invitamos al preestreno de la película en los cines Dream Palacio de  Hielo  de Madrid el día 7 de octubre.

Disponemos de 5 entradas dobles con las que 5 afortunados lectores nuestros podrán acudir a ver la película con un acompañante (el que ellos quieran), y así disfrutar de esta fantástica película.

Para participar tendréis que respondernos a la siguiente pregunta: ¿Que te hace más ilusión recibir, una carta de amor por correo postal o por correo electrónico? 

Vuestras respuestas las podéis dejar en nuestra página de facebook, escribiendo CONCURSO CARTAS seguido de la respuesta. Por otro lado, también podés dejar vuestra respuesta en esta misma noticia, escribiendo un simple comentario. Y recordad, el preestreno es en MADRID.

En Cartas a Julieta, Seyfried interpreta a Sophie Hall, una aspirante a escritora de una revista, quien, junto con su novio Víctor (Bernal), vuela desde Nueva York a Italia para vivir algo del romance que mucha falta le hace a la relación. Mientras Víctor está fuera, ocupándose de unos asuntos de trabajo, Sofía se encuentra en el famoso patio de Verona de los amantes de Julieta Capuleto de Romeo y Julieta, donde mujeres de todas partes del mundo le dejan a Julieta cartas de amores perdidos y no correspondidos. Ella descubre una carta escrita 50 años antes a Julieta por Claire Smith (Redgrave) buscando a un joven italiano que la cautivó siendo adolescente.

Hoy se ha hecho pública la segunda clasificación parcial y provisional de los Premios Bitacoras 2010. Para nuestra sorpresa y alegría seguimos estando en el primer puesto en la categoría de Mejor Blog Cultural, por lo que no podemos dejar de daros las gracias de nuevo a todos los que nos habéis votado y confiáis cada día en nosotros para manteneros informados de la actualidad relacionada con el Séptimo Arte.

Aprovecho también para recordaros a todos los que no habéis votado todavía, y lo deseáis (y sino, pues lo hacéis por nosotros) que aún estáis a tiempo. Hasta el día 22 de Octubre podréis votarnos en la categoría de Mejor Blog Cultural... y si logramos estar en lo más alto tendremos que pensar que podremos hacer para celebrarlo... pero por ahora nos anima ver el apoyo recibido, lo que ayuda mucho a seguir cada día al pie del cañón, sacando tiempo de donde no lo hay para escribir y buscar noticias para vosotros.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Colombia anunció hoy que la película El vuelco del cangrejo, del director Óscar Ruiz Navia, fue escogida para representar al país en la selección de la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios Óscar 2011.

La cinta colombiana ha participado antes en el premio Fipresci de la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el Premio Especial a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

También ha recibido los premios Decouverte y Rail d"Oc que otorga el Sindicato Cinéfilo de Ferroviarios de Toulouse, en Francia.

Jameson Notodofilmfest vuelve a la carga con su novena edición, en la que repartirá 77.000 euros en premios. Daniel Monzón, triunfador de la pasada edición de los Goya, presidirá un jurado de lujo compuesto por Javier Fesser, Cesc Gay, Mar Coll, Álvaro Fernández Armero y Miguel Bardem. Y el oscarizado Fernando Trueba será el encargado de dar el pie de acto a los concursantes para la sección "Una película de…"

"Tenemos más premios, nuevas categorías y otras muchas novedades para que os animéis a mostrar vuestra creatividad y talento audiovisual. Lee nuestras bases, echa un ojo a nuestro corto de presentación para inspirarte y desempolva la cámara. Pero, sobre todo, permanece atento a tu pan talla, porque nos guardamos en la manga más de una sorpresa…", afirman los organizadores de este Festival.

Y no olvides que tienes hasta el 21 de diciembre para mandar tu película.

Jameson Notodofilmfest es un festival de cine que nace en el año 2001 con la vocación de apoyar y servir de escaparate a los jóvenes creadores audiovisuales a través de un nuevo medio, Internet; y que además rompe con las barreras de producción y distribución de películas.Notodofilmfest.com es una iniciativa de Notodo.com a partir de una idea original de Javier Fesser: un festival que pone Internet al servicio del cine como fórmula para descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio al alcance de todos, y para conseguir una muy amplia difusión.

El próximo 22 de octubre llega a los cines españoles Déjame Entrar (Let Me In), la nueva versión de la aclamada novela homónima de John Ajvide Lindqvist. Para continuar con la promoción ya han hecho público el póster oficial español así como el trailer de nuestro país.

Se trata del inquietante y provocador thriller escrito y dirigido por el realizador Matt Reeves, apadrinado de JJ Abrams y responsable de Monstruoso.

En esta película  Chloë Grace Moretz da vida a Abby, una misteriosa chica de 12 años que se muda al barrio de Owen (Kodi Smit-McPhee), un marginado social que sufre brutales abusos en el colegio. En su soledad, Owen forja un estrecho lazo con su nueva vecina, pero no puede evitar darse cuenta de que Abby no se parece a ninguna otra persona que conozca. Mientras una serie de espeluznantes asesinatos atenaza su invernal pueblo de Nuevo México, Owen tendrá que hacer frente al increíble hecho de que esta chica de apariencia inocente es en realidad un salvaje vampiro.

Esta película supone el regreso del legendario sello británico de cine de terror Hammer Films y se convierte en la primera película que produce este mítico estudio en más de 30 años... lo cual es un buen sintoma... eso, y que adapta una novela de la que ya hemos visto una película que nos encantó, por lo que, si mantiene la estética y la frialdad de sus personajes, seguro que logra meternos de nuevo el miedo en el cuerpo.

Queda muy muy poco para que la esperada Enterrado (Buried) llega a las pantallas españolas y podamos comprobar si nuestras expectativas quedan satisfechas (aunque algunos como Davicine ya han tenido la suerte de saber que se esconde tras las tapas del ataud).

La excelente promoción que ha tenido la película aumenta nuestra curiosidad, y el hecho de que la película haya tenido la suerte de contar con distribución después del éxito en Sundance, y con tanta celeridad, nos da buenos presagios.

Dentro del viaje de locura que está teniendo el director Rodrigo Cortés para dar a conocer el estreno por supuesto incluye entrevistarse una y otra vez con los medios de comunicación, y una de esas entrevistas os la traemos aquí en vídeo.

Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, representará a México en la selección que hacen los premios Óscar de filmes extranjeros, informó hoy la Academia de Cine mexicana.

La película, protagonizada por el español Javier Bardem y que pudo verse en el festival de Cannes, no se estrenará a escala nacional en México hasta el 22 de octubre, pero pudo concurrir a la selección al haber sido proyectada en un cine durante unos días.

Fuentes de la productora señalaron a Efe que Biutiful se vio por un corto espacio de tiempo este mes en un cine de la ciudad de la Paz, capital del estado de Baja California Sur, uno de los destinos más remotos del país (separado del cuerpo principal del territorio, en la parte inferior de una península, poco poblado).

El cineasta mexicano Guillermo del Toro escribirá y dirigirá el filme animado Trollhunters para los estudios DreamWorks Animation y asesorará a la compañía en dos proyectos más, informó hoy The Hollywood Reporter.

Del Toro aseguró sentirse atraído por las producciones de DreamWorks después de ver How to Train Your Dragon y tras reunirse con el director ejecutivo de la empresa, Jeffrey Katzenberg, este año comenzó a colaborar con varias producciones que tiene en marcha el estudio de animación.

Así, el realizador mexicano contribuyó a la edición de Megamind, filme que se estrena el 5 de noviembre en EE.UU., ejerce de consultor y productor ejecutivo en Kung Fu Panda 2 y Puss in Boots, y finalmente acordó llevar a cabo Trollhunters, su primer gran proyecto de animación.

Tras el reciente boicot a las películas que formarán El Hobbit, por parte de varios sindicatos de actores, y las duras declaraciones de Peter Jackson frente a los mismos, en las que declaraba que las reclamaciones estaban basadas en el poder y el dinero, y que si desaprovechaban la oportunidad de rodar, Nueva Zelanda perdería cientos de millones de dolares, se han producido nuevas declaraciones desde un frente completamente distinto.

Concretamente de New Line, Warner Bros y MGM, los tres estudios que participan en los rodajes de El Hobbit, y lo han hecho respaldando las declaraciones de Peter Jackson. Aclaran que tienen unas buenas relaciones con los sindicatos de actores, pero entienden, al igual que el director, que lo que la MEAA pretende con esta campaña es sencillamente ganar poder para la representación de actores en Nueva Zelanda. A continuación os ofrecemos parte de la declaración:

"Queda claro que aqui no puede haber una negociación colectiva con la MEAA en esta producción neozelandesa, porque eso dejaría a la producción expuesta a sanciones y actuaciones de la legislación de Nueva Zelanda. Esta prohibición por ley ha sido explicada a la MEAA. Estamos muy disgustados porque la MEAA, a pesar de todo, ha proseguido con sus actuaciones. "

También la lluvia, de Iciar Bollaín, ha sido la elegida para representar a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa de la 83 edición de los Oscar, y en la 53 edición de los premios Ariel de la Academia de México.

Atrás ha dejado a grandes películas como Celda 211, Balada triste de trompeta y otras producciones que aspiraban a más, como Lope. Mario Casas y Blanca Suárez han sido quienes han realizado el anuncio en la sede de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Madrid.

La directora, tras enterarse de la noticia, ha declarado: "Estoy contentísima, es genial, a ver qué pasa ahora. Lo importante es participar, y si te llevas el premio, mejor". Ella misma ha admitido tener posibilidades de cuajar en USA, pues trata "temas que atañen a ese país, desde la conquista de América hasta la Guerra del Agua".

Una selección de 19 títulos compondrán este año la sección documental Tiempo de Historia en la 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Diversas temáticas y procedencias pero un mismo hilo conductor para cinco de estos largometrajes: el medio ambiente y la biodiversidad.

En esa línea, Czech Peace, de los directores checos Vit Klusák y Filip Remunda, ironiza con la repercusión que podría tener la construcción de una base americana en la República Checa. Este es su segundo documental tras Czech Dream, rodado en 2004 en torno al consumismo y presentado en la 49 edición del festival.

Gasland, segundo trabajo documental del realizador norteamericano Josh Fox, trata la explotación de petróleo y gas llevada a cabo por una gran empresa americana. En Think Global, Act Rural, la directora francesa Coline Serreau plantea descubrir nuevos sistemas de producción agrícola para garantizar la salud y seguridad alimenticia. La realizadora holandesa Suzanne Raes muestra en The Rainbow Warriors of Waiheke Island, la historia y evolución del singular barco y su tripulación, los miembros fundadores de Greenpeace.

Por último Jean-Paul Jaud presentará su segundo trabajo en este género, la continuación de Nos enfants nous accuseront que mostraba la participación, por primera vez, de una niña en la Cumbre sobre la tierra celebrada en 1992, pidiendo soluciones a los responsables del planeta. Aquella joven es la protagonista del documental Severn, la voix de nos enfants. Transcurridos 18 años sin que nada haya cambiado, Severn vuelve a tomar la palabra para demostrar que todavía es posible encontrar soluciones.

Un cambio de temática hacia la música nos trae Piano Encounters, en la que el director de origen español Enrique Sánchez Lansch muestra los encuentros que alumnos y grandes pianistas han celebrado a lo largo de las cuatro ediciones del Festival alemán de Piano de Ruhr. Con Rhythm Is It!, codirigido con Thomas Grube, participó en esta sección en el año 2004.

Es habitual que hablemos de películas que salen a la venta en DVD y/o Blu-Ray, aunque no es costumbre citar películas que salen en alquiler, pero queremos hacer una excepción, pues hoy sale la trilogía de éxito 20th Century Boys, record de taquilla en Japón, en versión alquiler.

Naoki Urasawa, autor de mangas como Yawara! y Monster, creó 20th Century Boys en 1999, y siguió publicándose  hasta 2007, convirtiéndose en un fenómeno nacional en Japón, vendiendo más de 28 millones de copias de los 24 volúmenes. Desde entonces, su popularidad se ha extendido a otros países del mundo hasta que, finalmente, en 2008, el manga que había fascinado a medio mundo, se estrenó en su adaptación al cine convirtiéndose en un evento de éxito sin precedentes: las tres películas lograron alcanzar el número uno en la taquilla en Japón, y arrastró a más de 9 millones de espectadores a los cines para disfrutar de uno de los más mangas más transgesores, misteriosos y revolucionarios en el la historia de Japón.

Hoy ha dado comienzo una impresionante oferta en Fnac.es, donde podréis adquirir una gran cantidad de títulos de Warner y Disney en Blu-Ray en una fabulosa promoción de 2x1.

La oferta durará desde hoy hasta el 31 de octubre, aunque este viernes se uniran algunos centros comerciales, como El Corte Inglés, con el 2x1 de Warner, y otros, como Media Markt, desde ayer tienen la misma oferta, aunque sin incluir el catálogo y las novedades de Disney.

Aquí podéis revisar las películas que entran en la promoción, destacando estrenos tan recientes de Disney como Alicia en el País de las maravillas en su versión limitada y normal, o Furia de Titanes en Blu-Ray, tanto normal como 3D.

Destacar, además, que como la gran mayoría de películas de Warner tienen un precio recomendado de 16,95 euros, podremos conseguir pasarnos a la alta definición por tan sólo 8,50 € la unidad, que es un precio magnífico teniendo en cuenta el precio inicial al que salian los Blu-Ray hace un tiempo.

Esperamos que otros sellos se unan a estas iniciativas, y que podamos disfrutar de la alta definición a tan módico precio durante mucho tiempo. Por ahora veremos si no modifican los títulos que entran en la promoción o, en caso de hacerlo, es para ampliar películas que entren.

Os dejamos aquí el listado, con más de 300 títulos.

Gracias (o por desgracia) a Warner Bros, ya tenemos un nuevo trailer para la película Yogi Bear, que como sabréis es la versión cinematográfica, y animada por ordenador, de las aventuras del popular Oso Yogui (en España) y su hijo Boo Boo.

Esta curiosa película que mezcla imagen real con animación por ordenador, similar a lo visto en Alvin y las ardillas, o como veremos proximamente en Los Pitufos, tiene en el reparto vocal, como es habitual en la versión original, a estrellas de la talla de Dan Aykroyd como Yogui, Justin Timberlake como Boo Boo y Tom Cavanagh como el guardabosques Smith.

Yogi Bear contará las aventuras del personaje, que no será desconocido para casi nadie. No obstante, os adelantamos que la aventura que veremos en esta película se centrará en el Parque Jellystone, el cual ha estado perdiendo ingresos, por lo que el codicioso alcalde Brown decide cerrarlo y vender el terreno. Eso implica que las familias ya no podrán disfrutar de la belleza de la naturaleza... pero hay algo peor, y es que Yogui y Boo Boo seran expulsados del único hogar que han conocido. Frente al desafío más grande al que se han enfrentado, Yogui debe probar que realmente es "más inteligente que el oso medio", y unirá sus fuerzas con Boo Boo y su viejo némesis Ranger Smith para encontrar una manera de ahorrar en Jellystone y evitar que se cierre para siempre.

La veterena y glamorosa actriz de la década de los 30, Gloria Stuart, que regresó a la popularidad de Hollywood con 80 años gracias a su interpretación de la versión anciana de Kate Winslet en la exitosa película Titanic, murió ayer en Los Ángeles a los 100 años de edad, según confirmó su hija Sylvia Thompson al diario Los Angeles Times.

Stuart había sido nominada al Oscar por este papel en 1997 y se convirtió en la persona de más edad nominado al Oscar en la historia de la Academia. De hecho, el director James Cameron dijo que estaba buscando para Titanic una actriz cuyo apogeo hubiera sido en la era dorada de Hollywood, y Stuart era claramente su actriz. Aunque, más tarde, y entre bromas, dijo que con 87 años era una de las pocas actrices de su edad que estaba "aún disponible, sin problemas con el alcohol, ni con reuma ni cayéndose por la edad"

Stuart apareció en más de 40 películas en la década de los 30, comenzando su carrera haciendo teatro en Pasadena y consiguiendo pronto un contrato con los estudios Universal. Su debut en la pantalla grande llegó con Street of Women, en 1932, y poco a poco se hizo un hueco como una de las primeras "reinas del grito" por su participación en películas de terror como Frankenstein, El caserón de las sombras, El hombre invisible y Un beso ante el espejo.

Ayer os comentabamos que el MEAA de Australia, con el apoyo de los sindicatos de actores de EE.UU. y el Reino Unido (incluyendo el SAG), habían decidido boicotear las precuelas de El Señor de los Anillos, El Hobbit, alegando que los productores estaban ofreciendo acuerdos a los actores directamente sin un pago mínimo garantizado ni las condiciones habituales en las que se suelen contratar. Entre los actores más relevantes de la saga que apoyan dicho boicot se encuentran Ian McKellen, Hugo Weaving y Cate Blanchett, por lo que los extras de Nueva Zelanda estan bien respaldados.

Poco ha tardado en responder Peter Jackson a las reivindicaciones, y lo ha hecho a través de un comunicado con un tono bastante enojado, llamando a la MEAA el "matón de Australia" y afirmando que su programa está "basado en el dinero y el poder", lo que perjudicará a Nueva Zelanda.

Para ser más exactos, Jackson ha dicho: "Mi opinión personal es que esto es un robo por el poder. No representa un problema que necesita una solución. Siempre habrá opiniones diferentes en lo que respecta al trabajo y las condiciones, pero siempre he intentado tratar a mis actores y al equipo con justicia y respeto. Hemos creado unos beneficios compartidos para los actores fuera del sindicato en El Hobbit."

Los protagonistas de la saga Harry Potter se deben comenzar a buscar la vida, pues ya no quedan más entregas por rodar de las aventuras del mago, y poco a poco deben conseguir desencasillarse para mantener un lugar entre los actores de Hollywood, un sitio donde, si no estás atento, enseguida te quitan el puesto.

Entre las jovenes estrellas de la saga se encuentra la actriz Emma Watson, que ha comenzado a buscarse la vida más allá de las paredes de Hogwarts y ha aceptado participar en la película My Week with Marilyn, basada en las memorias de Colin Clark, quien trabajó como asistente de Laurence Olivier en la película El Príncipe y la corista en 1956, película también protagonizada por Marilyn Monroe.

En esta película Watson dará vida a una asistente de vestuario llamada Lucy, que fue en un par de ocasiones con Colin durante el rodaje, aunque en estos momentos la joven estrella asiste a la Universidad de Brown, pero se rodaran sus escenas durante unos días de descanso en medio de sus estudios. 

Sigourney Weaver está de promoción con motivo del reciente estreno en USA de You Again, pero una gran parte de las preguntas que le han hecho han ido dirigidas a saber algo más de Avatar 2, las precuelas de Alien y el regreso de Los Cazafantasmas... con lo que parece que la actriz vive de las rentas más que de sus nuevos proyectos.

Weaver, con respecto a la secuela de Avatar, ha dicho: "Bueno, no estoy en libertad de hablar de ello, pero cualquier cosa puede suceder en la ciencia ficción." con ésto deja claro que, a pesar de cómo acabó su personaje en la primera entrega, puede que pase algo para que regrese de nuevo a la trilogía, que parece que es la intención de Cameron.

Con respecto a la posibilidad de verla en las precuelas de Alien de Ridley Scott, Weaver respondió: "No, yo creo que no. Creo que mis días de Alien han pasado. Mis días de Avatar estan comenzando." Vemos normal la respuesta de la actriz, pues en estos momentos el boom cinematográfico del año está centrado en Avatar, y si a eso le sumamos que en las precuelas de Alien ella tendría treinta años menos, o bien hacen mucho uso de ordenador, como en El curioso caso de Benjamin Button, o bien contratan a otra actriz para hacer su papel, en caso de ser necesario que su personaje aparezca en dichas precuelas.

Equilibrio, delicadeza visual y sonora puede que sean las palabras que mejor definan la última película de Anton Corbijin, una producción que tiene sus mejores aliados en la atracción de sus personajes, en la calidad de sus actores, la tensión, la duda, la desconfianza, y su peor enemigo en el estereotipo sobre el que se construye toda la trama.

El americano adapta al cine la novela A very private gentleman de Martin Booth y nos cuenta la historia de un hombre misterioso, un asesino y un artesano de las armas que debe esconderse en un pequeño pueblo de Italia después de que su tapadera fuera descubierta en una misión en Suecia. Allí recibirá un encargo y también la orden de que no se relacione y, sin embargo, entablará contacto con varias personas que se interesan por él porque en su silencio y en su carácter reservado esta parte de su atracción. Esto les pondrá a él y a los que le rodean en peligro.

George Clooney en el papel protagonista nos vuelve a demostrar que es un gran actor y que es capaz de hacernos creer en su personaje, olvidarnos de quién es él para pensar que, en esta ocasión es un hombre sensible pero despiadado, de una frialdad enfermiza, malvado, o quizá, tan solo de una moral completamente laxa basada en la supervivencia más simple y vulgar.

La promoción de Red va cogiendo forma, y parte de la campaña pasa por ir presentando diversos clips de vídeo de la película, de los que os dejamos el último de ellos subtitulado en esta misma noticia.

El estreno de la película en USA será el próximo 15 de octubre, y llegará a nuestro país el 26 de noviembre. Con ella veremos si DC Comics recupera la ventaja que ha perdido en los últimos tiempos con respecto a Marvel, no en recaudación de sus películas, pues la saga Batman deja mucho dinero a DC, sino en volumen de cómics adaptados, pues Marvel, con motivo del estreno de The Avengers, está sacando películas individuales de casi todos los personajes que componen esta última, y casi siempre con éxito, como Iron Man y, casi seguro, las próximas películas de Thor y Capitán América.

Res es la adaptación al cine del cómic de Warren Ellis y Cully Hammer. En esta película se nos presenta a Frank, Joe, Marvin y Victoria, quienes solían ser los mejores agentes de la CIA, pero los secretos que saben hace que sean objetivos principales de la Agencia. Ahora, acusados por un asesinato, deben utilizar toda su astucia, experiencia y trabajo en equipo para estar un paso por delante de sus mortales perseguidores y seguir con vida. Para detener la operación, el equipo se embarca en una misión imposible para entrar en la sede de la CIA, donde descubrirán una de las mayores conspiraciones y encubrimientos en la historia del gobierno.

Edward Norton se ha quedado con ganas de dar vida a algún superhéroe tras haber sido "despedido" por Marvel de la película The Avengers, donde iba a interpretar de nuevo a Bruce Banner / Hulk. El personaje ahora tendrá el rostro de Mark Ruffalo quien, tal y como os anunciabamos este fin de semana, no sólo será Bruce Banner en la pantalla grande, sino que también usaran captura de movimientos para que sea el actor que de forma y movimiento a Hulk.

Norton ha asegurado que él esperaba hacerlo bien en The Avengers, pero no guarda rencor a Marvel por la decisión tomada, añadiendo que aún le gustaría protagonizar una película de superhéroes. De hecho, dijo "Chris Nolan es de los que lo está haciendo mejor por el momento. Yo haría una con él".

Las andanzas de los personajes que trasiegan por un bar vallisoletano llamado El Irlandés es el hilo conductor de la serie que bajo ese nombre pretende hacernos reír y pasar un buen rato, pues al fin podemos deciros que el primer capítulo de la serie dirigida por el colaborador de este blog Jorge Vallejo está disponible para todos vosotros en la web de la serie.

Esta producción de ficción tuvo su puesta de largo este fin de semana en una animada fiesta en la que pudimos conocer a los personajes y protagonistas de carne yhueso, ver por adelantada el primer capítulo de 15 minutos y echarnos a reír con los primeros sketchs de los muchos que esperamos que vengan.

Ya os hemos hablado con anterioridad de Fair Game, un thriller dirigido por Doug Liman (El caso Bourne, Sr y Sra Smith) y protagonizado por Naomi Watts y Sean Penn que participó en la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes. De hecho, este trepidante thriller fue la única película norteamericana que participó en la Sección Oficial de la 63ª edición de Cannes, y llegará a España el próximo 5 de noviembre con el título Caza al espía.

La película es una mirada llena de suspense a los oscuros pasillos del poder político y está basada en el escándalo de la ex-agente de la CIA Valerie Plame cuya identidad fue filtrada a la prensa después de que su marido Joe Wilson publicase un artículo en el que acusaba al Gobierno de Estados Unidos de utilizar argumentos falsos para justificar la invasión de Irak. Wilson acusó a la Casa Blanca de haber filtrado el nombre de su esposa para vengarse de él. El caso conmocionó al Gobierno de Estados Unidos y causó la dimisión de un alto cargo de la administración de George Bush.

No sabemos en que quedará todo ésto, pero a pesar de todavía no tener luz verde las películas de El Hobbit, ahora hay más problemas para llevarlas a cabo, que se suman a los conocidos problemas financieros de MGM y la falta de un director que la lleve a cabo. 

Por lo que parece, los productores de las precuelas se han negado a firmar un acuerdo con los artistas locales de Nueva Zelanda, causando que la mayoría de los principales sindicatos (incluido el Screen Actors Guild) hayan dicho a sus miembros que se nieguen a trabajar en las películas.

Todo ésto ha surgido a raiz de una declaración de los productores de El Hobbit en la que han manifestado su intención de hacer ofertas a los artistas y un plan para pagar "significativamente menos" que lo que suele acordarse como  de costumbre en producciones de Nueva Zelanda,  como la próxima Mad Max 4.

Ya hace unos meses que os anunciábamos que Bruce Willis y Jamie Foxx formaban parte del reparto de la próxima adaptación a la pantalla grande de un videojuego, Kane & Lynch. De esta película incluso se han visto carteles colgados en el Festival de Cine de Cannes, como el que acompaña a la noticia, y Simon Crane había sido contratado ya para dirigirla, aunque poco después fue sustituido por Patrick Alessandrin, teniendo todo listo para dar inicio al rodaje el próximo mes de octubre.

Los que conozcan el videojuego sabran que en esta película Kane (Willis) es un mercenario, mientras que Lynch (Foxx) es un esquizofrénico sin pasado. Ambos se reúnen durante su traslado al corredor de la muerte, momento en el que son atacados y secuestrados por el ex equipo de Kane, siendo la pareja obligada a unirse para recuperar un microchip robado que puede ser la clave para la verdadera identidad de Lynch.

Ahora, desde Los Angeles Times, se anuncia que tampoco Alessandrin está asociado al proyecto, y los productores están haciendo todo lo posible por encontrar rapidamente su reemplazo. En estos momentos se barajan los nombres de Wayne Kramer, F. Gary Gray y Antoine Fuqua.

Oliver Stone se lleva una de cal y otra de arena, pues la alegría de liderar el ranking de las películas más taquilleras del fin de semana en USA, el box office, contrasta con los escasos 19 millones de dólares que recauda la secuela de Wall Street, que en España se llamará Wall Street: El dinero nunca duerme, y que, pese a contar con bastantes expectativas antes de su estreno, queda muy lejos del presupuesto de 70 millones de dólares con el que ha contado, aunque llegar llegará. El 8 de octubre la veremos en nuestro país, y comprobaremos si es tan mala como la críticas la está calificando.

Un portavoz de 20th Century Fox ha declarado: "Estamos muy contentos con el resultado. Lo que me impresionó en nuestras encuestas de salida fue el alto porcentaje de personas que dijo que la película fue mejor de lo que esperaban que fuera." Eso no sabemos si es un piropo o no, pues desconocemos las expectativas que tenían esos espectadores sobre esta película. Ahora bien, pese al poco dinero recaudado, Wall Street 2 se ha convertido en el mejor estreno de Stone, superando los 18,7 millones de dólares que recaudó con World Trade Center en su primer fin de semana en el 2006.

Gary Oldman hará el papel de George Smiley, el agente del MI6 británico creado por John Le Carre, en una nueva versión del clásico Tinker, Tailor, Soldier, Spy. Colin Firth y Benedict Cumberbatch completarán los papeles principales del film, que está previsto que se estrene en el Reino Unido en septiembre de 2011, informó hoy la productora.

La novela que Le Carre publicó en 1974 cuenta la historia en la década de 1960 de un agente retirado del MI6 que vuelve a verse inmerso en el oscuro mundo del espionaje Oldman seguirá con esta película los pasos de grandes actores, como Alec Guinness o Simon Russell Beale, que previamente han encarnado a Smiley en televisión y radio.

La adaptación será dirigida por Tomas Alfredson, cineasta sueco conocido por la película de terror Let the Right One In , de 2008. El rodaje comenzará a finales de este mes en Londres y se trasladará posteriormente a Budapest y Estambul.

La cinta mexicana Abel, primera película de ficción dirigida por el popular actor Diego Luna, ganó hoy el premio Horizontes Latinos de la 58 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra en esta localidad española, de la que ya os hemos ofrecido un resumen de los premios.

El actor mexicano, más conocido en España por su actuación junto a Maribel Verdú en Y tu mamá también, recibe su primer galardón en el mundo del cine después de su nominación a los premios del Sindicato de autores por Mi nombre es Harvey Milk.

Protagonizada por Christopher y Gerardo Ruiz-Esparza, esta historia de un niño recién salido de un centro de salud mental que ocupa la figura de su padre ausente también ha recibido el Premio de la Juventud en el certamen español.

Fuente: RPP

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En alguna ocasión os hemos hablado del documental que trataba el giro drástico de la carrera de Joaquin Phoenix, que anunció su retirada del cine para dedicarse al hip hop. Os dijimos que septiembre era la fecha de estreno de esta producción y septiembre llegó, y con él la sorpresa. Phoenix nos había engañado a muchos, y su revelación ha sido la comidilla en el sector del cine esta semana.

El año pasado el actor aparecía en el popular programa estadounidense de David Letterman con un aspecto desaliñado y poco habitual en él. Todo era confuso hasta para el experimentado presentador, quien trataba de capear una entrevista que se le iba de las manos. Poco después sabíamos que Casey Affleck (cuñado del actor) rodaba I´m still here: The lost year of Joaquin Phoenix, que este mes se ha estrenado en el Festival de Venecia.

Después del estreno se ha destapado la realidad. Aquella aparición en el programa de David Letterman era parte del propio documental y el presentador sufría parte de los daños colaterales. Ahora Phoenix ha vuelto al programa y ha pedido unas disculpas que, lógicamente, Letterman ha aceptado.

La 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) dedicará este año, y por tercera vez consecutiva, un espacio a la exhibición de cortometrajes realizados por autores de Castilla y León o rodados en la región, en un apartado denominado Castilla y León en corto.

En esta ocasión serán seis los trabajos que optarán al premio otorgado por el jurado de la muestra, trabajos que os pasamos a detallar comenzando por el de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla, quien el pasado año presentó Machu Picchu, también nominado al Goya al mejor corto de ficción.

El director salmantino regresa con su último trabajo, Genio y figura, protagonizado por Miguel Rellán, Esperanza de la Vega, María Galnares, Cesáreo Estébanez, Javier Godino, Alfonso Bassave, Rosana Pastor, Javier Corral y Carmen Esteban. Este cortometraje ha logrado el premio especial del jurado en el Festival de Cine Español de Málaga. Actualmente el director trabaja en la preproducción de su primer largometraje, Bunker.

La 58 edición del Festival de San Sebastián concluyó ayer, 25 de septiembre, dando a conocer el palmarés, y la pertinente entrega de premios.

Tal y como os hemos ido contando a lo largo de estos días de cine y documentales, el Festival ha estado marcado por la baja calidad de la mayor parte de sus películas, siendo un certamen que no pasará a la historia y en el que, ante todo, se han visto muchas películas experimentales que encontraran dificultades para ser estrenadas en los cines... a excepción de la gran triunfadora, Nerds, de Peter Mullan.

El director y actor se enteró del premio durante el rodaje de la película que actualmente protagoniza, War Horse, de Steven Spielberg, donde le dieron la noticia en medio de una secuencia repleta de miles de extras, aunque le pidieron que no lo hiciera público hasta la entrega del premio, pero ahí estaba Spielberg, para entrar gritando, delante de miles de personas: "¡has ganado San Sebastián!".

Astroboy es el personaje manga creado por el gran dibujante japonés Osamu Tezuka, siendo, a la vez, el primer manga de la historia que ha cruzado todas las fronteras y asentó las bases de un estilo peculiar y singular para futuros autores.

Ahora bien, esta película de animación 3D (que no en cines 3D) es la versión coproducida por Estados Unidos, Japón y Hong Kong, pero donde se nota más el estilo, el guión y el gusto occidental que oriental. El director David Bowers ha intentado mantener la esencia de la serie original de cómics, pero ha sido incapaz de lograr tal fin, creando una película para disfrute de los más pequeños que a los fans del manga original dejará muy frios. A excepción del personaje principal y algunos pocos secundarios, el resto de personajes presentes en la película tienen muy poco que ver con Astroboy, el que conocemos de hace décadas, y no sólo se aleja por un diseño más típico de películas o series americanas, sino por la personalidad y características de todos ellos.

La película hace un gran uso de todo lo que conocemos de la robótica actual, con lo que sabemos gracias a Philip K. Dick de las relaciones entre el hombre y a máquina, pero tambié con detalles leídos en la obra de Asimov o Brian Aldiss, de quienes hemos visto en el cine adaptaciones como Blade Runner, Yo, robot, y A.I. Inteligencia Artifical. En todas ellas se ha mostrado la relación entre nosotros, los humanos, y las máquinas, así como lo que pueden y no pueden hacer, las leyes de la robótica, y los dilemas de las maquinas que acaban creyendo que son humanas. En Astroboy tenemos un refrito de todas ellas, pero sin llegar a la majestuoasidad de algunas de las mismas, y, ni siquiera, a la espectacularidad que ofrecían. Lo que parece es que, el autor, viendo que tomaba más referencias occidentales que orientales, ha creído necesario aportar algo de esencia anime a la película, por lo que ha creado algunos personajes que bien podrían haber salido de algunas películas de Miyazaki, e incluso peleas entre robots al más puro estilo Dragon Ball. Pero eso no dota a una película de un origen manga, pues para ello debería haber respetado más el original, creando finalmente una película inspirada en la obra de Tezuka, y no basada en ella.

Si por algo se ha caracterizado la jornada del viernes del Festival de Cine de San Sebastian es por dar la sensación de que la Sección Oficial ha dejado que desear.

Por un lado, tenemos la película Cero Bayo, de Victoria Galardi. El segundo largometraje de la directora es una detallada descripción de un pueblo en el cual la muerte de una matriarca va gestando las pequeñas envidias y rencores que nos van acompañanado a lo largo de la vida, y que, poco a poco terminan provocando que la situación degenere y termine por explotar. Todo ello es explicado en Cero Bayo con una precisión y detallismo que no ha terminado de convencer, generando apenas unos pocos aplausos en la sala. Las protagonistas son Adriana Barraza, Inés Efron, Verónica Llinás, Nahuel Pérez Biscayart y Marcela Kloosterboer.La opinión generalizada sobre la misma es que, aunque no es mala, tampoco ofrece nada nuevo, y es demasiado convencional en un festival destinado a mostrar lo nuevo.

Parece que los actores que participaron en las versión suecas de la adaptación al cine de la trilogía literaria Millennium,  compuesta por Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, han gustado en USA y han dado el salto a Hollywood por la puerta grande.  

Primero fue Noomi Rapace la que anunció su participación con el papel femenino principal en la secuela de Sherlock Holmes. Ahora es Michael Nyqvist, que dió vida al periodista Mikael Blomkvist en las tres partes de Millennium el que confirma que será uno de los villanos de Mission: Imposible 4.

Bon Appétit, la ópera prima de David Pinillos y ganadora de 6 premios en la pasada edición del Festival de Málaga, inicia su recorrido internacional compitiendo en Zurich por el prestigioso Golden Eye.

Esta película nos presenta una historia de amigos que se besan y se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor... esa línea que te cambia la vida para siempre. David Pinillos, director y guionista del cortometraje Dolly y montador de películas como Gordos, La Vergüenza, 8 citas, o El Juego de la Verdad, ha contado para esta película con los actores Unax Ugalde, Nora Tschirner, Giulio Berruti y el veterano Herbert Knaup.

Bon Appétit nos presenta a Daniel (Unax Ugalde), un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle (Herbert Knaup) en Zurich. Su extraordinario talento le servirá a Daniel para progresar en la exigente cocina de Wackerle, pero no podrá evitar que su relación con Hanna (Nora Tschirner), la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad. Esta inesperada situación volverá del revés el ordenado mundo de Daniel y le hará plantearse una difícil cuestión: ¿Merece la pena arriesgar su carrera profesional por el amor?