Hace cosa de dos meses salió a luz el primer trailer de la próxima película de animación de los estudios Dreamworks, Megamind, y os lo presentamos aquí. Pues bien, acaba de salir un nuevo trailer de casi 4 minutos de duración donde podemos ver algo más de éste largometraje que se estrenará previsiblemente el 5 de Noviembre de éste año, tanto en 2d como en 3D. Dirigida por Tom McGrath, a quien debemos las dos entregas de Madagascar, cuenta la historia de dos personajes que llegan a la Tierra debido a causas parecidas a las de Superman: el planeta natal de éstos se encuentra al borde de la destrucción y sus padres los envían en pequeñas naves a otro planeta con el fin de que puedan sobrevivir a la catástrofe. Al igual que Superman, ambos tienen dotes y características especiales, pero el mundo no necesita a dos superhéroes y es por eso que el guaperas y con aspecto más humano, Metroman (Brad Pitt), toma el papel del bueno mientras que el otro, Megamind (Will Ferrell), queda relegado a ser el malo.

Hasta ahora en todos los enfrentamientos entre ellos Megamind salía perdiendo hasta que por fin consigue vencer a su adversario (en el trailer nuevo se puede ver cómo). Pero la felicidad por la victoria no dura mucho, ya que sin rival que pueda plantarle cara a Megamind, éste pronto empieza a aburrirse por lo que opta a crear un nuevo superhéroe que pueda enfrentarse a Megamind luchando por el bien. Todo bien si no fuera por el pequeño detalle de que el nuevo héroe, Titan (Jonah Hill), prefiere ser el malo por lo que sólo hay una forma de salvar el día: el que fuera el villano, Megamind, ha de convertirse en héroe.

Fuente: WorstPreviews

Parece increíble que estos días se hable más del rodaje de ciertas películas, como Piratas del Caribe 4, que de otras cuyos estrenos son inminentes, y que parece que no generen expectación ni entre los seguidores de las mismas. 

The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader es una de esas películas que pasan desapercibidas, pues a pesar de venir de una saga con cierto renombre, los problemas internos que ha tenido para salir adelante, el abandono por parte de Disney por el poco éxito que tuvo la anterior entrega en comparación con lo esperado, y que no se han gastado dinero en promocionarla en el pasado  Comic-Con, donde todos querían vender sus productos estrella, deja claro que la película no es uno de los reclamos principales  para este año.

Pues bien, para los fans que quedan, que sabemos que todavía son muchos, mostramos el nuevo póster de la película:

Esta tercera entrega, dirigida por Michael Apted y protagonizada por Georgie Henley, Skandar Keynes y Ben Barnes, entre otros, nos cuenta como Edmund y Lucy Pevensi, junto a su molesto primo Eustace Scrubb, se meten de lleno en una aventura marina a bordo de un barco de Narnia con dirección a los límites del mundo. La unión de fuerzas con su amigo el Príncipe Caspian y Reepicheep, les llevará a una misteriosa misión a las Islas Lone.

En esta aventura tendrán que poner a prueba sus corazones y sus espíritus, enfrentándose a peligrosos adversarios para salvar Narnia, y a todas los asombrosos seres que  allí habitan.

El 10 de Diciembre está previsto su estreno en España en salas convencionales y 3D. Veremos sino es la última entrega de la saga.

Como todo cuento que se precie, la saga Shrek tenía que tener su pertinente final feliz, del tipo "y fueron felices y comieron perdices"... pero así es como arranca la película -no diremos como termina. Un día Shrek se levanta y se da cuenta de la vida tan feliz que tiene, sin sobresaltos, con una familia que le quiere, y con amigos que le adoran... pero ya no es el Shrek que conocimos en la primera entrega, ese ogro al que todos temían y vivía en soledad, a la par que en suciedad. Tras varias entregas de la saga, con muchos chistes de por medio, nuestro apreciado ogro cambia la soledad por la sociedad, y la suciedad por la familia.... y ahí comienzan las aventuras de esta cuarta entrega.

Manteniendo un alto nivel de calidad en la animación, además de aprovechar la tecnología 3D para exprimir aun más la película, han intentado que vieramos la vida tal y como era al principio de la saga, haciendo que Shrek vuelva a ser, por arte de magia, el ogro al que todos  temían, generando  situaciones de pavor en los humanos con los que se encuentra a su paso, y ya muy vistas en la primera entrega.  Todo lo que el tiempo y la experiencia ha aportado a los animadores del sello lo han perdido los guionistas al intentar exprimir una saga que debería haber concluido en su segunda entrega. Y con ésto no quiero decir que la película sea mala, pero sí por debajo de la media de calidad vista en los guiones anteriores. Hay guiños a otras películas, escenas de humor que te haran sonreir, y más de un gag que recordaremos pasado un tiempo... pero eso es todo, cosas puntuales de una película que debería haber sido un gran fin de fiesta, tal y como se merecía Shrek. Tras tres entregas donde se supone que habían dado de sí todo lo que podían los guionistas, en esta cuarta entrega parece que ya se les han acabado los recursos, y vivimos experiencias que nos recuerdan a sus predecesoras, no sólo en gestos y chascarrillos de los personajes, sino también con escenas completas. Ya se sabe la dificultad de ofrecer un gran espectáculo visual con una narración fantástica, y sobre todo la dificultad de combinar todo ésto pensando en la recaudación, pero aquí parece que han pensado más en esto último, aunque respetando la calidad final para que los espectadores disfrutemos.

Nos llama la atención que el guión de esta cuarta entrega se basa en el gran clásico del séptimo arte  Qué bello es vivir de Frank Capra, pero ni con una gran base se logra que una película mantenga la calidad cuando la fórmula que le ha dado la fama ha caducado. Todo en esta vida pasa de moda, se estropea o se ve con otros ojos, motivo por el que siempre hay que renovarse, pues en cualquier otro caso hay que dejar las cosas como estan, no obligarse a exprimir un producto que ya ha llegado a lo más alto y es mejor dejarle ahí, mirando desde arriba como generaciones le recuerdan. Shrek está en la memoria de todos, pues supuso un cambio impresionante en el cine de animación fuera del estudio Pixar. La secuela supo mantener la calidad, y nadie dudo del éxito de ésta como película independiente, y no sólo como segunda parte de una película que movería a sus fans. Lástima que la tercera entrega dejaba claro que ya no se podía hacer mucho más con el personaje, pero en vez de dejarlo ahí, Dreamworks pensó que debía darle un final digno, no acabar todo con esa triste última entrega por el momento... y de ahí que retomaran la base del personaje, para intentar mejorar lo que ellos mismos habían estropeado... y lo han logrado en parte. Agradecemos ese esfuerzo por quitarnos el sabor de boca dejado por su predecesora, y al menos ofrecernos los últimos gags y homenajes cinéfilos que esta saga ha dejado como sello personal.

Shrek, Felices para siempre es el fin de fiesta que esperabamos de esta saga, no sólo por merecerselo, sino porque no se puede exprimir más. ;Y colorín colorado ¡este cuento se ha acabado!.

El 67 Festival Internacional de Cine de Venecia acogerá el próximo 1 de septiembre el estreno mundial de Machete, la última película del estadounidense Robert Rodríguez que llegará a los cines de Estados Unidos dos días después.

Machete, que fue rodada en otoño del año pasado, se proyectará por primera vez al público como "película de medianoche" en el marco del certamen cinematográfico de la ciudad italiana, que se celebrará del 1 al 11 de septiembre próximos, informó hoy la organización del Festival de Venecia en un comunicado.

El filme, protagonizado por el estadounidense de ascendencia mexicana Danny Trejo y que es la continuación de un tráiler ficticio de Grindhouse-Planet Terror, cuenta con un destacado reparto, en el que figuran nombres como el de Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Steven Seagal, Don Johnson, Lindsay Lohan y Robert de Niro.

"Dado por muerto tras un enfrentamiento con el celebérrimo jefe de la droga Torrez, el ex agente federal mexicano Machete huye a Tejas intentando desaparecer y olvidar su trágico pasado, pero encuentra sólo una densa red de corrupción e injusticia", explica la organización de la "Mostra" en la nota.

Esa red de corrupción e injusticia que muestra la película, cuyo tráiler ya fue presentado el pasado 5 de mayo en Estados Unidos, intentará asesinar a un senador estadounidense y convertirá al protagonista en un prófugo que busca limpiar su nombre.

"Haciéndose paso entre proyectiles, sangre y corazones rotos, la búsqueda de Machete al final lo lleva de nuevo hasta Torrez para una épica batalla bajo el signo de la venganza y la redención", reza el comunicado.

La compañía Walt Disney anunció que venderá Miramax Films por más de 600 millones de dólares a Filmyard Holdings LLC, un grupo de inversionistas encabezado por el magnate de la construcción .

La transacción, que concluye una prolongada búsqueda de comprador para Miramax, dará a Filmyard los derechos a una cinemateca que incluye más de 700 títulos con películas tales como Pulp Fiction, Shakespeare In Love, al igual que libros y otros proyectos en desarrollo.

Si las agencias del Gobierno estadounidense que deben estudiar la transacción la aprueban se espera que el trato quede cerrado entre el 10 de septiembre y fin de año.

"Aunque estamos muy orgullosos de los muchos logros de Miramax, la estrategia actual de Walt Disney Studios es el desarrollo de grandes películas bajo las marcas Disney, Pixar y Marvel", dijo el presidente y director ejecutivo de Disney, Robert Iger.

Disney se encuentra en un período de poca creatividad en su negocio cinematográfico

Para salir de este período de sequía creativa en su negocio cinematográfico, disminución de las audiencias en los cines y caídas de ventas de los DVD, Disney se ha enfocado en la adquisición de otras empresas que prometan un futuro mejor en la era de los medios digitales.

Entre estas aventuras se encuentra la adquisición, anunciada esta semana, por más de 563 millones de dólares de la compañía Playdom, cuyos juegos digitales pueden usarse en Facebook.

Asimismo Disney ha adquirido una porción de 28 por ciento del contenido del sitio "Hulu" de televisión por internet, y la compra por 4.000 millones de dólares de la firma Marvel Entertainment, dueña de personajes de comics.

Fuente: RPP

Hace tiempo habíamos oído que Sylvester Stallone planeaba hacer una quinta entrega de uno de los personajes que más fama le ha dado, Rambo. También salieron algunos rumores de las posibles tramas de la nueva entrega (hija secuestrada, lucha contra un supersoldado, etc.). Sin embargo ha sido poco después cuando Stallone anunció que dejaba el proyecto y que probablemente jamás volvería a dar vida al personaje de Rambo (si es que los años no perdonan).
En una reciente entrevista el actor ha revelado que sí podría ser interesante hacer una precuela para llegar a comprender como John James Rambo se convirtiera en esa máquina de matar y sus motivaciones (supongo que con algo de ayuda del Coronel Samuel Trautman, interpretado por el fallecido Richard Crenna). Sly Stallone comentó que ésta película merece la pena considerarla ya que puede mostrar las causas de porqué cambian las personas. Lo que como una guerra, como por ejemplo la guerra de Vietnam, puede influir en el carácter de una persona joven.

Fuente: AICN

La fuente de ésta noticia ha tenido ocasión de entrevistar al autor del comic Mark Millar acerca de la secuela de Kick-Ass. Por ahora el autor está centrado escribiendo el comic que continuará con las aventuras de Kick-Ass y que más adelante se empezará con el rodaje de ésta más o menos en Abril del año que viene. Se sabe ya que el título será Kick-Ass 2: Balls to the Wall, ya veremos como lo traducen al castellano.

En cuanto a la trama parece que será la siguiente: Quien fingiera ser el compañero de Kick-Ass (Aaron Johnson), Red Mist (Christopher Mintz-Plasse), buscará venganza de quien eliminara a toda su familia, Hit Girl (Chloe Moretz). Para poder vencerlos se marcha para mejorar sus habilidades en las artes marciales, a aprender a ser un villano mejor y que a su vuelta se vengará de sus dos enemigos de la peor manera imaginable. Sin embargo esto no va a ser así. A su vuelta lo único que hace es colocarse y gastar un montón de dinero. Es todo lo que sabe hacer. Y es por ello que contrata a una chica mala de Rusia para asesinar a Hit Girl. Por otro lado gracias a internet conseguirá influenciar a otros jóvenes villanos para que vayan contra Kick-Ass y Hit Girl donde el punto final será una gran batalla callejera al estilo de Los amos de la noche (película de 1979) donde los componentes de ambos bandos serán personas disfrazadas de superhéroes y supervillanos.

Fuente: MovieWeb

Ya hay fotos del set de rodaje de la precuela de El Planeta de los Simios, Rise of the Apes. En ellas vemos a James Franco, Freida Pinto y  Andy Serkis. Los dos primeros son protagonistas de la película, al igual que Serkis, pero éste último tiene que cargar con la indumentaria apropiada para que  luego lo editen en postproducción, y de esta forma crear al simio César, protagonista animal de la película, y que estará creado completamente con CGI. Serkis ya sabe lo que es dar vida a un personaje creados por ordenador,  pues gracias a él vimos a Gollum en El Señor de los Anillos y también participó en el último  King Kong. Eso sí, tiene que ser difícil actuar con alguien comportándose como se ve a Serkis en las fotos,... y con las muecas que pone:

La historia nos trasladará a nuestros días, en San Francisco, contando el origen de las consecuencias de los experimentos del hombre con la ingeniería genética que conducen al desarrollo de una evolucionada inteligencia en los monos y el inicio de una guerra por la supremacía.

Con todos estos experimentos, un chimpancé llamado César lidera la rebelión de los monos tras haber sido creado por un padre y un hijo científicos.

Rise of the Apes está siendo dirigida por Rupert Wyatt, y llegará el próximo 24 de Junio de 2011 a los cines de todo el mundo de la mano de la Fox. Agradecemos enormemente que no hayan procurado hacer una precuela del remake de la pelícual realizado por Tim Burton, pues hubiera sido hundir la saga aún más.

El director Wes Craven se encuentra en estos momentos en pleno rodaje de la cuarta entrega de la saga Scream, de la que se habían filtrado varias fotos del set de rodaje, pero ninguna que fuera realmente relevante. Ahora, por fin, Craven ha hecho pública una foto en su cuenta en flickr en la que se puede apreciar el aspecto del malvado personaje enmascarado que aterra a sus victimas en la saga, acompañando la imagen con la frase: "¡Está de regreso!". Tal y como vemos, no van a modernizar el aspecto de Ghostface:


Esta cuarta entrega trae de regreso a Sidney Prescott (Neve Campbell), y según Craven "Es una integración total de Sidney (Campbell), Gale (Courtney Cox), Dewey (David Arquette) y los nuevos. La historia de Sid, Gale y Dewey es una parte muy importante de la película. Sidney trata de poner su vida de nuevo en orden tras 10 años. Pero, sin duda, no habría ningún grito sin Ghostface, por lo que tiene que enfrentarse a él de nuevo, pero ahora como una mujer que realmente ha salido de la oscuridad de su pasado."

Scream 4 está previsto que llegue a los cines de USA  el 15 de abril de 2011.

Walt Disney Pictures ha hecho público un nuevo vídeo con escenas y entrevistas de su próxima película, que llegará el 24 de noviembre a USA (y a los cines españoles el 4 de febrero de 2011): Tangled (Enredados), que es como se llamará finalmenta en USA la película conocida anteriormente como Rapunzel, cambio que seguimos sin entender, aunque Ed Catmull, presidente de Pixar y Disney Animation, intentó hace tiempo aclarar este tema.

En esta ocasión Disney se pasa de nuevo al musical con esta película dirigida por Nathan Greno y Byron Howard y que cuenta con banda sonora de Alan Menken.

La película nos cuenta como el ladrón más buscado del reino, y también el más encantador, es tomado como rehén por Rapunzel, y de esta forma,  este improbable duo se verá embarcado en una divertida huida repleta de aventura, emoción, humor y pelo, montones de pelo.

Y ya os dejamos con el póster con el que cualquier peluquero podría tener sueños censurables:

Fuente: Coming Soon

Aunque parezca que se trata de un reestreno, por todo lo que se ha hablado de ella, y por haberse visto en multitud de Festivales, entre los que se incluye la Seminci, donde la vimos, la película de Steven Soderbergh The Girlfriend Experience llegará a los cines el próximo 6 de agosto.

Esta nueva apuesta por el cine más experimental de Soderbergh está ambientada en las semanas anteriores a las elecciones presidenciales de 2008 en USA, y relata cinco días de la vida de Chelsea (Sasha Grey), una prostituta de lujo de Manhattan que ofrece a sus clientes algo más que sexo: compañía y conversación, es decir, "la experiencia de tener una novia".

La película, tal y como ya sabréis, supone el debut en el cine convencional de Sasha Grey, todo un icono del cine X y una auténtica estrella en EE.UU.., mientras que para Soderbergh es su vigésima película, teniendo una amplia filmografía en la que ha sabido alternar el cine más comercial con títulos más personales y arriesgados que se han convertido en auténticos films de culto, como Sexo, mentiras y cintas de vídeo o Solaris.

La película ha competido en Sundance, Tribeca y en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, y ya os dimos nuestra crítica. Ahora os toca a vosotros juzgar si realmente Grey debe quedarse en el género que más "alegrías" le ha dado, y os ha dado, o puede tener una opción para estar dentro del cine convencional, donde priman las actuaciones (y cada vez más los efectos especiales), y no tanto el aspecto físico (y matizo el "no tanto").

Ya hay  nuevo póster de Legend of the Guardians (Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes), que llegará a España en Octubre de este año, y que ha sido dirigida por Zack Snyder, del cual esperamos también Sucker Punch. Ahora bien, esta película supone la incursión del director en el cine de animación en 3D, y adapta las novelas de Kathryn Lasky.

Ga'Hoole, La leyenda de los guardianes, que cuenta con guión de John Orloff y John Colle, y con un reparto de dobladores encabezado por Helen Mirren, Sam Neill, Geoffrey Rush y Hugo Weaving, nos presenta a Soren, una lechuza joven que se siente fascinada por las aventuras de su padre sobre los Guardianes de Ga'Hoole, una banda de guerreros que se enfrentaron a los Puros para salvar a su raza, los búhos.

Soren nació en el bosque Tyto, donde hace tiempo habitaban en paz las lechuzas. Ahora la sombra del Mal planea sobre el reino de los búhos, amenazando con destruir la paz en el bosque Tyto y cambiar la vida de Soren para siempre. Para evitarlo buscará el Gran Árbol Ga'Hoole, en un viaje largo y angustioso. Cuando Soren y sus amigos lleguen por fin al Gran Árbol Ga'Hoole, habrán de someterse a pruebas que jamás habían imaginado y deberán afrontar desafíos que no esperaban encontrarse.

Lo más curioso: el increíble reparto de dobladores que no aparece citado en el póster. ¿Para qué les contratan entonces?

Fuente: Movie Web

Hace poco os hablamos de Miedos 3D, una película de terror juvenil rodada íntegramente en 3D y dirigida por uno de los maestros de la ciencia ficción y el terror para todos los públicos, Joe Dante, responsable de clásicos como Gremlins o Exploradores y de éxitos de taquilla como Pequeños guerreros.

Pues bien, ya está online el trailer de esta película con la que Dante explora los temores y secretos enterrados en la mente de los más jóvenes.

En el reparto tenemos  a los actores adolescentes Chris Massoglia, Haley Bennett y Nathan Gamble, además de Teri Polo y Bruce Dern.

Realmente, por lo que vemos en el trailer, parece que puede ser una buena opción para tener más de un susto en el cine, y tiene una calidad por encima de los últimos trabajos de terror 3D que han llegado  a los cines, algo que justifica el haber ganado  el premio a Mejor Película en 3D en el pasado Festival de Venecia, donde competía con UP, Coraline y Un San Valentín Sangriento.

Miedos 3D nos cuenta como,después de mudarse de casa, los hermanos Dane y Lucas descubren con su nueva vecina Julie una puerta en el sótano de su hogar. Una vez abierta, se desencadena el mal que contiene: asediados por extrañas sombras que acechan detrás de cada esquina y por pesadillas que cobran vida, los tres jóvenes deberán afrontar sus peores miedos para poner fin al misterio.

Su estreno será el 27 de agosto de la mano de DeAPlaneta.

Con motivo del estreno de Toy Story 3, el pasado 21 de julio, no quisimos dejar pasar la ocasión de realizar un concurso de esta película que cierra una saga y os dimos la oportunidad de llevaros uno de los dos packs de merchandising que teníamos para vosotros, cada uno de ellos formado por un cuaderno y un peluche de un alienígena de la película.

Para participar teníais que decirnos cual era vuestro juguete favorito de la saga, y nos ha encantado comprobar que vais más allá de Woody y Buzz, pues sois muchos los que disfrutáis con el Sr. Potato, Slinky, y Rex, entre otros. Hemos de decir que, como vosotros, también me encantan el resto de personajes, y tengo cierta predilección por Sr. Potato.

Sólo recordaros que esta nueva aventura supone el regreso de Woody, Buzz y nuestro grupo favorito de personajes de juguete. En esta tercera entrega Andy es adulto y ya va a ir a la universidad, mientras que Woody y la pandilla están preparados para mudarse y ser trasladados a una caja. En el último minuto, Andy cambia de parecer y decide aferrarse a Woody, que decidirá después involucrarse en la misión de salvar a sus amigos de una guardería local.

Dirigida por Lee Unkrich, cuenta en el reparto de voces en la versión original con Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, John Ratzenberger, Ned Beatty, Jodi Benson y Michael Keaton.

Ya comienzan a coger forma los estrenos postveraniegos, y parece que en septiembre tendremos bastantes comedias románticas.

Una de esas comedias es Un pequeño cambio, de los productores de Pequeña Miss Sunshine y Juno, lo cual es un aliciente, y  basada en una historia corta del novelista ganador de un Premio Pulitzer, Jeffrey Eugenides, autor de Las vírgenes suicidas.

Esta comedia poco convencional nos presenta a Kassie (Jennifer Aniston), quien acaba de cumplir los 40 años y sigue sin encontrar a su príncipe azul, así que decide no esperarlo más y recurrir a la inseminación artificial para tener un bebé. Siete años más tarde vuelve a vivir a Nueva York con su hijo y se encuentra con su neurótico e inseguro mejor amigo Wally (Jason Bateman) que, curiosamente, sentirá una fuerte e inexplicable conexión con el pequeño Sebastian (Thomas Robinson), un niño con el que comparte algo más que sus manías y excentricidades…

Todo parece que la guerra de las comedias románticas va a estar servida durante muchos años y tendremos a Jennifer Aninston, Cameron Díaz y Katherine Heigl   como máximas representantes del género. Casi parece que podíamos situar a la actriz de Anatomía de Grey en el lugar de Aninston en cualquiera de sus últimas películas y nadie lo notaría. No obstante, mientras el género funcione, y ellas recauden, nadie dejará de realizar películas de este tipo.

Un pequeño cambio llegara el 3 de septiembre de la mano de Vértice Cine. Os dejamos su trailer:

Queda menos de un mes para el 20 de agosto, fecha en la que llegará a los cines Centurión, y  descubrimos nuevas imágenes de la película:

Se trata del último y apasionante thriller épico del director británico Neil Marshall, responsable, entre otras, de Doomsday: el día del juicio, The Descent y Dog Soldiers. Michael Fassbender, a quien hemos visto en Malditos Bastardos y 300, por citar algunos ejemplos, Dominic West y Olga Kurylenko, la bella actriz que hemos podido ver en películas de acción como Quantum of Solace y Hitman, son los protagonistas de esta asombrosa película de persecución en la línea de Defensa (Deliverance), El último mohicano y Apocalypto.

Centurión está ambientado en Gran Bretaña, en los primeros años después de Cristo, en el que Quintus, único superviviente de un salvaje ataque a un fuerte fronterizo romano, se une a la legendaria 9ª Legión del general Virilus en su marcha hacia el norte para aniquilar a las aterradoras tribus conocidas como los pictos. Después de que la legión sufra un ataque en el que Virilus es hecho prisionero, Quintus lucha por sobrevivir tras las líneas enemigas con un reducido grupo de soldados en una carrera por salvar a su general, evitar la captura y burlar a la muerte.

Universal Pictures Iberia nos ha anunciado que por fin Psicosis, aclamada como una de las películas de suspense más influyentes de toda la historia del cine, la cual dejó una profunda huella en las futuras generaciones de cineastas y en las expectativas de las generaciones venideras de espectadores, va a regresar a las tiendas con motivo del 50 Aniversario. Para dicha conmemoración, la película de Alfred Hitchcock llegará en Alta Definición (Blu-ray) el 26 de Agosto de 2010. 

Psicosis ha sido meticulosamente restaurada para ofrecer la mejor imagen digital y el más puro sonido HD 5.1 digital. Esta Edición 50 Aniversario de Psicosis  nos  llevara a un emocionante viaje cuando una víctima insospechada (Janet Leigh) visita el Motel Bates y cae presa de uno de los más reconocibles psicópatas de la gran pantalla, Norman Bates (Anthony Perkins). Con una de las escenas más icónicas del cine –la famosa “escena de la ducha”- Psicosis sigue atemorizando hoy en día a los espectadores tanto como lo hizo hace medio siglo.  

Lo mejor de todo, además de la restauración, es que vendrá  repleta de extras, incluyendo imágenes detrás de las cámaras, documentales, entrevistas y un profundo análisis de la restauración para pasarlo a la alta definición digital. El sonido también será  espectacular  y los fans podremos ahora disfrutar como nunca de la terrorífica banda sonora de Bernard Herrmann durante las escenas claves de la película.

Universal Studios BluWave Audio (las instalaciones propias de Universal para post producción de sonido) comenzó el proceso de remasterizado con la banda sonora de la película archivada para crear la mezcla 5.1. Para ello contactaron posteriormente con Audionamix, una empresa de tecnología de audio ubicada en París, para separar la música en mono original en piezas casi orquestales, y así aplicaron posteriormente su avanzada tecnología propia permitiendo a BluWave crear una mezcla 5.1 de la música. 

Esta obra de arte del Maestro del Suspense es una pieza básica para la colección de cualquier amante del cine, y  contiene extensos contenidos adicionales, incluyendo:

    * El Sonido de Psicosis: una pieza inédita que repasa el proceso de remasterizado necesario para crear una mezcla 5.1 desde los materiales originales en mono usando la tecnología de Audionamix.
    * La Escena de la Ducha: una mirada al impacto de la música de la famosa escena. 
    * El Making of: un extenso documental sobre la obra maestra de Hitchcock.
    * A la sombra del Maestro – El legado de Hitchcock: algunos de los mejores cineastas de Hollywood hablan sobre la influencia de Hitchcock y por qué sus películas siguen cautivando al público.
    * Entrevistas con Hitchcock/Truffaut: Extractos de audio de una entrevista de 1962 con Alfred Hitchcock.
    * Audiocomentario: Audiocomentario con Stephen Rebello (Autor de Alfred Hitchcock y el rodaje de Psicosis)
    * Noticias: El Estreno de Psycho: material vintage de las noticias con la particular visión de Hitchcock sobre el lanzamiento de este film.
    * La Escena de la Ducha:  Storyboards de Saul Bass. 
    * Notas de Producción: ensayo sobre la realización del filme.
    * Los Archivos de Psycho: galería de fotos del rodaje.
    * Pósters y Anuncios de Psycho: galería de póster originales y anuncios de la campaña.
    * Lobby Cards: lobby cards promocionales del estreno en cine.
    * Fotografías detrás de las cámaras: fotos únicas del reparto y equipo durante el rodaje.
    * Tráiler de cine: tráiler original.
    * Tráiler del relanzamiento: tráiler creado específicamente para dicha ocasión.

Clara (2008)

Año de producción: 2008
Distribuidora: Distribuidora no insertada
Género: Biográfica
Director: Helma Sanders-Brahms
Guión: Colo Tavernier, Helma Sanders-Brahms, Nicole-Lise Bernheim
Fotografía: Jürgen Jürges
Intérpretes: Pascal Greggory (Robert Schumann), Martina Gedeck (Clara Schumann), Robert Schumann (voz), Malik Zidi (Johannes Brahms), Aline Annessy (Elise Schumann), Brigitte Annessy (Bertha), Marine Annessy (Eugénie Schumann), Jacques Breuer

En 1850 Robert Schumann ya es un célebre músico casado con la pianista y compositora Clara Schumann y con dos hijos. La música es su vida pero le cuesta llevar la angustia frente a la orquesta y padece crisis nerviosas cada vez más frecuentes. Su mejor apoyo es Clara, una mujer valiente y con talento que toca en público las creaciones de su marido. En su último concierto Clara conoce a Johannes Brahms, un pianista 14 años menor. La atracción mutua termina en un complicado triángulo amoroso.

El Equipo A

Año de producción: 2010
Distribuidora: Hispanofoxfilm
Género: Aventuras
Director: Joe Carnahan
Guión: Skip Woods, Brian Bloom, Joe Carnahan
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Mauro Fiore
Intérpretes: Liam Neeson (Hannibal Smith), Jessica Biel (teniente Sosa), Bradley Cooper (Fénix), Patrick Wilson (Lynch), Sharlto Copley (Murdock), Quinton Jackson (M.A.)

Cuatro soldados de las fuerzas especiales se ven obligados a huir tras ser acusados de un delito que no cometieron. Decididos a limpiar su nombre, organizan un equipo clandestino para acometer misiones por encargo a personas en problemas. Aníbal se ocupa de los planes, Fénix consigue la infraestructura que necesita el grupo, M.A. aporta la fuerza y la habilidad para la conducción, y Murdock ejerce de piloto a pesar de estar loco. Todo ello con los agentes del Gobierno pisándoles los talones.

El silencio de Lorna

Año de producción: 2008
Distribuidora: Vértigo Films
Género: Drama
Director: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne
Guión: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne
Fotografía: Alain Marcoen
Intérpretes: Olivier Gourmet (el Inspector), Fabrizio Rongione (Fabio), Jérémie Rénier (Claudy), Morgan Marinne (Spirou), Arta Dobroshi (Lorna), Alban Ukaj (Sokol), Anton Yakovlev (Andreï)

Lorna es una joven albanesa que vive en Bélgica. Quiere regentar un bar junto a su novio, pero para lograrlo tiene que asociarse con un turbio hombre de negocios llamado Fabio. El plan es que Lorna obtenga la ciudadanía belga a través de un falso matrimonio. Después su recién estrenado marido será asesinado y ella podrá casarse con un mafioso ruso dispuesto a pagar una cuantiosa suma de dinero por conseguir también la ciudadanía. Lo más importante es que Lorna guarde silencio sobre la traición.

La vida en tiempos de guerra

Año de producción: 2009
Distribuidora: Golem
Género: Comedia Dramática
Director: Todd Solondz
Guión: Todd Solondz
Fotografía: Ed Lachman
Intérpretes: Allison Janney (Trish), Michael Lerner (Harvey), Ally Sheedy (Helen), Ciarán Hinds (Bill), Paul Reubens (Andy), Shirley Henderson (Joy), Charlotte Rampling (Jacqueline), Chris Marquette (Billy), Rich Pecci (Mark)

Los Jordan intentan recuperarse de los terribles sucesos que salieron a la luz hace años. Joy abandona a su marido en busca del consuelo de su familia más cercana, pero ellos tampoco están bien: su madre sigue con la inquina contra el sexo opuesto, su hermana Trish intenta rehacer su vida tras descubrir que su marido abusaba de niños y su hermana Helen se siente víctima de su propio éxito en Hollywood. Las cuatro mujeres comprobarán que el pasado puede perturbar el presente y amenazar el futuro.

Mamá está en la peluquería

Año de producción: 2008
Distribuidora: Festival Films
Género: Drama
Director: Léa Pool
Guión: Isabelle Hébert
Música: Laurent Eyquem
Fotografía: Daniel Jobin
Intérpretes: Laurent Lucas (Padre), Céline Bonnier (Madre), Gabriel Arcand (Señor Mouche), Marianne Fortier (Élise), Élie Dupuis (Coco), Hugo St- Onge-Paquin (Benoit)

En el verano de 1966, la joven Élise descubre que su madre se ha marchado de casa. Lo que prometía ser una época de vacaciones y risas, se complica con el fuerte golpe recibido. Su padre está desbordado por los problemas, su hermano Coco intenta distraerse en la construcción de un supercoche y el pequeño Benoît, quizá el más afectado, se ha sumergido en su propio mundo. Preocupada por la estabilidad de sus seres queridos, Élise decide asumir las riendas de la situación y salvar a su familia.

Mi segunda vez

Año de producción: 2009
Distribuidora: Aurum
Género: Comedia Romántica
Director: Bart Freundlich
Guión: Bart Freundlich
Música: Clint Mansell
Fotografía: Jonathan Freeman
Intérpretes: Catherine Zeta-Jones (Sandy), Sam Robards (Sr. Frank), Lynn Whitfield (Laura), Joanna Gleason (Roberta), John Schneider (Trevor), Justin Bartha (Aram Finklestein), Jake Cherry (Frank Junior)

Sandy es una esposa encantadora y una madre perfecta, pero su vida se desmorona cuando descubre que su marido la engaña. Decidida a empezar de nuevo, hace las maletas y se traslada a Nueva York con sus dos hijos. Allí traba una buena amistad con Aram, un joven universitario que se acaba de divorciar tras descubrir que su novia sólo buscaba un matrimonio de conveniencia. Día a día, Aram se irá convirtiendo en alguien importante en la vida de Sandy, y no sólo por ejercer de canguro de sus hijos.

Niños grandes

Año de producción: 2010
Distribuidora: Sony Pictures
Género: Comedia
Director: Dennis Dugan
Guión: Adam Sandler, Fred Wolf
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Theo van de Sande
Intérpretes: Salma Hayek (Roxanne Chase-Feder), Chris Rock (Kurt McKenzie), Adam Sandler (Lenny Feder), Rob Schneider (Rob Hilliard), David Spade (Marcus Higgins), Maria Bello (Sally Lamonsoff), Kevin James (Eric Lamonsoff)

Cinco amigos de la infancia se reúnen por la muerte del que fue su entrenador de baloncesto. Llevan 30 años sin verse, así que deciden pasar juntos un fin de semana en la misma casa del lago donde celebraban los éxitos deportivos. Su intención es retomar su amistad en el mismo punto que la dejaron, pero no les resultará fácil porque ahora están acompañados de sus esposas, sus novias, sus hijos y hasta sus perros. Los de la pandilla descubrirán que, aunque haya pasado el tiempo, no han madurado.

Splice: Experimento mortal

Año de producción: 2009
Distribuidora: Vértice Cine
Género: Ciencia-Ficción
Director: Vincenzo Natali
Guión: Vincenzo Natali, Doug Taylor, Antoinnette Terry Bryant
Música: Cyrille Aufort
Fotografía: Tetsuo Nagata
Intérpretes: David Hewlett (William Barlow), Adrien Brody (Clive Nicoli), Sarah Polley (Elsa Kast), Delphine Chanéac (Dren adulta), Abigail Chu (Dren niña)

Clive y Elsa forman una compenetrada pareja dentro y fuera del trabajo. Son científicos especializados en ADN y están diseñando híbridos de animales para una empresa farmacéutica. Conscientes de su valía profesional, deciden dar un paso más y combinar en secreto genes humanos y genes animales. El resultado es Dren, una bella criatura que aúna inteligencia y habilidades físicas. Clive y Elsa creen que su creación revolucionará la Medicina, pero realmente están a punto de vivir su peor pesadilla.

Aunque por el título parezca que estamos de broma, la cosa no es así. Ya por Mayo os informábamos de que Asylum había creado una secuela. Por lo que se anuncia en el trailer no se trata de una historia paralela a bordo del transatlántico más famoso de los últimos tiempos ni aparecen los personajes de la primera entrega (a no ser que les haya dado por meter a algún pariente lejano porque del hundimiento del Titanic ya han pasado 100 años). Y es con esa cifra redonda con la que juega ésta secuela: un transatlántico con el mismo nombre (más el número 2), la misma ruta y... el mismo destino.

El protagonista principal es Bruce Davison (X-Men, la nueva versión de El coche fantástico) acompañado por Brooke Burns (chica Baywatch), Shane Van Dyke (nieto del actor Dick Van Dyke) y otros más.

Como ya comentado anteriormente, de Asylum tenemos ya algunos títulos con claros parecidos a éxitos de taquilla: Transmorphers, Snakes on a Train, 2012 Doomsday y Paranormal Entity. Titanic 2 saldrá directamente a la venta en DVD el 24 de Agosto.

Fuente: WorstPreviews

Como no podía ser menos, otra de las películas más esperadas de ciencia ficción, Skyline, ha sido presentada en el Comic-Con de San Diego. En dicho evento se han mostrado la primera imagen de la nueva apuesta del cine de ciencia ficción dirigida por Greg y Colin Strause.

Skyline, que llegará este año a España de la mano de Aurum, mientras que en Estados Unidos será Universal Pictures la encargada de su lanzamiento, está protagonizada por Eric Balfour, Donald Faison y Scottie Thompson.

Para dar mayor espectacularidad a sus imágenes, los hermanos Strause han aprovechado los recursos de su compañía de efectos especiales, Hydraulx Visual Effects, en la que se han llevado a cabo trabajos como los de Avatar, 300 y 2012, entre otros.

La película se centra en una una invasión extraterrestre, donde un grupo de personas se despiertan con una misteriosa luz que comienza a tragarse a la población de la Tierra. Ellos tendrán que hacer lo que esté en sus manos para evitar ser absorbidos por la luz e intentar encontrar una solución a lo que está ocurriendo. 

Scott Pilgrim contra el mundo se estrena en España el próximo 10 de diciembre, pero eso no quita que comience ya la promoción de esta película del guionista, director y productor Edgar Wright. Por ese motivo, Universal Pictures International lanza la web Scott Pilgrim Roulette , en la que nos encontramos un juego interactivo con uso de webcam basado en la locura generada por el Chat Roulette.

Este juego enfrenta a dos contrincantes escogidos al azar en una partida de tenis virtual de 8 bits, al más puro estilo retro de los salones recreativos, donde, mediante una webcam, el juego usa la tecnología de reconocimiento facial para seguir la posición de la cabeza de cada uno de los jugadores y determinar el movimiento de las raquetas.

La película está generando muchas expectativas, pues arrancó como una mera adaptación de un cómic, pero no de un cómic cualquiera, sino de un cómic de culto, y poco a poco, incluso antes del estreno, el boca a boca empieza a funcionar.

Scott Pilgrim contra el mundo nos presenta a Scott Pilgrim, que está en paro. Es el encantador bajista de los Sex Bob-omb, y nunca ha tenido problemas a la hora de encontrar novia. Las dificultades siempre han surgido cuando ha querido cortar con ellas. Desde la chica que le destrozó el corazón, hasta su actual distracción adolescente con la que intenta cortar, el camino del amor no ha sido fácil. Y ahora Ramona ha entrado en su vida por la puerta grande. Pero no tardará en descubrir que su nuevo amor tiene el peor pasado imaginable: nada menos que siete nefastos malvados ex novios decididos a controlar su vida amorosa y que no se detendrán ante nada para borrarle del mapa.

A medida que Scott se siente más unido a Ramona, debe enfrentarse a una serie de tipos impresentables surgidos del pasado de su gran amor, y que van desde un patinador infame a una estrella de rock vegetariana pasando por dos terroríficos gemelos idénticos. Si desea conquistar a la dama de sus sueños, deberá vencerles a todos antes de que acabe la partida.

Probad el juego aquí, que seguro pasáis un rato ameno.

Jaco Van Dormael ha logrado que Las vidas posibles de Mr. Nobody vaya directamente al grupo de películas de culto de todos los tiempos, y todo ello sin necesidad de esperar meses, que digo meses, años, que es lo que suelen necesitar muchos titulos para que sean valorados como se merecen. Puede que haya gente que esté en desacuerdo con esta sentencia, algo normal, pues se trata de una película que quizás te encante, o quizás la odies, pero es difícil que deje a nadie indiferente. Títulos como Memento o Cómo ser John Malkovich han sufrido esta "maldición", y tardaron poco en ser valoradas, aunque no por todos los medios ni críticos de la misma forma. Ahora bien, nadie puede discutir la calidad de ninguno de estos títulos, al igual que no se puede discutir la calidad de Mr. Nobody, que es el título original de la película que aquí nos trae, y que puede que fuera suficiente como reclamo de la misma.

La película nos sitúa en un futuro cercano en el que todos somos inmortales, salvo el protagonista, que es el último mortal sobre la Tierra. Pero esa no es la base de la historia, sencillamente esa es su ubicación temporal y social, por lo que debemos tener en cuenta que lo realmente importante son las historias del protagonista, y sí, digo historias, pues Nobody, que así se apellida el protagonista, "recuerda" a lo largo de la película las distintas vidas que ha llevado según las decisiones tomadas, todo ello narrado desde la más fantástica forma visual, que nos introduce de lleno en escenarios oníricos, en situaciones imposibles pero que van encajando como un puzzle para que apreciemos cómo desde lo más nimio tiene relevancia en lo que nos deparará el futuro, y así  vemos la evolución del protagonista en las distintas vidas posibles que ha llevado acorde a las decisiones tomadas. Ahí es donde radica la película, en la increíble originalidad del planteamiento, y en la ejecución no menos extraordinaria de mostrarnoslo.

Lo primero que cabe reseñar es que no debemos seguir la película como si de un libro se tratara, en ella no se puede ir avanzando página a página, sino más bien se trata de una complicada historia más parecida a los libros de "escoge tu camino" en los que leíamos acorde a la decisión que tomábamos, con la diferencia que en ellos no se podía, o no se debía, volver atrás y escoger otra opción, algo que aquí si sucede. Pero en vez de ser una historia que nos despiste, en el momento en el que nos sumergimos en el mar de imágenes, vemos como sentimos de cerca las decisiones que Nobody toma, deseando conocer lo que hubiera sucedido en otra opción, aunque a veces el director exagera y acaba mostrándonos decisiones que no aportan nada a la historia, aunque él piensa que sí. La única pega es quizás esa, la existencia de excesivas lineas argumentales según las decisiones, cuando hubiera sido suficiente narrarnos cuatro o cinco en paralelo, y hubieramos captado igualmente la esencia de la película.

En el apartado visual sorprende que un título que podríamos encasillar de cine de autor, de cine independiente, tenga toques de ciencia ficcion tan complejos y elaborados, pues han creado un futuro completo, ciudades y situaciones, tales como viajes en el espacio y edificios domóticos, que nos chocan en un primer instante, pero ayudan a situarnos en lo que realmente quiere el director, y es que estamos ante un cuento, un cuento futurista sobre las decisiones reales a las que nos enfrentamos día a día, pero que al fin y al cabo es un simple cuento narrado desde los recuerdos vividos. Lástima que no todos los planos sean originales, y en ocasiones nos recuerde a ciertas películas de Wong Kar Wai, quien siempre usa con maestría el juego de planos de los protagonistas, y en esta película hay claramente reminescencias de My Blueberry Nights.

Pero no podemos olvidarnos de los actores principales. ¿Qué sería de una gran historia si no está respaldada por actores que cumplan a la perfección con su rol? Ahí es donde  destaca Jared Leto, sobre el que recae el peso de la cinta, y debe demostrar su habilidad para cambiar de registro según la decisión tomada en cada momento, lo que le hace ser una persona totalmente distinta en cada una de las vidas que ha llevado. Leto logra que nos creamos cada una de las vidas que ha vivido, todo eso sin apenas cambiar su apariencia física, pero si la fuerza de su mirada o de sus acciones. De hecho, y como toda gran estrella que busca su hueco entre los grandes de Hollywood, realiza él mismo el papel de anciano, logrando una actuación muy convincente. Pero quizás recae demasiada relevancia de la película sobre el actor, y eso provoca que Diane Kruger, Sarah Polley o Rhys Ifans no alcancen a dar lo mejor de sí, quedando en un segundo plano en el que aportan poco a la historia, por no decir nada.

Por último descatar la banda sonora, una banda sonora que debe acompañar al protagonista desde la década de los 70 hasta el futuro, y lo logra a la perfección gracias a una cuidada selección de temas de todos los tiempos para los cuales la época en la que se escuchan no importan, pues lo que importa son los sentimientos y recuerdos que evocan en nosotros, despertando nuestro niño interior, nuestro adolescente, o nuestra madurez, para los que la hayamos alcanzado ya.

Una película imprescindible que te hará reflexionar sobre tus acciones y decisiones, tanto pasadas como futuras, pero que, ante todo, nos llena de emotividad con su belleza visual y su narración sobrecogedora.

Internet es una fuente constante de información, y ya no nos sorprende que se filtren noticias, trailers e imágenes casi a la velocidad en la que son realizadas. De esta forma, y sin explicación aparente, ya se ha subido a la red de redes el trailer con cinco minutos de metraje de Thor que fue mostrado en el Comic-Con... y en buena calidad. Lástima que sea tan largo y no se hayan tomado la molestia de realizar un trailer trepidante, pues casi nos destripan la película entera:

Ahora bien, para muchos el tema de la duración es un aliciente, pues nos permite ver cómo cumple con lo que se esperaba, ofreciendo acción, emoción, y, lo más importante y que nos tenía preocupados: el diseño de vestuarios no resulta tan "falso" como parecía por las primeras imágenes mostradas. El director, Keneth Branagh ha logrado una épica historia que no creemos defraude a los fans del cómic que adapta, y seguro que deleita a quienes busquen una buena sesión de emoción en el cine, todo aderezado con ración doble de palomitas. La mezcla de nuestra era con el mundo original de Thor resulta curiosa e impactante en la película, y el actor logra convencernos de estar viendo en movimiento al personaje mitológico que todos tenemos en la mente cuando citamos a Thor. Lo único que falla es el toque a serie B que se nota al final del trailer.

Por lo demás, ya hemos dicho anteriomente que Thor nos presenta el Universo Marvel que se extiende desde la Tierra en la actualidad al reino de Asgard. En el centro de la historia está el poderoso Thor, un guerrero arrogante cuyas acciones imprudentes reavivan una antigua guerra. Por ese motivo es arrojado a la tierra y obligado a vivir entre los humanos como castigo. Una vez allí, Thor aprende lo que necesita para ser un verdadero héroe cuando el villano más peligroso de su mundo envía las más oscuras fuerzas de Asgard para invadir la Tierra... y toto ello lo veremos a partir del 6 de mayo 2011.

Nota: Cada cierto tiempo actualizamos el trailer de nuevo, pues Paramount lo va quitando de distintas webs, pero en caso de desaparecer, siempre podéis mirar en Youtube.

Si hoy mismo os mostrábamos el póster de Yogui Bear, es decir, la película de imagen real con personajes animados por ordenador basada en la popular serie protagonizada por el Oso Yogui, poco han tardado desde Warner Bros en desvelar el trailer de la misma, presentado por el actor Dan Aykroyd:

Queda claro que la película mantiene la estética vista en otros productos similares, como Alvin y las ardillas, o la próxima película de Los Pitufos, y cuenta en el reparto con Dan Aykroyd como Yogi, Justin Timberlake como Boo Boo y Tom Cavanagh como Ranger Smith. Parece que la esencia de la serie, así como la personalidad de los personajes, ha sido bien traspasada a la pantalla grande, aunque tendremos que ver que tal se ve en el cine y en 3D, pues en un simple trailer online parece algo escasa la calidad del diseño de personajes así como su integración en los escenarios reales.

La película se centrará en el Parque Jellystone, el cual ha estado perdiendo ingresos, por lo que el codicioso alcalde Brown decide cerrarlo y vender el terreno. Eso implica que las familias ya no podrán disfrutar de la belleza de la naturaleza... pero hay algo peor, y es que Yogi y Boo Boo seran expulsados del único hogar que han conocido. Frente al desafío más grande al que se han enfrentado, Yogui debe probar que realmente es "más inteligente que el oso medio", y unirá sus fuerzas con Boo Boo y su viejo némesis Ranger Smith para encontrar una manera de ahorrar en Jellystone y evitar que se cierre para siempre.

Yogui Bear llegará, como era de esperar, en 3D, y ha sido dirigida por Eric Brevig, teniendo su estreno programado para el 17 de diciembre de este año.

La película Lope, dirigida por Andrucha Waddington y con guión de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, que será distribuida en nuestro país por  Hispano Foxfilm el 3 de septiembre de este año, participará en la 67 edición del Festival de Cine de Venecia en Sección Oficial, fuera de concurso.

El Festival de Venecia tendrá lugar del 1 al 11 de Septiembre, y allí comprobaremos, tras las primeras criticas, si la película cumple con las expectativas que está generando. Pero no sólo se presentará Lope en dicho festival, pues además ha sido también seleccionada en la 35º edición del Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual se inaugura el 10 de septiembre.

Lope cuenta en su reparto con Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar y Antonio de la Torre, además de las estrellas Sonia Braga, Miguel Ángel Muñoz, Carla Nieto, Antonio Dechent, Jordi Dauder, Mariano Venancio y Ramón Pujol, y nos cuenta la historia de un joven soldado que regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida. Una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar...

Una épica historia que seguro logra una buena repercusión tras la resaca de grandes estrenos veraniegos.

Ya queda menos para que el próximo 13 de agosto llegue a las pantallas españolas la mayor descarga de adrenalina nunca vista en una sala de cine gracias a Los mercenarios, que vendrá de la mano de Wide Pictures y Universal Pictures.

En esta película, además de Silvester Stallone, que escribe, dirige y protagoniza la película, veremos a Arnold Schwarzenegger, en la que será su primera aparición en la pantalla grande después de haber sido elegido gobernador de California, y teniendo en cuenta que lo visto en Terminator Salvation no era un cameo ni era nada. Junto a ellos también podremos ver a  Bruce Willis, otra leyenda del cine de acción. Ellos tres han sido durante décadas los actores más taquilleros del género de acción y han creado personajes que se han convertido en iconos culturales, como Rocky Balboa, John Rambo, Terminator o John McClean de La jungla de Cristal.

Pero como ya sabréis, a ellos se les unen nombres como Jason Statham, el protagonista de  la saga Transporter, Mickey Rourke, resurgido ahora por su papel en El Luchador, Dolph Lundgren, que ya había trabajado con Stallone en Rocky IV, y Jet Li, la estrella de acción asiática y protagonista de películas como Arma Letal IV y La momia – La tumba del emperador Dragón.

A todos ellos se les une Eric Roberts, que también trabajó con Stallone anteriormente en El Especialista, el ex luchador profesional Randy Couture al que hemos visto en Cinturón Rojo, Terry Crews, ex jugador de fútbol americano profesional que ha aparecido en Starsky y Hutch y  David Zayas que salió del anonimato gracias a su papel en la exitosa serie Dexter.

Así que, con semejante grupo de protagonistas no podemos esperar más que un impresionante espectáculo de acción nunca visto hasta ahora en el cine, donde nos cuentan como un grupo de mercenarios es contratado para infiltrarse en un país sudamericano y derrocar a su despiadado dictador. Una vez la misión comienza, se percatan que las cosas no son lo que parecen y se verán atrapados en una telaraña de engaño y traición. Con su misión frustrada y vidas inocentes en juego, tendrán que enfrentarse a un reto aún más difícil; salvar la unidad de su grupo y la amistad que les une tras largos años de lucha.

X-Men: First Class está cogiendo forma a un ritmo trepidante, y está logrando completar un reparto para todos los gustos pero, ante todo, consistente y de primera fila. Tenemos que tener en cuenta que no pueden contar con estrellas de gran renombre pues deberían quedar atados para futuras secuelas y spin-offs, y eso es algo muy difícil de conseguir con actores como Brad Pitt o Robert Downey Jr., aunque éste último sí que dió con la saga que le hiciera volver a lo más alto. No obstante, si un actor es el eje central de una película es normal que pueda querer participar, pero cuando tiene que compartir pantalla con muchos más actores al mismo nivel, ahí es donde falla.

Pues bien, nada de eso ha evitado que en esta nueva película, centrada en las historias de los X-Men hayan conseguido tener a James McAvoy como el Profesor X, Michael Fassbender como Magneto, Alice Eve como Emma Frost, Nicholas Hoult como Bestia, Jennifer Lawrence como Mística, Landry Caleb Jones como Banshee y Lucas Till como Havoc, además de tener un villano de lujo interpretado por Kevin Bacon. Pero tenemos que tener en cuenta que se trata de una saga de éxito, y que en la dirección tenemos a Matthew Vaughn, responsable de la reciente película de superhéroes Kick-Ass.

Ahora, faltaba el momento fan, y como era difícil lograr que Robert Pattinson encajara en la película, han fichado a Edi Gathegi, quien interpretó a un diabólico vampiro en Crepúsculo, para dar vida a Darwin, un mutante con el poder de la "evolución reactiva", que le permite adaptarse a cualquier situación o  ambiente. Dicho mutante es capaz de generar branquias si está sumergido bajo el agua, y podrá tener visión nocturna en la oscuridad, así como regenerar su piel en caso de ser quemado. 

A este ritmo no tardarán en cerrar el reparto, algo importante si quieren tener todo listo para estrenar la película el 3 de junio de 2011, la cual nos contará cómo eran  Charles Xavier y Erik Lensherr antes de adoptar los nombres de Profesor X y Magneto, y cómo descubrieron sus poderes por primera vez, momento en el que todavía no estaban enfrentados y trabajaban juntos como amigos con otros mutantes para luchar contra la mayor amenaza que el mundo haya conocido. Pero en esta lucha surgió un distanciamiento entre ambos, y así  comienzo la eterna guerra entre la Hermandad de Magneto y la Patrulla X del Profesor X.

Si cada vez que veo en el cine el teaser trailer de Los Pitufos me recorre un escalofrío por todo el cuerpo, al ver la poca creatividad que hay últimamente en el apartado de historias originales y más aún en el temor de ver como destrozan el recuerdo infantil que tengo de unos personajes azules carismáticos, no os podéis imaginar los sudores fríos que me entran cada vez que oigo algo acerca de la película que Warner Bros está preparando sobre el Oso Yogui con Eric Brevig en la dirección.

Parecía que este proyecto quedaba lejos, pues apenas se veían novedades sobre él, pero teniendo en cuenta que se estrenará estas navidades, es normal que comiencen a promocionarla, por lo que Warner ha mostrado el póster oficial de Yogi Bear, conocido en España como El Oso Yogi.

Esta curiosa película que mezcla imagen real con animación por ordenador, similar a lo visto en Alvin y las ardillas, o como veremos proximamente en Los Pitufos, cuenta en el reparto con Dan Aykroyd como Yogi, Justin Timberlake como Boo Boo y Tom Cavanagh como Ranger Smith.

La película contará las aventuras del personaje, que no será desconocido para casi nadie. No obstante, os adelantamos que la aventura que veremos en esta película se centrará en el Parque Jellystone, el cual ha estado perdiendo ingresos, por lo que el codicioso alcalde Brown decide cerrarlo y vender el terreno. Eso implica que las familias ya no podrán disfrutar de la belleza de la naturaleza... pero hay algo peor, y es que Yogi y Boo Boo seran expulsados del único hogar que han conocido. Frente al desafío más grande al que se han enfrentado, Yogui debe probar que realmente es "más inteligente que el oso medio", y unirá sus fuerzas con Boo Boo y su viejo némesis Ranger Smith para encontrar una manera de ahorrar en Jellystone y evitar que se cierre para siempre. 

Claramente es una película orientada a un público infantil, y viendo el resultado que este tipo de poductos logra, seguramente en las navidades arrase en los cines, aunque la competencia será dura en esas fechas.