Ya temina junio, pero no podemos dejar que acabe sin repasar los estrenos que Cameo nos ha ofrecido durante este mes y que, tras revisarlos, merecen ser citados, no sólo por la calidad de los mismos, sino también por las cuidadas ediciones y los extras que acompañan a todos ellos.

Tras Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11 llega la nueva película de Michael Moore, Capitalismo: una historia de amor, un documental que con humor plantea una pregunta tabú: ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente. Sin embargo, hoy el sueño americano se parece más a una pesadilla, cuyo precio pagan las familias, que ven esfumarse sus puestos de trabajo, sus casas y sus ahorros. Moore nos lleva a las viviendas de personas normales y corrientes, cuyas vidas se han visto trastocadas, mientras busca unas explicaciones en Washington y en otros lugares.
Este DVD incluye una entrevista de 10 minutos con Michael Moore, así como su filmografía.

Cameo nos trae también la mejor película europea del año, La cinta blanca, una obra imprescindible que llega en dos ediciones, sencilla y especial con funda de lujo, así como su pertinente versión en Blu-Ray. Esta película de Michael Haneke nos traslada a 1913, cuando extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia, dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.
La edición especial incluye: Michael Haneke, mi vida | En el Festival de Cannes | Making of | Corto El refugio de Albert Ribas | Tráiler

De la misma forma, Cameo continúa con la Colección Almodovar, y acerca dos de las mejores películas del director, que llegan remasterizadas y supervisadas por él mismo. Por un lado, La ley del deseo, en la que se nos presenta a Pablo y Tina, dos hermanos cuyos padres se separaron cuando ambos eran chicos. Tina era Tino y cuando se fue a vivir con su padre ya mantenía relaciones sexuales con él. Se cambió de sexo y de ese modo se convirtió en la mujer de su padre. Después de unos años el padre la abandona y Tina no vuelve a poner los ojos en ningún otro hombre. Los odia.
En segundo lugar nos traen Tacones Lejanos, que presenta a Becky del Páramo, una famosa cantante pop del final de los años sesenta, con dos matrimonios en su haber y algunos amantes más. De su primer matrimonio tiene una hija a la cual abandona con el padre para dedicarse por entero a su carrera. Rebeca crece obsesionada por la ausencia materna.
Quince años después Becky vuelve a Madrid, viene a actuar y de paso a arreglar algunas cuentas pendientes, especialmente la relación con su hija. Rebeca va a recibirla al aeropuerto, adora a su madre pero eso no le impide odiarla también. El reencuentro no es fácil para ninguna de las dos. Es imposible asumir con naturalidad quince años de silencio.

Destacar también la salida al mercado de It's all about love, una joya del director Thomas Winterberg que presenta a John y su mujer Elena, una famosa patinadora sobre hielo, quienes tienen un matrimonio moderno basado en una relación a distancia que les ha tenido separados durante años, él en Polonia y ella en Nueva York. El tiempo y las distancias han hecho que la relación se fuera enfriando hasta que, finalmente, John viaja a la ciudad de los rascacielos para firmar los papeles del divorcio. Nueva York se ha convertido en una oscura ciudad envuelta de una extraña atmósfera y misteriosos acontecimientos rodean la vida de Elena. En una lucha desesperada por la supervivencia, John lo arriesgará todo por salvar a Elena de su fatal destino.

Por último, reseñar que por primera vez en España llega la mejor película de la primera década del siglo XXI, la última obra maestra del genial Edward Yang, Yi Yi. El director pasó a ser considerado uno de los directores asiáticos más importantes del momento. Es la historia de NJ Jian, su esposa Min-Min y sus dos hijos que forman una típica familia de clase media que comparte su apartamento en Taipei con la anciana madre de Min-Min. Entre todos los problemas que tienen deben aprender lo hermosa que es la vida y cómo hay que cuidarla, sea cual sea la situación que les toque vivir.

Desde Variety nos enteramos que Martin Scorsese ha empezado a rodar el martes en Londres The Invention of Hugo Cabret, de la que se ha hecho público el reparto oficial, encabezado por las estrellas Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law, Ray Winstone, Asa Butterfield, Chloe Moretz y Christopher Lee. Como siempre, Scorsese sabe rodearse perfectamente de estrellas de primera fila, y esperamos lo mejor de esta película.

La historia se centra en un huérfano de 12 años llamado Hugo,  y tal como la cuentan en la novela original, La invención de Hugo Cabret, Hugo es un relojero y ladrón, que vive entre los muros de una ajetreada estación parisina de ferrocarriles.  Para poder sobrevivir, nadie debe saber de su existencia. Sin embargo, un día tiene un descuido y es descubierto por una excéntrica chica, amante de los libros, y por un viejo y amargado juguetero... Y nada será como antes. Un críptico dibujo, un valioso cuaderno de notas, una llave robada, un autómata y un mensaje oculto del difunto padre de Hugo son algunas de las claves de un intrincado misterio.

Basada en una novela infantil de Brian Selznick, y adaptada por John Logan, responsable del guión de El Aviador, será la primera película 3D que realice el director, y llegará a los cines el 9 de diciembre 2011. Una buena oportunidad para ver una historia dramática con la nueva tecnología, pues hasta el momento nos tienen acostumbrados a ver con gafas batallas épicos, películas animadas o de ciencia ficción.

Si pensábamos que la saga Destino final iba a terinar con la cuarta entrega, y por ese motivo habían empleado incluso el 3D para llamar la atención de los espectadores,... pues estábamos equivocados. Parece ser que desde Warner Bros se confirma que habrá quinta entrega de Destino Final, cuyo título original (en todos los aspectos) será 5nal Destination.

Lo primero que me pasa por la cabeza es la necesidad de hacer otra entrega de esta saga, pero parece que mientras recaude tendremos muchas parte de distintas franquicias de terror. Lo segundo que me ronda es la originalidad del título. Realmente se han exprimido los sesos en Warner para dar con un título original, a la par que absurdo, y lo han conseguido. Por si no os percatáis del juego de palabras, 5 en inglés es five, y han usado 5nal para jugar con la pronunciación del cinco junto al nal. En España no creo que se llame Destino 5nal, pues se pronunciaría "Destino cinconal", que queda muy bien que digamos. Eso sí, a este paso, si hacen una versión porno de la saga, tal y como os hemos anunciado hoy que van a hacer con Sexo en Nueva York, van a encontrar un título fácil  para la película en inglés: Anal Destination.


Por otro lado, desde Bloody-Disgusting han desvelado cual es la primera escena de la película, así que, si no queréis que os desvelemos nada, no sigáis leyendo: (SPOILER) se derrumba un puente colgante, causando la muerte de muchas personas excepto de un selecto y reducido grupo de individuos que terminan engañando a la muerte. Además, se sabe que habrá una nueva muerte basada en la cirugía ocular (FIN SPOILER).

Para terminar la noticia, avisaros que esta entrega está dirigida por Steven Quale, quien tiene como anteriores trabajos relevantes haber sido el director de la segunda unidad en Avatar. No obstante, aunque se sepa tanto de la película, habrá que esperar al 26 de agosto de 2011 para verla, tanto en cines convencionales como 3D.

El jurado de la 23 edición del Festival Internacional de Cine de Tokyo (TIFF) estará presidido por el afamado director irlandés Neil Jordan. La organización del TIFF argumenta la selección en que se trata de uno de los realizadores más aclamados del mundo y ha sido ganador de los más importantes galardones del cine internacional, ya sean los Oscar ( con The Crying Game) o los premios del cine británico (Crying Game, The End Of The Affair), así como un León de Oro del Festival Venecia y un Oso de Plata en el de Berlín.

Cabe recordar que la segunda película del director (Company Of Wolves) fue seleccionada para la sección de competición del festival japonés en la primera edición de 1985.

La convocatoria número 23 tendrá lugar entre el 23 y el 30 de octubre de este año, con películas que pasarán bajo la atenta mirda de este irlandés director de la que considero la mejor película de vampiros hecha hasta el momento, Entrevista con el Vampiro.

Neil Jordan, nacido en 1950 en Sligo, Ireland, comenzó su carrera como escritor con el libro de historias Noche en Túnez en 1976, con el que ganó elpremio Guardian Fiction. Desde entonces ha publicado cinco novelas, bajo los nombres en inglés de The past (1979), The dream of a beast (1983), Sunrise with sea monster (1994) y Shade (2005). Tiene previsto publicar la próxima, Mistaken, en 2011.

Su primera aproximación a la dirección cinematográfica tuvo lugar en 1982, con Angel, escrita por él mismo. En su haber cuanto con más de una quincena de títulos entre las que destacan Mona Lisa, The crying game, Interview with the vampire, The end of the affair, The butcher boy o The good thief.

La Fox ha anunciado en su Twitter que el actor Andy Serkis, conocido por dar vida a Gollum en El Señor de los Anillos, volverá a ponerse en la "piel" de un ser no humano en la precuela de El Planeta de los Simios, Rise of the Apes (El Resurgir de los Simios), que llegará el 24 de junio a los cines de la mano de 20th Century Fox.

Ya la semana pasada os hablamos de esta película que contaba en la dirección con  Ruper Wyatt y que había conseguido fichar a Freida Pinto y John Lithgow, quienes se sumaban a James Franco. Por ahora se sabe que Franco va a dar vida a un cinetífico que investiga con simios una cura para el Alzheimer y  logra desarrollar, sin quererlo, un simio llamado César que evoluciona rápidamente y podría ser la clave para que su raza acabe dominando el mundo... algo que logran, pues no es ningún secreto ya que todos conocemos la original. Al personaje de Franco le ayuda Pinto, que interpretaba a otra científica que estaba en el laboratorio, así como Lithgow, que sería el padre del científico. Otro actor que podría entrar en las próximas horas es Don Cheadle.

Todavía no sabemos mucho más de la película, salvo que el simio inicial que desata el caos se llama César, y que podría ser el mismo de la original, que sirvió de unión en la tercera entrega de la saga para ayudar a restaurar la paz. Este simio que da vida Serkis tendrá bastante relevancia, aunque, de nuevo, no muestre su verdadero rostro el actor.

Por ahora Serkis ya está en los estudios de WETA Digital realizando las primeras pruebas de captura de movimiento para crear a este nuevo personaje, algo que le costará mucho menos que las intensas horas de maquillaje que requería la película original. Yo me conformo con que mejore el fiasco realizado por Burton a modo de remake.

Ayer os mostrábamos el teaser póster de Rango, y ahora ya se hace público el primer y espectacular tráiler de esta película de animación 3D que cuenta en su reparto vocal con Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy, Stephen Root, Ray Winstone, Ned Beatty, Harry Dean Stanton y Alfred Molina.

La película presenta la historia de un solitario camaleón en un día de soledad en el desierto Mojave. Su sueño era interpretar el papel de héroe y encuentra al fin el público que necesitaba, pues acaba pudiendo ser el sheriff de un pueblo llamado Dirt. Pero Rango enseguida se da cuenta de la gran diferencia que hay entre actuar y la vida real y se ve forzado a enfrentarse a algunos aspectos de su identidad y a aprender el significado de la amistad. Para ello deberá completar su búsqueda y descubrir la conspiración que está detrás de la desaparición del agua en el pueblo.

Por fin tiene el papel de su vida, pero con peligros adicionales.

Ciertamente estamos ante una producción de calidad, donde se nota la esencia de Depp en los movimientos de Rango, y el esfuerzo que han hecho por dotar a los personajes de una facilidad de movimiento y una soltura que bien podrían servir para integrarlos con imagen real.

Paramount Pictures distribuirá la película en Estados Unidos el 4 de Marzo de 2011, y el 15 de abril en nuestro país.

Por fin ha salido a la venta hoy la última película que Aurum nos acerca del Studio Ghibli, Nausicaä del Valle del Viento, que llega en edición sencilla y especial .

La historia de la película se sitúa en un futuro lejano, después de que gran parte del mundo haya sido destruído en un holocausto nuclear llamado "Los siete días de fuego". Los sobrevivientes están divididos en varios reinos que luchan entre sí en torno al Mar de la Corrupción, un inmenso bosque que emite gases venenosos y ocupa la mayor parte del planeta. Nausicaa es la princesa del Valle del Viento, que se encuentra repentinamente inmerso en la guerra entre los reinos. En su afán por salvar su valle de la destrucción, Nausicaa llegará a descubrir el secreto del Mar de la Corrupción...

La edición sencilla incluye un disco con la película y una promo del Studio Ghibli, pero los amantes del coleccionismo y de las ediciones curiosas se decantarán por la edición especial, que además de venir en un precioso steelbook, incluye el mismo disco que la sencilla más un segundo disco con interesante contenido extra, como:

* Cómo se hizo el nuevo doblaje.

* Storyboard completo de la Película.

* 5 Tráilers originales.

* Documental: "El Nacimiento de Studio Ghibli".

Parece que los niños tendrán un animado verano, pues entre los estrenos veraniegos de animación 2D y 3D, y las producciones animadas que llegan directas al hogar,van a estar muy entretenidos. Además, no será la única sorpresa que Aurum traiga este verano, y ya os facilitaremos más información de los próximos estrenos de Ghibli en España, pues para el 25 de agosto disfrutaremos en nuestros hogares, por fin, de Porco Rosso.

Nausicaä del Valle del Viento ya se puede conseguir en vuestros establecimientos habituales y Fnac, aunque hoy en DVDGo no hay portes.

Las distintas distribuidoras cinematográficas tienen que estar deseando lo que ningún español quiere, y es que la selección española sea eliminada del Mundial de Fútbol, pues parece que cada vez que España está más lejos en esta competición, menos gente acude a las salas de cine. Ésto se demuestra viendo los resultados de  la taquilla del fin de semana, donde los cines han estado practicamente vacíos, sin superar los 3.6 millones de euros recaudados entre todas las películas, y donde ningún estreno ha conseguido situarse entre las cuatro películas más taquilleras del fin de semana. Curiosamente, esta cifra es incluso inferior a la lograda cuando España ganó la Eurocopa, donde se recaudaron 3,9 millones de euros.

Suponemos que, en parte, la culpa es de los estrenos del fin de semana, que ninguno ha sido capaz de llamar la atención del espectador, aunque esta semana, con Eclipse, cuyo estreno se ha adelantado a hoy, como ya os hemos anunciado, los datos mejoraran bastante, aunque no tanto como para compensar las semanas que llevamos... y menos aún teniendo en cuenta que España jugará los cuartos de final este sábado por la noche (¡aupa España!).

En lo más alto de la tabla tenemos Marmaduke, que repite gracias a la escasa cifra de 505.000 euros, descendiendo un 31% su recaudación, aunque alcanza los 1,55 millones recaudados, y puede que llegue a los 2 millones, incluso con Eclipse de por medio.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo logra mantenerse firme en la segunda posición tras seis semanas en cartelera, aunnque no recauda ni 400.000 euros.

El tercer puesto es para The Blind Side, que ve como Sandra Bullock sirve de reclamo y no pierde demasiados espectadores, a pesar de ser un título más orientado al público estadounidense.

La que es mantiene bastante bien es El retrato de Dorian Gray, que, con más de 265.000 euros recaudados, esta adaptación de Oscar Wilde puede seguir durante unas cuantas semanas en estas posiciones.

Scar 3D, estreno de la semana en tres dimensiones, supera los 200.000 euros recaudados, pero es una cfira escasa para la promoción de la película y tener el incremento extra del 3D... aunque eso no quita que nos sorprenda verla aquí, pues no es una película de primera fila.

Pero si ver como esta película se ubica aquí sorprende por tratarse de un estreno, más sorprende ver como otros estrenos quedan mucho más abajo, pues por debajo del sexto puesto de Sexo en Nueva York 2 se encuentran En pata de guerra y La vida privada de Pippa Lee, que recaudan 196.000 euros y 125.000 €, respectivamente, colocándose en el séptimo y noveno puesto de esta lista, ya que Robin Hood no baja del octavo gracias a sus 178.000 euros.

Belén López, Armando del Río, Miguel Ángel Muñoz y Marina Gatell protagonizan Intrusos en Manasés, un  thriller de terror que se estrena el 9 de julio. 

Esta nueva producción española que busca asustarnos en los cines está dirigida por Juan Carlos Claver, quien la define como "una película que, desde su primer esbozo de argumento, plantea y crea tensión, nos habla de lo prohibido, de lo peligroso ..., y de un gran secreto”.

La película narra la historia de Julia, una periodista de investigación que trabaja en una publicación de temática sobrenatural, Año Cero. Pese a que no cree en sucesos parapsicológicos, deberá enfrentarse a una dura realidad: no solo cientos de casos inexplicables ocurren, sino que ella será la principal testigo de uno de ellos.

Tras ver como alguien muere sin que ella pueda hacer nada para evitarlo, su vida dará un vuelco por completo: descubre que es capaz de sentir ciertas presencias, incluso de ver el pasado cuando la fuerza del entorno en el que se encuentra es lo suficientemente poderoso.

Manasés es un pequeño pueblo que vio desaparecer a sus habitantes una fría noche de 1945, y en él se adentrarán Julia, Roberto, Rubén y Syra para tomar fotografías y grabar lo que queda del pueblo. ¿Por qué sus habitantes lo abandonaron hace casi setenta años?, ¿qué les hizo escapar? Muy pronto averiguarán que en realidad, su misión tiene poco que ver con lo que ellos creían.

La verdad es que la película promete más de un susto, y aunque se está convirtiendo en una moda ver películas de terror españolas, esperamos que aporte frescura a la cartelera veraniega.

No es extraño ver como pasan por el filtro del porno ciertas producciones de gran éxito, aunque no sean oficiales. Recientemente os hemos anunciado que Hustler estaba preparando la versión X de Avatar, y que sería la producción más cara para una película de este tipo. 

Lo curioso es que, tras una serie de mucho éxito como Sexo en Nuevo York, hayan esperado hasta su segunda película para anunciar que se va a rodar su pertinente versión "guarrindonga", titulada Sex and the City: A XXX Parody, en la que veremos como conocidas actrices del gremio darán vida a los personajes más famosos y fashion de la serie de televisión con más moda, donde su título daba pie a lo que en esta película se verá.

Según la fuente, ya hay fichajes, entre los que nos encontramos con Kayla Paige como Carrie Bradshaw, que ciertamente tiene bastantes similitudes con la actriz original, completando el reparto Bobbi Starr como Charlotte York, Zoe Voss como Miranda Hobbes y Brittany Andrews como  Samantha Jones. Lo que sí que tenemos claro es que en esta película no darán tanta importancia a los modelitos que llevarán las protagonistas, perdiendo relevancia la moda a favor del sexo.

No sabemos si el resultado tendrá la misma acogida que la serie original o las películas que surgieron de la misma, pero lo que sí que sabemos es que el estudio que está detrás de esta producción tiene experiencia en adaptar películas famosas o series al porno, pues por sus manos han pasado parodias de El gran Lebowski, Cheers, Seinfeld, The Office, Expediente X y Friends, entre otras.

Eclipse

Título V.O.: The Twilight Saga: Eclipse
Año de producción: 2010
Distribuidora: Aurum
Género: Fantástica
Clasificación: Pendiente por calificar
Estreno: 30 de junio de 2010
Director: David Slade
Guión: Melissa Rosenberg
Música: Howard Shore
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Intérpretes: Billy Burke (Charlie Swan), Kristen Stewart (Bella Swan), Dakota Fanning (Jane), Jodelle Ferland (Bree), Nikki Reed (Rosalie Hale), Bryce Dallas Howard (Victoria), Robert Pattinson (Edward Cullen), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Kellan Lutz (Emmett Cullen), Taylor Lautner (Jacob Black), Ashley Greene (Alice Cullen), Jackson Rathbone (Jasper Hale)

Una serie de misteriosos asesinatos sacude la ciudad de Seattle, mientras una maléfica vampira prepara su venganza. Bella está en peligro. Su graduación está a punto de celebrarse, pero antes tiene que tomar una difícil elección: quedarse con el gran amor que siente por Edward o decantarse por su amistad con Jacob. Bella sabe que lo peor está por llegar porque su decisión, sea cual sea, puede reavivar la eterna lucha que existe entre los vampiros y los hombres lobo desde tiempos ancestrales.

Suponemos que, tras el último y pésimo póster de Noche y día, protagonizada por Cameron Díaz y Tom Cruise, han decidido remediarlo y ofrecernos un nuevo póster en España que... mejor juzgáis vosotros:

Efectivamente esta vez no han usado Photoshop para pegar los rostros de los actores en el cuerpo de los dobles, pero deja bastante que desear, aunque comparado con el anterior es una maravilla visual. Eso no quita que parezca que piensen que la campaña promocional en España sea suficiente con la visita de los actores a Sevilla, pues podrían hacer un cartel promocional a la altura de una película de acción, que es, al fin y al cabo, lo que es esta película.

Os recordamos, por si estáis despistados, que la película llegará el 16 de julio a los cines de toda España, y nos presenta a una mujer que conocerá un secreto que nunca debería haber sabido al convertirse en compañera a la fuerza de un agente infiltrado en una misión que nunca debería haber llevado a cabo. Su aventura les llevará a lugares de todo el mundo en una sucesión de encuentros por sorpresa, persecuciones e identidades falsas, lo que les hará darse cuenta que sólo pueden contar el uno con el otro.

Dirigida por James Mangold, cuenta también en su reparto con Peter Sarsgaard, Viola Davis, Paul Dano, Maggie Grace y Marc Blucas.  Por ahora en USA no ha funcionado tan bien como esperaban, por eso querran lograr atraer a más espectadores en España, así que esperamos que Twentieth Century Fox continúe inundándonos de información, pósters y trailers hasta la fecha de su estreno.

Tras inaugurar una web en la que se veía más bien poco, y dejar un teaser trailer que nos dejaba como estabamos, Paramount Pictures ha desvelado el primer teaser póster de Rango, la nueva película de Johnny Depp, aunque esta vez, al tratarse de una producción animada, "da vida" a un camaleón con crisis de identidad. 

El póster, como véis abajo, no tiene desperdicio, pues nos presenta el diseño del personaje principal que, casi seguro, nos entretendrá mucho, sobre todo por el aspecto agradable y divertido que vemos. Eso sí,  parado no notamos similitudes con Depp, pero seguro que han sabido dotar al personaje de ciertas características y movimientos típicos y muy reconocibles del actor.

La película está dirigida por Gore Verbinski, quien ya sabe lo que es trabajar con Depp tras varias entregas de Piratas del Caribe, y además de Depp, cuenta entre sus estrellas con Isla Fisher, Abigail Breslin, Alfred Molina, Bill Nighy, Harry Dean Stanton, Ray Winstone y Timothy Olyphant.

Nighy ya había dicho que interpretaba al villano que lucha contra Rango: "Yo soy el malo. Yo interpreto a un chico muy muy malo. Soy una serpiente de cascabel y un asesino". Según dijo en estas mismas declaraciones, tiene una ametralladora en la cola, por lo que puede matar a todo el mundo cuando lo desee, y seguro que pone las cosas difíciles a nuestro simpático protagonista.

En breve saldrá a la luz el teaser trailer en el que veremos más de esta película, que llegará a los cines el 18 de marzo de 2011... y el 15 de abril en nuestro país.

No es ninguna novedad que Hollywod está viviendo de las rentas de sus películas más famosas, de ahí que hagan remakes, reinicios y secuelas una y otra vez. Tampoco es ningún secreto que esperen los resultados de Knight & Day para saber si Tom Cruise sigue siendo rentable y, de esta forma, dar visto bueno a la cuarta entrega de Mission: Impossible. Pero no se van a conformar con exprimir la imagen de Cruise en esa saga, y desde el 2008 hemos oído rumores sobre una secuela de Top Gun, estando el estudio en conversaciones con el propio Cruise para que regresara. La idea era que Maverick estuviera en la escuela de pilotos como instructor, y que tuviera que lidiar con una nueva arrogante mujer piloto.

MTV News, sabiendo que la última película de Cruise no ha defraudado tanto como creían en su estreno, y que seguramente Paramount siga adelante con MI4, han preguntado a Jerry Bruckheimer, el  mega-productor por excelencia, para ver si había algún movimiento en Top Gun 2, a lo que lo que el productor dijo:  "Tratamos de desarrollar la secuela y no pudimos hacerlo. Y entonces Tom [Cruise] se hizo cargo y trató de desarrollar algo que tampoco sucedió."

Bruckheimer añadió que una vez más están tratando de desarrollar el proyecto: "Nos hace faltao poco para comenzar a hablar sobre algo, pero, ya sabes, nada todavía. Comenzamos dando vueltas a algunas ideas porque la comunidad de la aviación ha cambiado completamente desde que hicimos la película hace mucho tiempo. Así que tenemos que encontrar la manera y la forma de incorporar el personajes de Maverick en él."

Ya sabemos que tiene razón, y que hace falta muy poco para que parezca que están siguiendo adelante con el proyecto, pero sí que ha confirmado que están pensando en la idea que servirá de base para el guión, y curiosamente justo después de ver como Cruise sigue estando de moda y mueve a sus fans a las salas de cine. Si puede que veamos a Cruise en el papel de Les Grossman, sacado de Tropic Thunder, no sería raro verle en Top Gun 2.

Ya se ha confirmado que la terrorífica saga Scream regresará a los cines con su cuarta parte, Scream 4, y que lo hará el 15 de abril de 2011 con una calificación R, es decir, no recomendada para menores de 18 años en nuestro país. Lo que se ha sabido como novedad es que la ex-presentadora de Access Hollywood, Nancy O'Dell tiene una escena en esta nueva entrega, tal y como podemos ver en estas primeras fotos del set de rodaje, junto a  Neve Campbell, que repite de nuevo en la saga:

Para esta ocasión, además de comer bien para poder correr mucho delante del malo, cuentan de nuevo con Wes Craven en la dirección, y dijo: "Es una integración total de Sidney (Campbell), Gale (Courtney Cox) y Dewey (David Arquette) y los nuevos. La historia de Sid, Gale y Dewey es una parte muy importante de la película. [Sidney] trata de poner su vida de nuevo en orden tras 10 años. Pero, sin duda, no habría ningún grito sin Ghostface, por lo que tiene que enfrentarse a él de nuevo, pero ahora como una mujer que realmente ha salido de la oscuridad de su pasado." 

Por lo que parece será una versión más madura de la pleícula, dejando a un lado los sustos adolescentes y universitarios a los que nos tienen acostumbrados, aunque esperaremos un poco más para juzgar el regreso de esta saga.

filmin sigue haciéndose un hueco en el mundo de las descargas legales y, para no cambiar su política de calidad, sigue ofreciéndo nuevos servicios adaptados a los nuevos tiempos. Ahora se ha convertido en el primer portal de cine en Europa en ofrecer sus contenidos a través de los dispositivos móviles de Apple, iPad y iPhone, a través de una aplicación especial que se puede descargar de forma gratuita de iTunes.

Desde hoy todos los usuarios de iPad y iPhone que hayáis contratado una Tarifa Premium en filmin podréis disfrutar en vuestros dispositivos móviles sin ningún coste adicional de todo el catálogo de títulos disponibles en www.filmin.es entre los que se encuentra películas como Anticristo, Los falsificadores, Los cronocrímenes o Vals con Bashir, además de las últimas ganadoras de los Festivales de Cannes, Berlín o Sundance.

La aplicación requiere de conexión WiFi para disfrutar de las películas en un servicio de streaming de calidad. En dicha aplicación podréis buscar las películas por su título o por su director, leer la ficha técnica y sinopsis de las películas en una interfaz que facilita el visionado de la película elegida en unos pocos segundos.

Esta claro que se reafirma la condición de filmin como empresa pionera en la distribución online en España, sobre todo tras el lanzamiento de la Tarifa Plana, el streaming de alta definición, la puesta en marcha de la asociación Europea de Portales VoD y el estreno de largometrajes en exclusiva en Internet antes que en salas cinematográficas, además de mantener su compromiso para ofrecer al amante del cine los últimos avances tecnológicos y conceptuales de esta nueva forma de distribución que viene a sumarse a aquellas ya asentadas en el mercado.

Ayer os decíamos que junto a la película Eclipse veríamos los trailers de dos producciones españolas, Agnosia y Verbo. Gracias a nuestra lectora Anna confirmábamos que algunos de esos trailers ya estaban online, y hoy os dejamos el relativo a Agnosia, cuyo estreno está previsto para el próximo 8 de octubre:

Esta película es una producción de género fantástico en toda regla, y que, por lo que vemos, puede sorprender a más de uno, pues tan sólo con este teaser trailer demuestra que puede estar a la altura de cualquier producción estadounidense de este género, y esperamos que reciba la buena acogida que tendría si fuera made in USA.

Aunque sea una película de cine fantástico, Agnosia es un thriller romántico ambientado en la Barcelona del s.XIX,  dirigida por Eugenio Mira y protagonizada por Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga, Félix Gómez y Martina Gedeck. En esta película se nos presenta a Joana Prats, quien  sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles, prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent, un joven e impulsivo criado de la mansión Prats.

Warner Bros. Pictures ha hecho público el esperado tráiler oficial del final de la saga cinematográfica, basada en unas novelas, que más fans tiene (con permiso de Crepúsculo), Harry Potter and the Deathly Hallows (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte).

Lo cierto es que tenía mucho miedo a esta última entrega desde el momento en el que supe que se dividiria en dos partes la obra original, pues parecía que querían exprimir al mago hasta la saciedad, y si a eso le sumamos que la han pasado al 3D, aprovechando el tirón del formato, quedaba claro que buscaban, sencillamente, hacer caja... pero puede que estuviera equivocado, pues el trailer sorprende por la calidad y la emoción que transmite, que seguro hace las delicias de los fans del mago, y los no tan fans:

En esta nueva entrega, Harry Potter (Daniel Radcliffe) ya es mayor de edad, y tiene que dejar sus estudios en Hogwarts para buscar a los horrocruxes, objetos que albergan partes del alma de Lord Voldemort (Ralph Fiennes), por lo que, para esta búsqueda, pierde la protección mágica que tenía en casa de los Dursley.

Tan sólo reuniendo estos objetos y destruyéndolos podrá derrotar al Señor Oscuro, asesino de sus padres, entre otros seres queridos.

Una espectacular batalla final para la que Potter está dispuesto a dar su vida si con ello logra acabar con las Fuerzas del Mal.

Si tenéis ganas de ver esta primera entrega de la parte final de la saga, tendréis que esperar hasta el 19 de Noviembre de 2010, pero hasta el 15 de Julio del 2011, fecha en la que se estrena la segunda, no sabréis como termina la saga (si es que no habéis leído los libros).

Ayer os contábamos en el blog que al fin ha llegado a Estados Unidos la película de Álex de la Iglesia Los crímenes de Oxford, basada en la novela de Guillermo Martínez ganadora del Premio Planeta en el año 2003. Tuve la oportunidad de verla la semana pasada, así que os contaré mis sensaciones acerca de esta coproducción hispano-británica.

La película nos relata cómo se le complicará la vida a un joven americano doctorando que se traslada a Oxford para tratar de conseguir que el afamado profesor de lógica Arthur Seldom dirija su tesis. Se hospedará en una casa propiedad de viejos conocidos del profesor, la mujer de un amigo de Seldom, y la hija de aquélla. El joven, que se mostrará en principio muy optimista, tratará de llamar la atención del docente durante una de sus clases magistrales, pero chocará de lleno con su autosuficiencia y su carácter, contrastada por otros personajes que le conocen y que tiene múltiples motivos para desearle mal, bien sea por la indiferencia que les muestra o por viejos rencores sentimentales.

El joven decide desistir de su intento y volver a Norteamérica, sin embargo, ambos coincidirán en la casa en la que se hospeda cuando Seldom acuda a ver a su amiga. La señora se encuentra muerta en el salón de su casa y todos se vuelven de pronto sospechosos. Parece que el propio Seldom podría llegar a tener también motivos para estar implicados, pero la cuestión es que el joven Martin y el profesor colaborarán para solucionar estos misterios, teniendo como base los mensajes de un posible asesino en serie que va revelando detalles de su siguiente asesinato en fragmentos de papel que continúan una serie lógica. Quedarán por conocer entonces la identidad del asesino y el motivo de sus actos.

Un interesante punto de partida que se quiebra de golpe en el momento en que ambos personajes hallan el cadáver de amiga y casera, respectivamente, pero parecen inmunes a todo tipo de reacción emocional y acto seguido, comienzan a resolver como máquinas sin sentimientos el enigma que se plantea ante sus ojos. Una inverosímil reacción que lastra el interés posterior del espectador ante la infantil respuesta de ambos.

Las reacciones entre personajes se hacen chirriantes por aceleradas, se transforman sin un desencadenante y de ellas se nos muestran en muchos casos momentos intrascendentes. Es el caso de la relación amorosa que surge entre Lorna (interpretada por Leonor Watling) y el joven estudiante (Elijah Wood). El hecho de que ella haya tenido previamente un romance con el profesor genera un interesa foco de celos en el joven, que pretende no sólo superar al maestro intelectualmente, sino también como amante. Esta fuente de frustración está mal explotada en la historia, y es poco creíble tanto en la forma en que se origina como en la forma en la que evoluciona y finaliza.

La actuación de estos dos actores es discreta, pero más destacada es la John Hurt al encarnar al profesor en un papel envidiable en torno al cual gira la trama y que el actor sabe sostener, pese a ese momento inicial en el que hallan el cadáver.

Los minutos van pasando y ellos van haciendo cábalas matématicas y lógicas mientras las personas normales nos preguntamos qué está ocurriendo y cuánto queda para que deje de ocurrir. La exaltación de sus egos, la profusión de documentación matemática, interesante hasta que deja de serlo, y la demostración de su inteligencia eclipsan una historia, un misterio y unas claves que sólo se revelan cuando ya es demasiado tarde. En el momento en el que la historia nos permite ser partícipes de forma real (y no sólo para aplaudir la inteligencia de los protagonistas) el interés se despierta al ver las posibles motivaciones del asesino, la posibilidad de detenerlo, lo oscuro de sus intenciones, más allá de lo que ellos creen un intento de mostrar su valía al profesor.

La falta de ritmo es el fallo fundamental de una producción valiente de la que muchos directores españoles deberían aprender. La estética de toda la película es fantástica y la presencia de actores de diferentes nacionalidades dentro de una producción española es inusual, sobre todo por la calidad de los mismos, aunque no lleguen a dar el cien por cien de ellos mismos. La vistosidad en la imagen y una banda sonora cargada de intención dramática, así como el escape por parte del director de las temáticas típicas del cine español es muy de agradecer.

Creo que la película recaudó en España más de 8.200.000 euros, suficiente para hacer frente a los gastos de producción, cifrados en ocho millones, lo que sumado a la recaudación de casi 3 millones en Francia permite además pagar la promoción y conseguir una buena tajada después de haber pagado unos cuantos sueldos, y eso que ahora toca el mercado americano que sumará otro tanto. Esto quiere decir que el riesgo tiene premio, y que el cine español, tan asustado a lo diferente, y tan anclado a un erróneo concepto del cine de autor, debería seguir el ejemplo de Álex de la Iglesia, al menos en la valentía, porque la ejecución, en este caso, dista bastante de la calidad de la que él a demostrado que es capaz.

El público se deja fascinar con los enigmas y las trampas, los misterios y los crímenes, pero no de cualquier manera. Los crímenes de Oxford fue líder en taquilla en España ya sólo con el hecho de mostrar algo diferente. Si ejemplos como éste fueran más extendidos, nuestro cine nacional evolucionaría de una forma notable y podríamos empezar a hablar de una verdadera industria del cine en España y no sólo de las películas que se hacen en España.

Ya queda menos para el miércoles 30 de junio, fecha señalada en el calendario de miles de fans de la Saga Crepúsculo, pues es el día que llegará a los cines Eclipse, tercera entrega de la saga en la que Bella tendrá que tomar difíciles decisiones que le afectarán el resto de su existencia…

Mucho se ha hablado en los últimos días de la saga y, en concreto,  de esta tercera película, pero no hemos dicho nada sobre lo que la escritora de la Saga Stephenie Meyer ha comentado acerca de las películas basadas en sus bestsellers, por eso queremos reseñar algunas de las citas más destacadas de Meyer al respecto de sus adaptaciones cnematográficas, así como de su experiencia al rodar las películas.

"Para mí, el tema principal siempre fue tener que afrontar las consecuencias de las decisiones que tomas, e incluso las elecciones correctas tienen consecuencias, y no tomar una decisión tiene una consecuencia. Uno de los aspectos más importantes de madurar es que los adultos se dan cuenta de que si haces A, tendrás que afrontar B, y tienen eso en cuenta. Bella tiene que convertirse en una adulta y empezar a afrontar las consecuencias de sus actos".

Meyer también ha hablado al respecto de las complicadas relaciones entre el gran número de personajes, las cuales se intensifican en su historia:  "Los celos y la confianza intervienen en toda relación humana. Es algo que me resulta interesante de explorar y, cuando escribo, me doy cuenta de que me implico mucho en las complejidades de las relaciones humanas y eso es lo que siempre me anima a volver. Hay muchísima historia con Victoria, Riley y Bree que no estaba en el libro. Mientras trabajábamos en el guión de Eclipse, tuve que reunirme con Melissa y unas cuantas personas de Summit, y explicarles con pelos y señales qué estaba haciendo exactamente Victoria, para que pudiéramos darle sentido a todo. Fue muy divertido, porque hay mucho de esa historia que nadie conoce, ya que no figura en la novela. Así que disfruté con eso y me alegro de que parte de ello figure en la película, para que la gente pueda ver algo de ese trasfondo que estaba sucediendo del que Bella no era consciente".

Meyer también admite que "cada película ha sido algo distinta en el proceso de escritura del guión. Con Crepúsculo, llegué a ver el guión cuando ya faltaba bastante poco para el borrador definitivo y realicé unas cuantas anotaciones. Nada realmente en profundidad, porque me preocupaba meterme en terreno de otros, así que elegí únicamente las cosas que me parecieron realmente importantes. En la primera, era como una especie de fiesta de chicas, entre Catherine, Melissa y yo, y era genial tener a todas esas mujeres juntas".

 "Con Luna Nueva, fue genial porque Chris es director y guionista. Entendía mi papel y yo entendía el suyo. Se portó muy bien preguntando: ‘¿Qué opinas tú?’ En una escena en concreto, sé que simplemente dijo: ‘Hagámoslo tal como sale en el libro’. Como escritor, te encanta oír eso".

"Con Eclipse, era un continuo intercambio de opiniones, incluso una vez empezado el rodaje. Es un libro muy largo, en el que suceden muchas cosas. Creo que no dejamos de meter cosas para luego quitarlas... fue complicado. Así que Melissa y yo trabajamos mucho en eso. Leyó un relato corto en el que yo estaba trabajando y fue capaz de incorporar parte de eso. Melissa y yo trabajamos muy bien juntas, repasando toda la información, a lo largo de muchas noches y cenas. ¡Fue divertido! Melissa es genial y es como una especie de fiesta de pijamas siempre que estoy con ella".

Meyer también ha desvelado que "cada experiencia ha sido muy distinta, con cada director ha habido una sensación totalmente distinta. David es genial y hemos congeniado mucho con el tema de la música. Tendemos a escuchar las mismas cosas y ha dirigido algunos de los vídeos musicales de mis grupos favoritos. Teníamos una buena conexión a ese nivel y creo que sus sensibilidades en los vídeos y ese sentido del movimiento le han venido muy bien para Eclipse. Durante el rodaje, es sumamente amable y alegre. Ha sido muy divertido trabajar con él".

No está mal conocer la opinión y experiencia de la autora original al respecto de las películas basadas en sus novelas, sobre todo viendo como las ha seguido muy de cerca, no como otros autores que venden los derechos y se apartan de las películas, por si la cosa sale mal.

Nueva edición del Festival de Cine de Ponferrada en el que competirán 216 películas en cinco secciones oficiales que podremos disfrutar a partir del próximo mes de septiembre. La Asociación Mi Retina me Engaña es la promotora de una iniciativa a la que se presentan producciones de todo el panorama nacional, principalmente de Madrid, Cataluña y Andalucía.

Las escuelas de cine más prestigiosas de España no se pierden esta convocatoria, al tiempo que Kimuak, Madrid en Corto, Agencia Freak, Promofest y Lolita Peliculitas no se quedan fuera.

Las temáticas predominantes de este año son los problemas sociales derivados de la crisis actual; la violencia de género o convivencia intercultural, sin olvidar historias de género propiamente dicho, como el drama romántico, la comedia burlesca o el thriller de suspense.

La ficción gana casi diez a uno a la animación, con 121 títulos frente a los 18 de animación. En vídeo, participarán 41 trabajos dedicados al medio ambiente y la energía; 26 versan sobre discapacidad y diez sobre arquitectura.

Fuente: Rtvcyl

Tom Hardy está de moda, pues no sólo participa en la esperada película de Christopher Nolan Inception, sino que además, recientemente, se ha confirmado que reemplazará a Mel Gibson en el papel protagonista de la nueva película de la saga Mad Max.

Estos días está presentando Inception, y como no podía ser de otra forma se le ha preguntado sobre Mad Max, donde el actor dijo: "Se trata de un relanzamiento, una nueva visita a este mundo, una reestructuración de todo. Eso no quiere decir que no se tomen o dejen cosas fuera del Mad Max que ya conocemos, pero es bonito relanzarla al mundo entero con el mismo personaje, depositándole al mismo mundo, pero  actualizándolo  30 años". 

El actor confirmó que Weta Workshop está haciendo el CGI, pero que no será la base principal de la película, pues dijo: "Creo que va a ser mucho más parecido al cine de Chris [Nolan], cómo él trata la acción - estas cosas van a estar realmente allí. Camiones grandes, grandes explosiones, accidentes automovilísticos, mucha violencia. No puedo decir cuando voy a estar delante de las cámaras. [...] Estoy entrenando ya. A pesar de que estoy fumando. Yo quiero perder 30 libras, por lo que fumar y una comida al día es mi entrenamiento por ahora. Voy a empezar a pelear pronto, las cosas serán más difíciles según nos acercamos a la línea. [Estaremos] rodando probablemente  nueve meses."

Al menos, de esta entrevista, sacamos en claro que la película mantendrá el toque violento de la original, y que quieren que el personaje tenga la misma personalidad y sufra las mismas penurias pero cerca de nuestros días, en un mundo postapocalíptico más cercano al actual, y con una acción trepidante, sobre todo si se parece a la que realiza Nolan nos ofreció en El Caballero Oscuro.

Otra de las noticias que ha corrido como la pólvora durante el fin de semana ha sido el primer teaser trailer que  Columbia Pictures ha hecho público de The Social Network, dirigida por David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button) y protagonizada por Jesse Eisenberg, Justin Timberlake y Andrew Garfield. Todas las miradas están puestas en la nueva pleícula de este director, pues siempre realiza películas con claras opciones al Oscar y suele sorprendernos, aunque aquí no sabemos hasta que punto sorprenderá, al tratarse de un biopic.

Tras un fin de semana de viajes y premieres hemos notado que a nuestro regreso había muchas noticias que  se habían quedado en el tintero, y una de ellas, que tenía cierto interés en poneros, era la primera foto oficial de Priest, la película que reune de nuevo a Paul Bettany y al director Scott Stewart tras su anterior colaboración en Legión. 

Esta película busca de nuevo trasladarnos a un mundo desolado, en el que la Tierra ha sido detruida tras siglos de guerra entre los hombre y los vampiros, y se centra en el personaje de un sacerdote guerrero (Bettany), que se vuelve contra la iglesia para encontrar a una banda asesina de vampiros que han secuestrado a su sobrina.

Parece que el tema de la religión le gusta al director, pues nos ha intentado destruir con ángeles que buscaban nuestro fin, y ahora es un sacerdote el que quiere asesinar a los vampiros que se encuentra por su camino. De hecho, Stewart dijo en una entrevista: "En nuestro mundo, los sacerdotes son como Caballeros Jedi con poderes especiales y formación. Nuestros vampiros son más salvajes e inquietantes que, por ejemplo, los vampiros adolescentes  de Crepúsculo o los atractivos vampiros de True Blood. Estos vampiros son metáforas. Los nuestros no."

Parece que esta película quiere ofrecernos de nuevo el mundo sanguinario y violento de los vampiros, olvidando la "belleza" de los vampiros adolescentes que tan de moda están, aunque todavía tendremos que esperar hasta el 13 de mayo de 2011 para ver esta película, que confiamos sea mejor que Legión.

Os dejamos con la primera foto en cuestión:

Una de las muchas películas de propaganda rodadas y estrenadas durante la Segunda Guerra Mundial, con el fin de recaudar fondos para la guerra, Bataan es una de las que mejor ha soportado el paso del tiempo.

En los primeros meses de 1942, el ejercito japoneses avanzaba a toda velocidad por las Filipinas, y las tropas americanas y filipinas se retiraban a la península de Bataan, donde esperaban poder resistir mientras los USA se preparaban para la guerra. Sin embargo, la historia no habla de la lucha en la propia Bataan, sino que se centra en un hipotético episodio de una acción de retaguardia sostenida por una patrulla de 13 hombres que deben impedir cuanto más tiempo sea posible que los japoneses reparen un puente vital para el avance.

El episodio es completamente ficticio, y, además, toma muchos elementos de un gran clásico que es La patrulla perdida, pero la película tiene varios detalles interesantes: La película le sirvió a Robert Taylor, que hasta la época sólo hacía papeles de galán, para comenzar a interpretar otro tipo de papeles, evitando encasillarse en un solo papel. Por otro lado, la mezcla de razas y colores es algo completamente inusual en las películas de la época. Además, las escenas de combate cuerpo a cuerpo, aunque no muy sangrientas, son bastante realistas, y en la época causaron muchísima impresión. La película muestra el lento desgaste de los 13 soldados. Cómo poco a poco van cayendo, disparados por un enemigo al que no ven o ametrallados desde el aire por un enemigo al que no pueden hacer frente.

Aunque está rodada en un estudio, y los escenarios "cantan" un poco, Bataan logra crear una atmósfera opresiva, que reproduce la lucha en la jungla. El enemigo parece estar en todos lados, oculto en la maleza, y no se puede dejar de vigilar ni un minuto, en un duelo mortal de observar y no ser observado. En este aspecto, esta muy cerca del nivel de Objetivo Birmania.

La película no está pensada para crear emoción. En el momento del estreno todos los espectadores sabían perfectamente cómo iba a terminar: El recuerdo de la derrota en Filipinas todavía estaba reciente. Su misión era emocionar al espectador, que, al finalizar la película compraría bonos de guerra para colaborar en la derrota del "malvado enemigo japonés". Sin duda, una película realmente comercial.

Es curioso lo que nos quejamos del retraso con el que llegan algunas películas extranjeras a nuestro país, donde vemos que pasan meses antes de aparecer en nuestras carteleras, a pesar de estar estrenadas internacionalmente en multitud de paises. Pero más curioso es lo que tardan en llegar nuestras películas más allá de nuestras fronteras. Parece que si no te apellidas Almodovar no puedes lograr un estreno cercano al español en otros paises, bien sea en Europa o bien sea en Estados Unidos. Eso es lo que debe estar pensando Álex de la Iglesia, a pesar de ser considerado  fuera de nuestro país como un director de culto.

En enero del 2008 se estrenaba en nuestro país la película Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia, que contaba con un reparto internacional, y de lujo, encabezado por Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox y Anna Massey, entre otros. Pero ni la calidad de la película ni ese reparto ha sido suficiente motivo para que la película se estrenara pronto en USA. Ahora, tras más de dos años desde su estreno nacional, se estrena el trailer de la película para los Estados Unidos, que se estrenará el 2 de julio en  VOD, Xbox Live, Playstation, Amazon y Vudu, y tendrá un estreno limitado en cines el 6 de agosto, bajo el título de The Oxford Murders.

Por si no os acordáis, la película se basaba en la novela Oxford Murders, de Guillermo Martínez, y nos contaba como un estudiante americano descubre el cuerpo sin vida de su casera, quien en su pasado supo ser parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial. A poco de ser hallada muerta, un profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie.

Os dejamos, como curiosidad, con el trailer americano de esta película:

Tras haber comprobado las virtudes de Toy Story 3 no nos sorprende que este lunes nos encontremos con los resultados de la taquilla USA del fin de semana y observemos que la película de Pixar vuelve a liderar el ranking de las más taquilleras con 59 millones de dólares, dejando a Adam Sandler con Ups Grown (Niños Grandes) en el segundo puesto a pesar de sus 41 millones de dólares recaudados, que es una cifra muy buena pero no suficiente para superar a la pequeña obra maestra animada que tenemos pendiente de estreno en España. Y es que, por segunda semana consecutiva, Toy Story 3 lidera lo que hace que sume ya 227 millones de dólares en USA, recuperando la inversión inicial de 200 millones tan sólo con lo recaudado en USA, y veremos hasta donde es capaz de llegar, pues en Verano este tipo de producciones arrasan en taquilla, y está pendiente de estreno en muchos paises, así que puede que llegue "hasta el infinito y más allá".

Por otro lado, la película  protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz, Knight & Day, que en España se llamará Noche y día, y ya fue presentada en la premiere en Sevilla, logra el tercer puesto con 20,5 millones de dólares. Veremos si estos resultados son suficientes para que  Paramount Pictures siga adelante con Misión: Imposible 4, que estaba pendiente de confirmación a la espera de los resultados de esta nueva película de Cruise.

Las que han bajado, y mucho, el ritmo de recaudación, han sido los remakes de clásicos de los 80, como The Karate Kid y El Equipo A, las cuales recudan 15.4 y 6 millones de dólares respectivamente, ocupando los puestos cuarto y quinto, resultados bastante escasos para lo que esperaban de ambas. Pero mucho peor le ha ido a Jonah Hex, protagonizada por Josh Brolin y Megan Fox, que en su segunda semana baja hasta el décimo puesto y tiene problemas para encontrar a su público, pues tan sólo recauda 1.6 millones de dólares, cifra con la que no llega a los 10 millones recaudados desde su estreno. Teniendo en cuenta que costó 47 millones hacerla, no se hasta que punto van a volver a plantearse un proyecto de este tipo en el estudio.

Los primeros teaser tráilers de las películas Agnosia y Verbo se podrán ver por primera vez en pantalla grande el día del estreno más esperado de la temporada, La Saga Crepúsculo: Eclipse.

Todos los que acudáis a los cines a partir del próximo miércoles 30 de Junio para disfrutar de la tercera entrega de la saga vampírica, tendréis la posibilidad de ver las primeras imágenes de dos de los estenos de cine español más importantes del año.

Por un lado, Agnosia, un thriller romántico ambientado en la Barcelona del s.XIX, está dirigida por Eugenio Mira y protagonizada por Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga, Félix Gómez y Martina Gedeck, cuyo estreno está previsto para el próximo 8 de octubre. En esta película se nos presenta a Joana Prats, quien  sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles, prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent, un joven e impulsivo criado de la mansión Prats.

Por otro lado, Verbo es el esperado debut en el largometraje del director Eduardo Chapero Jackson tras su brillante trayectoria como cortometrajista, destacando sus trabajos Contracuerpo, The End y Alumbramiento. Verbo está protagonizada por Alba García, Miguel Ángel Silvestre y Verónica Echegui, y nos cuenta la historia de Sara, una chica de 15 años con un sexto sentido. Una joven y tímida heroína del siglo XXI que empieza a intuir que en el mundo tiene que existir algo más que lo que ven nuestros ojos, algo escondido que empieza a obsesionarle. Guiada por su instinto, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de inquietantes mensajes y pistas que le empujan a entrar en una nueva dimensión, peligrosa y terrorífica, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida. En el transcurso de este devenir perturbador pero lleno de aventuras, Sara encontrará un nuevo reto: el modo de cambiar el mundo.

Ambas películas son producciones de Telecinco Cinema y serán distribuidas proximamente en los cines por Aurum Producciones.

Las críticas de David P. "Davicine": Toy Story 3

 

 

Ayer pude asistir a un pase especial de Toy Story 3 organizado por Walt Disney Pictures. Un pase que no sólo disfruté por la película en sí, sino también por lo bien  tratado que me sentí por parte de toda la gente que organizó el evento, en especial Marisa y Fernando, con quienes traté más, pero que  fue aún más especial por estar rodeado de algunos de las personas que están detrás de blogs y webs tan relevantes en el panorama cinéfilo español como Tu Blog de Cine, Blog de cine, Uruloki, Aullidos, Las horas perdidas, Fotogramas.es, Lo que yo te diga, Videodromo o El blog de Chacal, entre otros, a quienes aprovecho a saludar desde aquí y repetirles el placer que fue conocerles (o repetir experiencia en algunos casos) con ellos.

Pero citando lo que más os interesará a vosotros, lectores, que es la crítica de la película, os la dejó aquí mismo, y antes debo matizar que siempre he pensado que toda buena saga tiene que constar de tres partes. Ejemplos los hemos visto en Piratas del Caribe, que como primera trilogía ha sido fantástica, y miedo nos dá pensar en más, o El Señor de los Anillos, una trilogía espectacular que ha pasado a la historia de las adaptaciones cinematográficas... e incluso La guerra de las Galaxias, cuya primera trilogía forma parte del séptimo arte, y la segunda demostró que con más de tres películas no se pueden hacer cosas dignas. Aunque hay casos en los que se puede poner remedio, y si te pasas con más de tres partes, hay que arreglarlo, como en Batman, que tuvieron que hacer un reinicio de la saga para arreglar el destrozo, comenzando a numerar desde 0 (que no desde uno), o Spider-Man, que también va a vivir la experiencia del reinicio.

Todo esto lo debía saber John Lasseter, y por ese motivo ha decidido realizar esta tercera parte, que concluye una etapa dorada de Pixar, con los personajes más relevantes del estudio, tal y como puedan serlo Mickey y Donald para Disney. Y como estos personajes eran tan importantes, ha realizado, bajo la atenta dirección de Lee Unkrich, una película que está a la altura de sus predecesoras y, si se me permite decirlo, a la altura del nombre del estudio, Pixar, pues logra mantener el alto listón que se han puesto en calidad, emotividad, animación y entretenimiento... y esa es la palabra clave: Entretenimiento, pues la película es, ante todo, un entretenimiento con E mayúscula.

Toy Story ha evolucionado acorde evolucionaban sus protagonistas, pues, aunque un juguete no puede envejecer, si pasa el tiempo para él, a la par que madura su dueño, Andy en este caso, que ya tiene edad para ir a la Universidad y se plantea que hacer con sus juguetes favoritos: tirarlos, guardarlos en el desván, llevarselos con él o donarlos... y aquí es donde comienza todo, pues mientras que Woody quiere respetar la decisión de Andy, el resto de juguetes prefieren seguir siendo usados, aunque sea por desconocidos, pero las cosas no serán tan bonitas como se las imaginaban.

Podríamos decir que la película arranca en este punto, y que podría haber sido la más emotiva de Pixar, por encima del dramático inicio de Buscando a Nemo o las reflexiones trascendentales del "maduro" protagonista de Up. Una película que, siendo una despedida, no hubiera sorprendido llorar en ella., pero han sabido manejar la situación y lograr una trepidante historia en la que hay hueco para la emotividad pero no para las lágrimas, pues la acción, el humor y el frenético ritmo de la cinta no nos dejan tiempo ni para respirar. Trepidante e intensa como La gran evasión, con un toque siniestro similar al visto en Monstruos SA, aderezado con un toque de Wall-E permiten, ante todo, que los típicos guiños cinéfilos que ofrecen siempre en Pixar en esta ocasión hayan recaído sobre sus propias películas, pues nos encontramos muchas situaciones y personajes que nos recuerdan, y mucho, a anteriores títulos del estudio, algo lógico pues ellos mismos forman parte del séptimo arte, y con meritos propios.

Eso sí, como es típico en una buena secuela, siempre nos las venden como películas con más acción que las anteriores, o con más humor que las predecesoras... y aquí, como no podía ser menos, tienen que añadir más muñecos que los vistos hasta ahora... pero eso no quita que los definan a la perfección. Si algo caracteriza a Pixar es su gran habilidad por dotar de carisma y personalidad propia a sus personajes, algo normal teniendo en cuenta que antes de animar a cualquier ser diseñado sobre el papel analizan que mueve a ese personaje a vivir, al objeto en el que se basa, y de esa forma sacan sus ilusiones, sus tristezas, es decir, lo que  realmente da sentido a la existencia de ese ser, aunque sea un coche, una botella o un simple muñeco de trapo. De esta forma, en cada uno de los nuevos personajes que han creado han sabido dar un toque personal y carismático que te haga sentir ganas de llevartelo a tu casa bajo el brazo. Desde el nuevo teléfono con ruedas hasta el anciano oso, pasando por el puercoespín shakespeariano... todos ellos han sido capaces de recibir una buena dosis de humanidad, aunque hay personajes que destacan sobre otros como Ken, el compañero de Barbie, que bien podría haber sido interpretado por Zoolander y lucha por mantenerse firme ante las críticas y comentarios de sus compañeros juguetes que le acusan de ser un mero complemento de un juguete para niñas. Pero eso sí, aunque con poco tiempo en pantalla, disfruté como un niño con la presencia del peluche de Totoro, el gran personaje y buque insignia del Studio Ghibli, que dada la buena relación de Lasseter con Miyazaki ha podido aparecer, y seguro que hace las delicias de los fans del personaje.

Por último, no nos podemos olvidar de citar el cortometraje animado previo a la película, Día y Noche, que realmente es necesario verlo en 3D para disfrutarlo plenamente, una idea original y sencilla pero llevada a cabo con gran creatividad y sentimiento, donde muestran hasta donde puede llevarnos el 3D en el cine, y que  combina a la perfección el 3D con unos seres animados en 2D, cautivándonos como lo ha hecho   muchos de nosotros las películas mudas de Chaplin.

Por lo que con Toy Story 3 ha quedado claro que Pixar no baja el nivel de calidad de sus producciones aunque se trate de una secuela, saben lograr grandes guiones, grandes situaciones y grandes personajes (o pequeños, pues son juguetes), y, ante todo, también saben adaptarse a las nuevas tecnologías,  pues han preparado esta película para el 3D pero sin la necesidad de alardear con secuencias increíbles en las que nos tengamos que apartar de la pantalla por miedo a recibir un impacto, sino que han usado el 3D para dotar de profundidad a  la película, un 3D que pasa desapercibido, no por no estar, sino por estar tan integrado en la película que lo ves con naturalidad, lo que es de agradecer, al no cansar al espectador con demasiados recursos y artilúgios visuales que nos cansen la vista.

Nuestra recomendación: verla en familia, verla sólo, verla con la novia, verla con los amigos... verla las veces que haga falta, pues no te aburrirás. Una película trepidante y emotiva que te engancha de principio a fin... y lástima que sea el fin. Pocas veces una saga se cierra con una sonrisa y tanta ilusión.

Si te gustan los juegos de mesa en general, y los wargames en particular, sin duda conocerás el mundo fantástico de Warhammer 40.000, creado por la empresa Games Workshop. Y por fin, despues de mucho tiempo, parece que por fin se va a hacer realidad lo que muchos aficionados andaban pidiendo a gritos: una película sobre uno de los trasfondos más siniestros y más profundos jamas creados.

La película será de animación, y, según los datos de la web, el director será Martyn Pick, conocido por sus trabajos en The Age of Stupid, London 2012, así como varios trailers de la BBC para la Eurocopa del 2004. Según la web, Martyn Pick fue escogido "por su conocida y muy apreciada habilidad para unir la acción real con la animada, así como por su estilo fluido y colorista a la hora de hacer cine. "



El guionista es un conocido de los aficionados a las novelas de Warhammer 40.000, Dan Abnett, escritor de una larga serie de novelas centradas en ese mundo ( más de 25 ) , y que han llegado a vender más de un millón de copias en total.

Poco se sabe del argumento, y el primer teaser (que podéis encontrar aquí ) no aporta mucho, pero desde luego estaremos expectantes ante una película que era esperada con ansiedad por muchísima gente.

Una de las nuevas producciones de Fox Searchlight Pictures, Conviction, ya tiene póster y trailer oficial para ir adelantándonos este conmovedor relato basado en la historia real de Betty Anne Waters, y que llegará a las pantallas en otoño de este año.


Hilary Swank interpreta a una madre soltera y sin empleo que se matricula en la Universidad Roger Williams en Bristol (Rhode Island) para representar a su hermano (papel que encarnará Sam Rockell), puesto que ella está convencida de que ha sido erróneamente condenado por asesinato.

El próximo 15 de octubre podrá verse en la gran pantalla a Hilary Swank, Sam Rockwell, Minnie Driver, Melissa Leo, Peter Gallagher y Juliette Lewis en esta película cuyo trailer te pone los pelos como escarpias. La verdad es que las personas que hacen los trailers son capaces de sacar oro de la peor producción, pero en este caso, me parece altamente prometedora.

Rizando el rizo y buscando la calidad máxima en la imagen y el sonido, Criterion ha vuelto a editar una nueva versión de The Leopard (El Gatopardo), la obra maestra de Luchino Visconti que ya fuera distribuida de nuevo en 2004 después de una revisión en profundidad del negativo original.

Se trata de un Blu-ray que al parecer ni añade ni quita nada al metraje, pero mejora la calidad de lo que ya se consideraba una excelente edición en DVD supervisada por el director de fotografía de El Gatopardo, Giuseppe Rotunno en 2004. A ésta le había precedido una restauración en 1983, para incorporarle su banda sonora italiana y su metraje original.

El Gatopardo ha sido una película maltratada físicamente desde su estreno en Estados Unidos en 1963, cuando 20th Century Fox como distribuidor cortó de 185 a 161 los minutos de la película, y la distribuyó doblada al inglés, en vez de la versión italiana preferida por Visconti. También se adaptó el formato de imagen, pasando del Super Tecnirama al formato CinemaScope de Fox, para lo que hubo que recortar la parte superior e inferior. Un destrozo, vamos.

El filme está basado en la novela más vendida de Giuseppe Tomasi di Lampedura, editada en 1958, y resulta todo un estudio de la transformación social y la mortalidad individual. Ambientada en 1860, trata la historia de la Legión Italiana de Garibaldi, que llega a Sicilia con la intención de conquistar la isla en nombre de la Italia unificada bajo el mando del rey Víctor Manuel II.

Don Fabrizio, interpretado por Burt Lancaster, hará todo lo posible por hacerse un hueco, para él y su familia, en un nuevo orden en el que la aristocracia feudal será sustituida por los hombres burgueses de negocios, dando lugar a esa histórica y fantástica frase que dice que todo tiene que cambiar para que todo siga siendo igual.