Aviso: Para los que no hayan visto la película Avatar aún, no sigáis leyendo ésta noticia.

Para los que sí han visto Avatar en la gran pantalla, y si ha sido en 3D mejor aún, sabrán que el personaje de la  Dr. Grace Augustine interpretado por Sigourney Weaver fallecía a causa de las heridas sufridas durante la huída de la base principal para correr en ayuda de los Na'vi. El intento de transferir su alma al avatar que controlaba no tuvo éxito debido a la gravedad de las heridas sufridas.

Ahora bien, en una entrevista reciente con una cadena de televisión francesa donde se le preguntó a Weaver acerca de la secuela de Avatar y la posibilidad de que ella volviera, ésta respondió que ya ha estado hablando del tema con James Cameron y que su intención es volver a traerla a la vida. Su personaje moría al intentar realizarse el proceso de transferencia de su alma a su avatar, pero no fue posible. Pero que no haya sido posible no significa que todo esté perdido. Parece ser que la idea que hay detrás de todo esto es  que su alma sí ha sido transferido al Árbol de las almas pero no al avatar, con lo que el pueblo Na'vi podría intentar rehacer la ceremonia para completar el proceso de traspaso y así reunirse con los Na'vi y los humanos a los que se les permitió quedarse en el planeta.

Al parecer Michael Bay se debe llevar bastante bien con la gente de Paramount Pictures ya que cuando estos se fueron a celebrar a Las Vegas de que la última entrega de Transformers había recaudado 400 millones de dólares en EEUU. La idea de Bay era poder dedicarse ahora a la realización de una película menor, algo que ya tenía intención hacer antes de rodar la secuela de Transformers. Y ese fue otro de los motivos por el que se fueron todos juntos a Las Vegas, para pedirle a Bay que saque una tercera entrega para 2011 o si no éstos se verían en la calle. Y para no defraudarlos, Michael Bay ha tomado la decisión posponer el proyecto pequeño y hacer la tercera entrega.

Pero no se queda sólo en eso. Siguiendo la tendencia actual lo que se quiere intentar hacer para la nueva entrega de Transformers es rodarla empleando la tecnología 3D. Lo que Bay ha visto empleado en otras películas y queda de maravilla, espera poder emplearlo en su trabajo.

Por lo demás aún se encuentra todo en preproducción, pero si se está pensando en rodar algunas escenas en Chicago y en Moscú y que habrá nuevos personajes, nuevos elementos y nuevas tramas.

Fuente: WP, WP

Hace pocos días os anunciábamos que Angelina Jolie no iba a formar parte de la segunda parte de Wanted por lo que iban a hacer nuevas audiciones para reemplazarla. El motivo era que Angelina Jolie iba a rodar Gravity. Sin embargo Universal Studio ha decidido ir por el camino más fácil y en vez de buscar reemplazo lo que van a hacer es directamente no hacer secuela alguna. Tanto trabajo para ver como traer a su personaje de vuelta de entre los muertos para nada.

Sin embargo la cosa no acaba ahí puesto que ahora ha salido a luz la noticia que aparentemente Angelina Jolie también ha abandonado el proyecto Gravity. O sea que al final no va a hacer ni Wanted 2 ni Gravity. ¿O podemos especular con la idea de que vuelvan a poner en marcha la producción de la secuela? El tiempo lo dirá.

Fuente: WP, WP

Kim Ki-Duk vuelve a deleitarnos con una película en la que las relaciones entre los protagonistas son la base de toda la trama, pero esta vez nos sorprende al mostrar dicha relación  a través de los sueños de ambos. En Dream se nos presenta a Jin, un jóven que se despierta tras soñar con un accidente de tráfico y, guiado por el sueño, llega hasta el lugar de los hechos donde descubre que realmente se ha producido de la misma manera que en su pesadilla. Tras seguir a la policía que investiga el caso conoce a la sospechosa, Ran, negándose a admitir el atropello y la posterior fuga, pues declara haber dormido toda la noche. Así arranca esta película en la que Jin sueña y ella, sonámbula, representa de forma inconsciente sus sueños. 

Una impactante historia de amor imposible, repleta de elementos dolorosos que provocarán más de una polémica entre los espectadores, al parecer que estamos viendo una película de Takashi Miike por su violencia más que una obra de Kim Ki-Duk, que acostumbra a deleitarnos con su poesía visual. Personajes locos, repletos de violencia, que buscan solventar sus problemas y  cuyo única manera de realizarlo es a través del amor, amor que se niegan y que es su salvación. 

A través de una  buena puesta en escena, es una película que agradará a muchos y disgustará al resto, muy diferente a la línea de películas  habituales del director, aunque no en su dirección, pero que quizás sea ese rechazo el que buscaba  para mostrar, de una vez por todas, que en sus películas hay que lograr el amor de la forma que sea. No llega al nivel emocional ni visual de Hierro 3, pero estamos seguros que sus incondicionales estarán obligados a verla, y quienes no acostumbren a asentirse identificados con el cine de este director descubriran una nueva faceta que quizás les agrade, y es que estamos ante una película en la que la automutilación está a la orden del día, mostrando el sufrimiento interior que el protagonista tiene y deja salir, pero siendo el único camino para que el mundo de los sueños, el mundo onírico, se deje manifestar en la cruda realidad que ambos viven

Con Dream el director parece haber cerrado un ciclo de amores extremos, amores imposibles y, en ocaciones pecaminosos, que llegan a mezclarse con los sueños y deseos de las personas pero que pueden acabar siendo la peor pesadilla. Todo ello mostrado con las pautas que el director suele reflejar en pantalla y en todas sus películas pero que aquí llega al extremo, con escenas calcadas de otras producciones del pasado, aunque  sabe mezclarlas con los ingredientes de esta nueva historia. Y es que es muy difícil mostrar una bella historia rodeada de violencia y sufrimiento, llegando al punto de ser una película clasificada como de cine bizarro sentimental, si es que esto puede existir.

Lástima que algunas escenas  sean incompresibles por el espectador, quizás ridículas ante algunas reacciones de los protagonistas, pero en Dream Kim Ki-Duk ha querido dejar claro que la única salvación que tiene el amor en una era rodeada de maldad son los sueños,  sueños que cada uno de nosotros tenemos y donde logramos nuestro amor imposible, amor que en la realidad está lejos de ser real, pero en nuestro sueños alcanza un nivel de realismo que nos llena plenamente y  nos arropa con su calor. Muy recomendada para los que quieran ver una nueva faceta del director, siempre que estén acostumbrados al cine de Miike.

Sutther Island es la adaptación cinematográfica de una novela que va mucho más allá que la original, y que, a diferencia de otras adaptaciones que dejan que desear, nos transmite muchas más ganas por conocer detalles que pudieran haber quedado perdidos al trasladarse a la pantalla grande. Realmente la película nos permite tener nuestro particular punto de vista de lo que vemos en pantalla, dejando el director las pautas a seguir para que descubramos nuestras propias ideas.

Martin Scorsese es ese director que nos permite ver una película distinta a cada espectador, que nos ofrece una gran película abierta a nuestro propio entendimiento, pero no por ello deja de ser conclusiva. Con un suspense al más puro estilo de Alfred Hitchcock, pero adornado con una atmósfera penetrante y gótica, logra que DiCaprio sea ese personaje psicótico e incomprensible  (e incomprendido) que permite a un actor encumbrarse en lo más alto. Scorsese no se conforma con ofrecer una película de corte fantástico sino que va mas allá y logra mezclar los mejores ingredientes de la serie B, del suspense, de la tensión psicológica y del terror en una gran producción de Hollywood con un reparto de excepción, encabezado por el ya citado Leonardo DiCaprio, que gracias a Scorsese se ha hecho todo un hombre (y un nombre) en Hollywood, más allá de Titanic, y que nos deleita con un gran trabajo de interpretación en el que ni su aspecto aniñado nos oculta a un policía duro y con mucho sufrimiento a sus espadas, siendo un veterano de la Segunda Guerra Mundial,  carcomido por los remordimientos por todo el dolor que causó y vio. Pero como coprotagonista tenemos a Mark Ruffalo, que si bien se ve tapado por el trabajo de DiCaprio, y su personaje no permite demostrar mucho más de lo que nos enseña, cumple perfectamente en el papel de hombre bueno que no oculta nada... o eso es lo que nos quieren hacer pensar. Ahora bien, los secundarios destacan por su profesionalidad, por su nombre y por su pasado en el cine, como es el caso de Ben Kingsley y Max von Sydow, que a pesar de estar encasillados en el papel de vilanos nos deslumbran con la personalidad tan fuerte que transmite cada uno de ellos, aunque sean actuaciones que ya conocemos de otros proyectos. Mención especial merece la impresionante y breve presencia de Jackie Earle Haley que da vida a un personaje seguramente menos relevante si no hubiera sido por la elección del actor para interpretarlo.

Pero de nada servirían unas grandes interpretaciones si la película no estuviera dirigida y montada con maestría, donde notamos como ha sido rodada con colores azulados, pero en los recuerdos y paranoias se transforman en imágenes cálidas, brillantes, aderezadas con pétalos, fuego o nieve que caen sobre la escena, generando unos momentos oníricos y profundos que nos introducen de lleno en la mente del protagonista, todo ello impregnado con la claustrofobia que cubre  a DiCaprio, pensado para que nos involucremos al 100% en la locura de los protagonistas.

Shutter Island es un thriller apasionante, que arranca como película policíaca pero poco a poco, y jugando con el despiste, nos introduce en una película psicológica, con una atmósfera angustiosa repleta de giros y flashbacks que, sin llevar a ninguna parte, nos facilitan la comprensión de los problemas del protagonista, interpretado por uno de los mejores actores de su generación que  se ha convertido en uno de los mejores actores del momento. Bien planteada y bien ejecutada, no necesita de sustos tan típicos en estas producciones como para sostener la tensión que sus imágenes nos transmiten, consiguiendo Scorsese que, en algunos momentos, nos sintamos recluidos en esta siniestra isla.

Durante la proyección de pruebas del remake de The Crazies, dirigida por Breck Eisner, el productor Michael Aguilar reveló que tiene un guión para una película llamada Miracle Workers, para la que cuenta en el reparto con la nueva estrella del humor, Zach Galifianakis, que saltó a la fama gracias a la reciente Resacón en las Vegas.

Esta nueva película la describe como una comedia sobrenatural sobre dos amigos que deciden hacerse pasar por exorcistas. Ambos creen que están haciendo algo bueno hasta que un día se encuentran con una amenaza real. La verdad es que la trama puede ser curiosa, y seguro que nos ofrece más de una risa y más de un susto, sobre todo teniendo en cuenta que uno de los dos protagonistas será Galifianakis, que ya de por sí asegura pasar un rato entretenido en el cine.

Además, ésta no es la primera vez que el actor se enfrenta a lo sobrenatural en la pantalla grande, pues ya hace un tiempo interpretó el papel de Weird Wally en la película de fantasmas Below, donde nos trasladaban a la II Guerra Mundial, y en la que la tripulación de un submarino descubría algo extraño y misterioso en las profundidades del océano, que no tenía nada que ver con los nazis.

Lo que es seguro es que en 8 años el actor no ha cambiado su humor pero sí su caché. y comprobaremos  antes como resulta el estreno de The Crazies esta semana en USA.

Fuente: STYD

En el límite del amor es la última película de John Maybury, director de The Jacket, que cuenta con un reparto excepcional encabezado por Keira Knightley (Piratas del Caribe), Sienna Miller (G.I.Joe), Matthew Rhys (Cinco hermanos) y Cillian Murphy (El viento que agita la cebada), y llegará a nuestras pantallas el 30 de abril de la mano de DeAPlaneta.

Esta película cuenta la historia de dos mujeres poco convencionales y combativas que son rivales por el amor del carismático poeta galés Dylan Thomas, pero, a pesar de todo surge entre ellas una profunda amistad.

Vera Phillips (Keira Knightley) y Dylan Thomas (Matthew Rhys), pareja en la adolescencia, se reencuentran diez años después en Londres durante la II Guerra Mundial. La magia renace entre los dos, pero Dylan ya está casado con la alegre y aventurera Caitlin (Sienna Miller).

A pesar de que las dos mujeres aman al mismo hombre, se hacen amigas y cómplices.

Vera acaba casándose con William (Cillian Murphy) y mientras él combate fuera del país, ella decide regresar a su Gales natal con sus amigos y allí la batalla entre su corazón y su cabeza se intensifica.

Fuente: DeAPlaneta

Ya tenemos los ganadores del concurso que desde No es cine todo lo que reluce, y con ayuda de TriPictures, hemos realizado con motivo del estreno en DVD de la película Que les pasa a los hombres, que salió a la venta el día 17 de este mes.

Que les pasa a los hombres está dirigida por Ken Kwapis, y protagonizada por Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connelly, Kevin Connolly, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin, Scarlett Johansson y Kris Kristofferson. Está basada en la obra de los guionistas de Sexo en Nueva York, Greg Behrendt y Liz Tuccillo, y nos cuenta la historia de un grupo de veinteañeros y de treintañeros de Baltimore y de cómo navegan por las aguas tranquilas de las primeras citas, hasta llegar a las aguas profundas y turbulentas de la vida de casados, al tiempo que intentan interpretar las señales enviadas por el sexo opuesto, con la esperanza de ser las excepción a una regla que no admite excepciones.

La película  nos ofrece momentos de risa con los que cualquier superviviente de la guerra de las citas se sentirá identificado, y hemos recibido muchas respuestas graciosas a la pregunta que os planteábamos, al igual que muchas otras que realmente son dignas de pasarse a la pantalla grande por lo creativas que son, y es que muchas veces la realidad supera a la ficción.

Los afortunados ganadores de un packs que incluye camiseta, mandil y manopla de cocina de la película son:

- Ricardo Marcos
- Lucía Rodríguez Mourazos

Nos estamos poniendo en contacto con los ganadores, y si en unos días no recibimos respuesta de alguno de ellos volveremos a sortear su regalo. Esperamos que os guste la película, pues a nosotros nos ha encantado, y sobre todo ha sido un placer leer todas y cada una de las respuestas que nos habéis mandado para este concurso, esperando que sigáis disfrutando con nuestro Blog y nuestros concursos.

Ya tenemos el primer clip de Iron Man 2. Aunque el vídeo esté en francés no tiene desperdicio, pues nos ofrece algunas entrevistas y un trailer que hasta ahora no habíamos visto y contiene escenas inéditas hasta el momento:

En la secuela de Iron Man nos encontramos con que el mundo es consciente de que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es el super héroe  Iron Man. Bajo la presión del gobierno, la prensa y el público para que comparta su tecnología con los militares, Tony no está dispuesto a divulgar los secretos que hay detrás de la armadura de Iron Man pues teme que la información caiga en las manos equivocadas. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), y James "Rhodey" Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja nuevas alianzas y se enfrenta a poderosos nuevos enemigos, como Viuda Negra o Whiplash.

Jon Favreau regresa a la dirección tras el éxito de la primera entrega y llegará a los cines el 30 de abril de 2010, una semana antes que en USA.

Parece que Angelina Jolie no está dispuesta a regresar a la "saga" Wanted con la secuela que Universal anhelaba realizar, y esto implicaría la posibilidad de no poder realizar una secuela  de la manera que el propio estudio deseaba, por lo que están planificando realizar un nuevo casting. En cuanto a Jolie, sabemos que ahora tiene la intención de protagonizar una película para Warner Bros. titulada Gravity, que será un thriller del espacio dirigido por Alfonso Cuarón con un guión que escribió con su hijo de 28 años, Jonás.


Lo más curioso es que Gravity iba a ser realizada en un principio por Universal y Jolie iba a ser también su protagonista, pero hace unas semanas el estudio cambió de idea, supuestamente porque iba  ser un reto como proyecto artístico: Jolie estaría sola en pantalla durante la mayor parte de la película, siendo el único miembro humano que ha sobrevivido de una misión espacial, y tratando desesperadamente de volver a la Tierra con su hija. No se a vosotros pero a mi me recuerda mucho a la reciente Moon, del hijo de David Bowie, Duncan Jones, donde Sam Rockwell, el protagonista,  tiene todo el peso de la película y nos traslada al espacio.

Veremos si Warner afronta este reto por el buen camino, aunque por lo menos sabemos que en la producción están dos expertos en hacer taquillazos, como son David Heyman y Legendary Pictures.

Roland Emmerich parece que quiere dejar de destruir el mundo por un tiempo, pues tras atacar el planeta con alienígenas, con desastres naturales y con todo lo que se le ha pasado por la cabeza, ahora quiere dar un giro radical tras sus últimas películas y quiere adaptar a William Shakespeare, con Anonymous. Será un paso difícil dejar de trabajar con efectos por ordenador y saturar la pantalla de explosiones y ahora volver a las películas de imagen real sin demasiados trucos y con una trama que exigirá lo mejor de si mismo.

Anonymous se centra en las teorías más espinosos que han circulado durante los últimos 100 años sobre que las obras de Shakespeare eran, de hecho, escritas por Edward de Vere, conde de Oxford.

La idea que tiene el director es conseguir un reparto del estilo de la reciente Elizabeth y, de esta forma, dijo: "Tenemos a Vanessa Redgrave como la reina Isabel; David Thewlis como William Cecil, viejo y jóven; y Rhys Ifans como el conde de Oxford. Es un reparto autnénticamente inglés y estoy muy orgulloso de ello. Hay 12 personajes principales y 20 o 30 secundarios, y cada uno de ellos es realmente bueno. "

Emmerich describe esta nueva película como: "Una mezcla de muchas cosas: es un thriller histórico porque se trata de quién sucederá a la reina Isabel y la lucha de la gente que quiere tener mano en ella. Es de los Tudor, por un lado y los Cecil, por otro, y entre [los dos] está la reina. Todo ello a través de esa historia que nos cuentan sobre cómo las obras escritas por el Conde de Oxford terminaron etiquetadas como de William Shakespeare".

No es la clásica película en la que veo al frente a Emmerich e pero puede ser una película bastante interesante y con una historia de intrigas a la orden del día, pues en los últimos tiempos hemos tenido películas sobre la reina Isabel e incluso series sobre los Tudor, así que tendrá que mantener un nivel de calidad alto para no defraudar a los seguidores de las películas históricas... y esperamos no ver explosiones y catástrofes rodeando la corte.

A partir de esta semana vamos a intentar ofreceros todos los viernes el resumen de los estrenos de la semana en formato vídeo, para que en menos de 4 minutos podáis ver todas las opciones que tenéis  para escoger en vuestro cine favorito. Esta semana estamos a prueba, de ahí que notéis que no están todos los vídeos en  español y nos falta pulir ciertos detalles, pero esperamos poco a poco ir mejorando y haciendo mejores presentaciones para que sea un referente a la hora de saber lo que se estrena cada viernes.

Sin más, dadle al play de vuestro reproductor:

Al límite (2009)

Año de producción: 2009
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International Spain
Género: Thriller
Director: Martin Campbell
Guión: William Monahan, Andrew Bovell
Música: Howard Shore
Fotografía: Phil Meheux
Intérpretes: Jay O. Sanders (Whitehouse), Ray Winstone (Darius), Mel Gibson (Thomas Craven), Danny Huston (Bennett), Shawn Roberts (David Burnham), Bojana Novakovic (Emma Craven)

Como veterano detective de homicidios de la policía de Boston, Thomas Craven se ha enfrentado a casos muy difíciles, pero lo peor llega cuando su única hija, Emma, es asesinada en la puerta de su casa. Thomas inicia una investigación al límite para conocer la verdadera vida de Emma, dispuesto a desmantelar la hipótesis generalizada de que los disparos iban dirigidos contra él. Tirando del hilo, descubrirá una red de corrupción empresarial y gubernamental que alguien se está encargando de tapar.

An education

Año de producción: 2009
Distribuidora: Sony Pictures
Género: Drama
Director: Lone Scherfig
Guión: Nick Hornby
Música: Paul Englishby
Fotografía: John de Borman
Intérpretes: Peter Sarsgaard (David), Olivia Williams (Srta. Stubbs), Emma Thompson (directora de colegio), Alfred Molina (Jack), Rosamund Pike (Helen), Carey Mulligan (Jenny), Dominic Cooper (Danny)

En el Londres de principios de los 60, Jenny es una estudiante muy aplicada que sueña con una vida bohemia, aunque su padre cree que su verdadero futuro está en la Universidad de Oxford. Durante un día de lluvia, Jenny conoce a David, un hombre adulto que se convierte en su pretendiente ganándose incluso el favor de los conservadores padres de ella. Junto a David, la joven conocerá otro tipo de educación, la que se respira en los ambientes sofisticados, y no podrá evitar replantearse su destino.

Arena (2009)

Año de producción: 2009
Distribuidora: Prámide Films
Género: Documental
Director: Günter Schwaiger
Guión: Günter Schwaiger
Música: Uli Fussenegger
Fotografía: Günter Schwaiger

Unos jóvenes novilleros intentan hacerse hueco en el complicado mundo del toro, viajando por distintos rincones de España, Francia, Portugal y Colombia. A través de sus experiencias reales, conocemos sus pensamientos y anhelos, así como los de los profesores y alumnos que compartieron la escuela taurina con ellos. Este documental se propone conocer a fondo el fenómeno de la tauromaquia, desde los que están empezando, hasta las grandes figuras del toreo, pasando por apoderados y empresarios.

Daybreakers

Año de producción: 2009
Distribuidora: DeA Planeta
Género: Terror
Director: Michael Spierig, Peter Spierig
Guión: Michael Spierig, Peter Spierig
Música: Christopher Gordon
Fotografía: Ben Nott
Intérpretes: Willem Dafoe (Lionel ´Elvis´ Cormac), Sam Neill (Charles Bromley), Ethan Hawke (Edward Dalton), Claudia Karvan (Audrey Bennett), Isabel Lucas (Alison Bromley), Mungo McKay (Colin Briggs), Emma Randall (Ellie Landon), Charlotte Wilson (Joy Watkins), Michael Dorman (Frankie Dalton), Christopher Kirby (Jarvis Bayom)

Año 2019. La mayoría de los habitantes del planeta han sido infectados por una extraña plaga hasta convertirse en vampiros. Los humanos que quedan son cazados para conseguir su sangre o encerrados en granjas como animales en extinción. Edward es un vampiro que trabaja en la búsqueda de un sucedáneo sanguíneo que salve a la raza humana, pero su investigación da un vuelco cuando conoce a una mujer con un secreto revelador. La batalla final se acerca y Edward tendrá que enfrentarse a los suyos.

El último vuelo

Año de producción: 2009
Distribuidora: Lauren Films
Género: Aventuras
Director: Karim Dridi
Guión: Pascal Arnold, Karim Dridi, Sylvain Estibal
Música: Le Trio Joubran
Fotografía: Antoine Monod
Intérpretes: Guillaume Canet (Antoine Chauvet), Marion Cotillard (Marie Vallières de Beaumont), Guillaume Marquet (Vincent Brosseau), Frédéric Epaud (Louis), Saïdou Abatcha (Saiddou), Michaël Vander- Meiren (Vasseur)

En 1933, el piloto inglés Bill Lancaster desaparece en el Sahara mientras intenta batir un récord. Su esposa, la aviadora Marie Vallières de Beaumont, decide ir a buscarle, aunque es obligada a aterrizar en un puesto de meharistas franceses. Cuando la mujer pide ayuda, recibe una negativa como respuesta por el peligro de las rebeliones tuaregs. El teniente Antoine Chauvet intenta convencer a Marie de que cese en su empeño, pero finalmente ambos se adentran en el desierto para encontrar a Bill.

The Lovely Bones

Año de producción: 2009
Distribuidora: Paramount Films de España
Género: Drama
Director: Peter Jackson
Guión: Peter Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh
Música: Brian Eno
Fotografía: Andrew Lesnie
Intérpretes: Susan Sarandon (Grandma Lynn), Stanley Tucci (George Harvey), Mark Wahlberg (Jack Salmon), Rachel Weisz (Abigail Salmon), Michael Imperioli (Len Fenerman), Saoirse Ronan (Susie Salmon), Jake Abel (Brian Nelson), Reece Ritchie (Ray Singh)

Susie ha sido asesinada a los 14 años. Ahora se encuentra en un mundo luminoso, separado de la realidad, donde puede observar el sufrimiento y la desesperación de los suyos, pero en ningún caso volver junto a ellos. Cuando la joven es testigo de la incapacidad de la policía por resolver su propio crimen, decide dejarle pistas a su padre para que llegue hasta el asesino. Sin embargo, pronto descubrirá que la mejor forma de ayudar a su familia es dejar que el tiempo pase para superar la pérdida.

Un profeta

Año de producción: 2009
Distribuidora: Alta Films
Género: Drama
Director: Jacques Audiard
Guión: Jacques Audiard, Thomas Bidegain
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Stéphane Fontaine
Intérpretes: Niels Arestrup (César Luciani), Antoine Basler (Pilicci), Tahar Rahim (Malik El Djebena), Adel Bencherif (Ryad), Hichem Yacoubi (Reyeb), Reda Kateb (Jordi), Jean-Philippe Ricci (Vettori), Pierre Leccia (Sampierro), Foued Nassah (Antaro)

Malik El Djebena todavía no ha cumplido los 20 años y ya ha sido condenado a una larga pena de cárcel. No sabe ni leer ni escribir, pero esos detalles realmente no importan cuando te has convertido en el hombre más frágil de la prisión. Solo y marginado por la dura banda de los corsos, el chico debe cumplir una serie de misiones para ganarse la confianza del cabecilla. Lo que nadie sabe es que Malik aprende rápido, y esa capacidad, unida a su valentía, le llevará a organizar sus propios planes.

Ésto es el colmo: Un remake de la novela de Herman Melville, Moby Dick. Pero, por si fuera poco, la película se titula Fire Dragon y el capitán Ahab no irá en busca de la gran ballena blanca sino de un dragón blanco. Pensaréis que me he vuelto loco, pero no es así, y la prueba es este vídeo que os dejo aquí donde vemos que Danny Glover es el protagonista de esta curiosa adaptación cinematográfica:

Como habréis notado se trata de un vídeo de cómo se hizo, donde vemos un poco las primeras impresiones de Glover y Vinnie Jones, coprotagonista de esta producción que cuenta con un presupuesto de tan sólo 5 millones de dólares, lo que es calderilla dentro de los presupuestos que se suelen manejar en las producciones de corte fantástico.

Para más detalles, según nos enteramos, la historia gira en torno al capitán Ahab, su hija adoptiva Rachel, e Ismael, que están  intentando  capturar al dragón blanco que mató a  la familia de Ahab, dejándole a él herido y mutilado. Cuando los miembros de la tripulación buscan la guarida del dragón, los secretos que Ahab oculta saldrán a la luz, y Rachel tendrá que elegir entre seguir en su búsqueda o escapar a una nueva vida con Ismael.

La verdad es que al menos es original la adaptación que han hecho, pero parece que ya no respetan nada, ni a la gran obra que adapta, por lo que veremos si no se queda en una mera producción de serie B que acabará directamente en las estanterías de los videoclubs.

Fuente: WP

El 16 de febrero os contábamos que Walt Disney Pictures había comenzado la campaña de promoción viral de Tron Legacy, y una de las acciones que había hecho era mandarle a Angel Bidot un paquete postal de Flynn Lives (Flynn vive). El embalaje incluía el texto "/ZeroHour" y poniendo esa frase detrás del dominio www.flynnlives.com llegabamos a una nueva sección oculta de la web, en la que había una cuenta atrás, contando en un original sistema binario. Ese día averiguábamos que quedaban unos 8 días para que se desvelara algún secreto, que en principio esperábamos fuera un trailer.

Ya estamos a día 25 y descubrimos que nos llevaba a una página con ciudades e imágenes en forma de tarjeta, que si damos la vuelta a todas ellas nos muestra una imagen (que os mostramos) y nos lleva a  PitCell.com, donde hay información sobre un evento IMAX este sábado y domingo.

La web tiene una lista de los cinco cines en los que se podrá asistir a este evento, que son Nueva York, Los Ángeles, Londres, Toronto y Sydney. Es de suponer que los que consigan entradas para estos cines vean el trailer en exclusiva. Por si lo estábais pensando, curiosamente Madrid estaba en la lista pero indican que han cancelado el evento y que en las próximas horas se sabrá más sobre lo que pasará en esta ciudad.

No obstante, y aunque nos gustaría asistir, los que no vivamos en estas ciudades se ha confirmado que podremos ver el trailer delante de Alicia en el País de las Maravillas, aunque como también se ha retrasado en España, pues acabaremos viéndolo primero en la red y luego en 3D en los cines que lo exhiban. Os mantendrémos informados.

Esta semana hemos podido ver el póster de A Nightmare on Elm Street o, lo que es lo mismo, Pesadilla en Elm Street. Pero por si fuera poco también han desvelado algunas nuevas fotos, algo que parecía indicar que comenzaba la promoción de la película, que durante mucho tiempo estuvo parada. Y, tal y como os habíamos anunciado, ahora se estrena el trailer de la misma que para colmo nos destripa demasiadas cosas de la película. Si no queréis perder la sorpresa de muchos sustos en el cine, no veáis el siguiente trailer:

Del trailer sólo reseñar el uso de trabajo por ordenador que han hecho (algo que en los 80 no se podía hacer), lo poco que se exprime al personaje (que en los 80 tampoco sí que se hacía), y, sobre todo, me quedo con la escena de Katie Cassidy haciendo de chica de Instituto, demostrando la teoría que hace unos días citábamos en el Facebook del blog sobre la edad a la que un actor de Hollwywood debería dejar de hacer ciertos papeles (que ya en los 80 veíamos a cuarentones en le papel de veinteañeros). Del resto del reparto destacar la presencia de Jackie Earle Haley reemplazando a Robert Englund, y Rooney Mara, Kyle Gallner, Thomas Dekker, Kellan Lutz y Connie Britton como secundarios dispuestos a morir.

De ahora en adelante veremos los anuncios de televisión, nuevas imágenes y los pósters internacionales, sobre todo porque la cuenta atrás para el estreno en USA está en marcha, ya que allí se verá el 30 de abril, y os recordamos que, muy a nuestro pesar, hasta el 6 de agosto no llegará a nuestro país.

Aprovechando que mañana se estrena Daybreakers, y aunque hoy os hemos comentado la existencia de unas aplicaciones de la película en Facebook, queremos dar más relevancia a la misma por pertenecer a un género que está siendo actualmente revisado a través del especial Sangre y ceniza que lleva a cabo Carlos en nuestro Blog. Es por ello que queremos hacernos eco de una entrevista que nos ha facilitado DeAPlaneta con Ethan Hawke, realizada por ellos mismos en el SLS Hotel Beverly Hills. A dicha entrevista acudió el actor con un traje de chaqueta con chaleco en tono gris y camisa blanca, para más datos, y os dejamos parte de la entrevista:

DeAPlaneta: Tras haber interpretado numerosos papeles en tu carrera. ¿Qué te hizo decidirte en esta ocasión a interpretar un vampiro?
Ethan Hawke: Bueno, lo cierto es nunca había interpretado a uno y me apetecía. Cuando me enviaron el guión no lo leí. Junto con el guión me mandaron la película Undead también dirigida por los hermanos Spierig. La empecé a ver y me pareció un horror, así que decidí que no quería reunirme con los directores. Pasó el tiempo y durante el Día de Acción de Gracias mis dos hermanos, que son más jóvenes que yo, estaban viéndola en el salón de casa. De repente empecé a oír unas carcajadas increíbles y decidí ir a ver que pasaba. Les pregunté que veían y me dijeron que Undead, así que decidí sentarme con ellos a verla. Lo cierto es que me encantó, la primera vez no había pillado bien el sentido del humor y a los diez minutos la dejé de ver, pero en esta ocasión me di cuenta de que la película estaba muy pero que muy bien. Siempre me he considerado un actor dramático y hacer un papel así me echaba un poco para atrás debido al género al que pertenece, pero al final me decidí.

P.: ¿Crees que Daybreakers es similar en cierta forma a Undead?
R.: Creo que Undead se ha convertido con los años en una película de culto. Espero que con pase algo similar. Los hermanos Spierig son unos directores estupendos. Piensa que Undead fue producida por una ínfima cantidad de dinero, lo que demuestra que los chicos tienen una gran creatividad, que al fin y al cabo es lo que cuenta a la hora de hacer cine. Al trabajar junto a ellos en Daybreakers he podido observar lo disciplinados que son. Ahora entiendo porque Ethan y Joel Cohen han tenido tanto éxito en su carrera profesional como directores, así como los hermanos Wachowski. El hecho de ser dos creo que mejora la calidad de la película. Por ejemplo si trabajas bajo la batuta de Martin Scorsese, imagino que nadie tiene el valor de enfrentarse a él y decirle que su visión en una escena no es la mejor opción. Sin embargo cuando hay dos directores se equilibran el uno con el otro. Hay muchos directores con mucho talento pero hay otros que están llenos de orgullo y ego, por eso creo que al ser dos se compensa mucho más. Creo que los hermanos Spierig han hecho un buen trabajo, estoy seguro que llegarán lejos.

P. El film no está basado ni en una novela gráfica ni en un libro como casi todo este tipo de películas.
R.: Y eso es lo que más me llamó la atención. Me pareció mucho mejor que fuera un guión original.

P. ¿Qué consideras que Daybreakers añade a las películas que se han hecho hasta ahora sobre vampiros?
R.: Para variar no es una película para adolescentes. Últimamente todas las películas que se han hecho sobre vampiros están destinadas a un público muy joven, por lo que es de agradecer que se haga una que no lo es. Trata el tema de los vampiros como si fuera un virus no como una especie de submundo asociado con  la idea del cristianismo. Está más basado en un mundo futurista, un poco como Gattaca. Hay aspectos al principio del film que me recuerdan un poco a algunas películas de Bogart.

P. ¿Tienes algo de vampiro en ti? ¿Eres una persona nocturna?
R.: De hecho soy un vampiro (risas). No se, lo cierto es que se muy poco sobre el mundo de los vampiros. Lo que sin duda me llama más la atención del mundo vampírico es el hecho de que no tienen que lidiar con el miedo a la muerte. Los vampiros no tienen aspecto animal como el hombre lobo ni son monstruoso como Frankenstein, son como tu y yo y encima no se mueren. Lo que me pareció curioso  de esta película es que los vampiros están adaptados al mundo humano, tienen trabajos normales y hacen las mismas cosas que nosotros. Y además pueden fumar todo el rato porque no se mueren, lo cual encuentro muy atractivo (risas).

P. ¿ Te atrae la inmortalidad?
R.: Por supuesto. Hay una frase de Woody Allen que describe muy bien lo que pienso sobre la inmortalidad "No quiero alcanzar la inmortalidad por mis películas quiero alcanzarla no muriéndome".

P. Hay algunas escenas en la película un poco violentas con gran cantidad de sangre. ¿Es algo divertido de rodar o simplemente asqueroso?
R.: (Risas) No sabes lo divertido que es parar para comer estar todo pringado de sangre falsa, intentar utilizar el móvil, no te quiero ni contar. Esas escenas son las que menos me gustaron rodar de toda la película.

P. ¿Qué consejos darías a alguien que tenga que interpretar a un vampiro después de haber dado tu vida a uno en este film?
R.: Dejarte crecer las uñas (risas). Lo cierto es que no se porque razón los directores pensaron en mi. Tanto Dafoe como yo hemos hecho mucho teatro en Nueva York.  Existen muchos actores de teatro que hacen películas de género como Alec Guiness en Star Wars. Estoy orgulloso de formar parte de ese grupo.

P.: Llevas actuando veinte años. ¿Recuerdas el momento en el que empezaste a ser famoso?
R.: Si te soy sincero procuro no pensar de esa forma. Creo que no es bueno pensar en uno mismo como en alguien famoso. Recuerdo una vez en un restaurante tras haber hecho El club de los poetas muertos que la gente se levantó y empezó a gritar una frase de la película: Oh Capitán, mi capitán…! En ese momento me dije sal de aquí cuanto antes.

P.: ¿Los estudios de Hollywood ofrece buenas películas a actores como tu?
R.: Normalmente las mejores no vienen de los estudios.

Esperamos que esta entrevista haya sido de vuestro agrado, y poder ofreceros con má frecuencia entrevistas propias y cedidas por las distribuidoras, pues siempre es agradable conocer la opinión de una estrella sobre su última película, y más aún de primera mano.

Otro logro más que conseguimos en nuestro afán por llegar a más gente nuestras noticias y críticas de cine pues, desde hace unos días, hemos entrado a formar parte del grupo de "suplidores de noticias" del gran portal de cine IMDB en su versión española.

¿Ésto que quiere decir? Pues que No es cine todo lo que reluce será una de las páginas que provea de noticias sobre todo lo que rodea el séptimo arte en la sección  de noticias que han añadido al portal, algo que es una novedad desde hace poco, pues antes era, como bien dice su nombre, la mayor base de datos de internet relacionada con cine, pero no de noticias.

Para más datos, Internet Movie Database (IMDb) es una gran colección de información sobre películas, donde tratan de registrar cada detalle acerca de una película, desde quién actuó, quién la hizo, datos interesantes, dónde se filmó e incluso dónde puedes encontrar páginas de críticas o de admiradores.

Somos varios los blogs de cine que formamos parte desde ahora de esta familia, y para nosotros es todo un orgullo que nos hayan permitido unirnos a ellos, por lo que, desde este momento, los lectores de IMDB encontrarán las noticias de nuestro blog entre la actualidad que ofrecen, entre otras cosas, y os recordamos que es una de las webs más relevantes y empleadas a la hora de buscar información sobre películas, actores, directores y todo lo que rodea a los estrenos de cine.

Un pequeño paso para IMDB y un gran paso para No es cine todo lo que reluce.

Desde DeAPlaneta nos hacen llegar las primeras imágenes de la película Killers, la esperada comedia romántica protagonizada por Ashton Kutcher y Katheryn Heigl que llegará a las pantallas de cine  en junio de este año.

En Killers tenemos a Spencer Aimes (Ashton Kutcher), un asesino a sueldo que decide abandonar su trabajo al encuentrar a la mujer de sus sueños (Heigl) y casarse con ella. Pero la felicidad dura poco, pues han puesto precio a su cabeza. Spencer no sabe quién va detrás de él, pero sí que son cinco asesinos y que podría ser cualquiera: vecinos, amigos... así que tendrá que hacer equipo con su mujer para averiguar quien es el misterioso personaje que quiere verle muerto antes de que los matones acaben con ellos y con su matrimonio.

Dirigida por Robert Luketic, director de 21 Blackjack, se nos presenta como una comedia de acción que bien podría haber sido protagonizada por la pareja Pitt-Jolie, pero que han preferido hacer uso de actores más jovenes y de moda en estos momentos dentro de las comedias románticas.

Mañana se estrena Daybreakers, la película de vampiros futuristas que da un giro de tuerca a las clásicas tramas que estamos acostumbrados a ver en este tipo de producciones, trasladándonos al año 2017, época en la que los vampiros se han apoderado del mundo y se alimentan de seres humanos, pero ¿qué sucede cuando la raza humana empieza a extinguirse y apenas quedan personas a las que extraerle la sangre para alimentarse. Esta película de Ciencia-ficción terrorífica cuenta con un reparto de lujo encabezado por Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill. Y con motivo del estreno se ha creado en Facebook la página de fans de la película, donde hay varias aplicaciones para acabar con el fin de la raza humana.

Desde ayer mismo está activa la web oficial www.daybreakerslapelicula.com, que contiene tres originales aplicaciones, vinculadas directamente con Facebook.

Por un lado, en una de ellas, podrás donar tu sangre para evitar que los vampiros que dominan el mundo se queden sin su alimento base y, por tanto, acaben con los pocos supervivientes que quedan en el planeta.

En otra de las aplicaciones, los que hayáis sido contagiados y, por tanto, convertidos en vampiros novatos, podréis descubrir las claves y consejos para cazar personas y poder alimentarte de ellas.

Y por último, en la tercera, tanto unos como otros, descubriréis en un original y exclusivo vídeo el origen de esta situación apocalíptica que ha asolado el planeta.

Así que ya no téneis excusa para involucrados en esta particular guerra de vampiros contra humanos.

New Line Cinema ha anunciado que va a traernos otro personaje de nuestra infancia a la pantalla grande. No sé si dejar pasar el tiempo y crear intriga o decirlo directamente, pues es difícil adivinarlo.... pero ándale, ándale... que os lo voy a decir. El personaje en cuestión es el animado Speedy Gonzales, que llegará a los cines como una película de imagen real con personajes por ordenador, en plan Garfield o G-Force, y el encargado de darle voz será George López.

No creo que haga falta presentar al ratón más rápido de todo México, que nació como enemigo del gato Silvestre en la decada de los 50, pero que ha llegado hasta nuestros días gracias a su carisma y velocidad, lo que le hizo ganar un Oscar al Mejor Cortometraje en 1955.

En la pantalla grande ya hemos visto a Speedy en cameos, como en Space Jam o la película de Looney Tunes, aunque también ha sido protagonista de noticias en la tele y la prensa por haber sido criticado en su país al dejar en muy mal lugar a los mexicanos, ya que hace una caracterización de sus compatriotas bastante racista y obsoleta.

Para evitar disgustos, New Line y los productores tienen previsto actualizar al personaje: "Queríamos asegurarnos de que no era el Speedy de los 50 - el racista Speedy", dijo Anne López. "Speedy va a ser un niño incomprendido que viene de una familia que trabaja en un ambiente muy meticulosa, y es demasiado rápido para lo que hacen. Se hace un lío con esto. Así que tiene que salir al mundo para encontrar lo que está bien para él".

No se que interpretar de estas declaraciones, pues parece que no tendremos a un ratón, sino a un personaje humano que corre mucho, así que quizás estemos ante una fusión de Flash y Speedy Gonzales. Veremos en que queda el proyecto.

Fuente: THR

Película de propaganda, estrenada meses antes de la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, y el equivalente aproximado de Top Gun para la época.

A pesar de esta "presentación", que debería hacernos suponer una película compuesta por una larga sucesión de tópicos, y, obviamente, un protagonismo casi absoluto de aviones de bombardeo en picado (en inglés, Dive Bomber), en realidad el argumento transcurre por cauces muy distintos: El protagonista ( un Errol Flynn en sus mejores años, que pronto filmaría Objetivo Birmania ), es un médico de aviación que se alista en la Marina a fin de investigar y solucionar los problemas médicos que los bombardeos en picado provocan en el ser humano. Sus investigaciones, y las de sus compañeros, ayudan a desarrollar nuevos trajes y complementos para los aviadores a fin de que puedan realizar más eficazmente su tarea. La trama se salpica con sus pequeñas historias de humor y drama, que completan eficazmente el guión. A pesar de su sencillez, y, desde el punto de vista de nuestra época, absoluta previsibilidad, está bastante bien estructurado, con unos personajes, que, dentro de lo que la película es (pura propaganda), tienen cierta profundidad y desarrollo.

En el aspecto fotográfico, nos encontramos ante una espléndida producción, "en Technicolor", tal y como reza el anuncio. En un momento en que aún se rodaban bastantes películas en blanco y negro, Dive Bomber es una profusión de color, grandes paisajes y excepcionales despliegues aéreos. No se escatimaron esfuerzos en mostrar un buen número de aparatos, volando en formación, sobrevolando la cámara una y otra vez, con todos sus detalles magnificados en color. El espectador va a descubrir los brillantes y llamativos aparatos de preguerra de la Marina americana, decorados con esquemas de vivos colores, en paradas aéreas que llenan el cielo y la pantalla. Cualquier aficionado a la aeronáutica, y más si es militar, disfrutará con esos momentos.

A pesar de estar Europa en guerra, apenas hay referencias a la misma, y, al contrario que otras películas del momento, no se posiciona claramente en el conflicto, ni incluye en la misma "mensajes a la población" o consignas más o menos conocidas....

Como protagonistas indiscutibles Errol Flynn (como el teniente Douglas S. 'Doug' Lee), en su papel de elegantísimo médico, volcado en su trabajo, y Fred MacMurray, ( como el comandante Joe Blake) uno de los mejores actores de la época, que interpreta aquí al superior de Flynn. El tercero en liza será Herbert Anderson, que cumple con eficacia su papel de secundario de lujo.

En la dirección, Michael Curtiz, que hace un espléndido papel, dotando a la cinta de un ritmo ágil, fluido, que evita que el espectador se aburra. Los planos, nunca muy cercanos, nos muestran con claridad el desarrollo de la acción, y se nota el buen hacer de Curtiz con la cámara.

A pesar de ser una obra bastante menor de la filmografía bélica, estamos ante una película bien hecha, con unos actores excepcionales, un director de primerísima línea y un guión que los aficionados al cine bélico encontrarán interesante por su originalidad. Si podéis verla, no lo dudéis.

Que aproveche.

Vale, admito que el titular genearliza demasiado, y que sólo algunos han visto en las imágenes que anticipan la nueva película de Silverster Stallone una mención velada a la tiranía que Hugo Chávez mantiene en Venezuela. Si bien es cierto que la acción transcurre "en algún país de Latinoamérica", algunos han visto elementos que permiten reconocer en él a dicho país, y se han sentido un tanto molestos.


Ya hemos hablado en este blog sobre el trajín que se tenía montado Stallone con el reparto, intentando juntar a lo mejor de lo mejor del género, y a lo más clásico del género, por no decir viejuno, también. Ahora levanta ampollas, aunque hay quien necesita poco y siempre piensa el ladrón... que todos tienen tan mala idea como él.

El caso es que es bien cierto que el cine es una buena herramienta de colonización cultural y más que buena para colocar ideas en la mente, cuando no para justitficar ideas. Y hay quien teme que se pueda estar utilizando Hollywood para justificar una invasión.

La verdad es que The expendables bien podría ir en ese línea. Hay unos mercenarios pagados por EEUU y algunos aliados y quieren cargarse a un dictador latinoamericano. Si a esto le añadimos que los soldados del dictador de marras tienen boinas rojas parecdas a los de la Guardia de Honor de Chávez, pues está armado el lío. Quien ha tenido el ojo de detectarlo es la agencia estatal de noticias ABN, con la ayuda del cineasta venezolano Carlos Azpúrua.

Bueno, esperemos que no sea así. Eso significaría que, y esto sería muy fuerte, que las películas de Stallone serían verdaderas armas ideológicas. Y no digo que alguna no sea tan mala como para ser arma arrojadiza (qué bien venía el VHS para eso). No obstante, creo que si EEUU quiere invadir Venezuela, ejem, tiene el terreno más que abonado. No le haría falta convencer mucho más a nadie, y como me meto en el terreno de la política en exceso, me freno.

Ya hace tiempo que habíamos oído que el escritor y director Marc Vorlánder estaba preparando la secuela de Showgirls, y que esta nueva película se centraría en la modelo y actriz Rena Riffell, uno de los personajes secundarios de la película.

Es curioso que después de tanto tiempo sin noticias nos llegue un trailer, pero restringido para menores de edad, de Showgirls 2: The Return, que más que un trailer parece un cortometraje basado en la película, donde podremos ver una gran cantidad de desnudos, violencia y un sin sentido de escenas, pero mejor juzgáis vosotros mismos:

En esta secuela, por si no os habéis enterado con el trailer, el hermano de una bailarina de striptease, que murió de sobredosis de cocaína contaminada, llega a Frankfurt para encontrar a los responsables y vengarse.

La película cuenta con un presupuesto de 25 millones de dólares, que habrán sido invertidos en mujeres y drogas, pues es lo que parece que nos ofrece la película... y me da muy mala espina, sobre todo porque el trailer parece más bien un fake o una broma pesada, y no se como se atreven a llamarlo secuela en vez de spinoff, pero veremos si aprenden la lección cuando no recuperen ni el presupuesto.

Hace poco que os habábamos de una nueva empresa que iba a distribuir películas en nuestro país: A contracorriente Films. Parece que comienzan fuerte pues nos traerán el 11 de junio el documental nominado al Oscar The Cove. Este documental ha generado bastante controversia tras su paso por el Festival de Cine de Tokio, aunque se acabará estrenando en Japón esta primavera.

The Cove ha sido dirigido por Louie Psihoyos, y ha participado en varios festivales internacionales como Sundance, Toronto, Tokio, Amsterdam, Estocolmo o Sydney, entre otros, alzándose con el Premio del Público en ocho de ellos. Por ahora es el claro favorito en la categoría de mejor documental en la próxima edición de los Oscar, y nos desvela un espeluznante secreto en una tranquila ensenada de la costa de Japón. Los inquietantes descubrimientos que se destapan son sólo la punta del iceberg.

El documental nos cuenta como el delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo, pero, sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar, desarrollando uno de los documentales más impactantes de los últimos años.

La verdad finalmente ve la luz tras un rodaje encubierto en Taiji, Japón, lo que convierte al documental en un apasionante thriller de acción y aventura, además de en una llamada directa al corazón en pro de la ayuda a los océanos.

Más información en www.thecovemovie.com

Columbia Pictures acaba de estrenar un nuevo trailer para la película The Karate Kid, título que parece ser que será el definitivo después de tantos cambios, pues hemos oído Kung Fu Kid, Karate Kid, y ahora con el the delante:

A pesar de mis negativas a ver esta película, y por poder decir algo en la noticia, he acabado viendo el trailer y no me ha disgustado tanto como todo lo que había visto hasta el momento. No es que la trama sea una maravilla, pero tampoco lo era hace dos décadas y tengo a la película original guardada con mucho cariño. Finalmente puede que acabe en el cine para ver esta película que nos ofrece a un Jackie Chan en plena forma y unas sesiones de entrenamiento de lo más épicas, incluso aunque en ellas aparezca Jaden Smith, el hijo de Will Smith, que fue uno de los puntos negativos en su día cuando supe de este remake. Otro de los puntos a favor de la película es que Sony ha dicho que ha sido la película con el mejor test screening de los últimos 5 años, algo que bien podría ser verdad o no, pero ahí está.

La película, dirigida por  Harald Zwart, se estrenará en los cines de USA el 11 de junio de este año y, como no cabía esperar de otra manera, el 6 de agosto llegará a nuestro país, coincidiendo con Pesadilla en Elm Street. Dos remakes de los 80 para una sesión doble de cine con palomitas, ¿quién da más?

Según se ha podido leer en Los Ángeles Times, hay algunos actores de Hollywood que se estarán tirando de los pelos por no haber aceptado participar en la película de James Cameron como protagonistas de Avatar. Estos actores, de renombre, fueron Matt Damon y Jake Gyllenhaal, quienes rechazaron el papel de Jake Sully, en beneficio de Sam Worthington.

 

No obstante, Cameron ha admitido que Worthington era su primera elección, pero dijo que les ofreció el papel, tanto a Matt Damon como a Jake Gyllenhall, debido al hecho de que la 20th Century Fox quería una estrella al frente del reparto para compensar algunos de los riesgos del carisimo proyecto.

Ambos actores rechazaron la oferta, supuestamente por ser actores más serios para una película de naves espaciales, tal y como Cameron afirmó: "No creo que ellos tuvieran problemas con el CG. [...] Honestamente, ¿salí e intenté atraerlos? No, yo tenía mi corazón puesto en Sam. Tal vez sintieron mi falta de compromiso al 100%. Puede que fuera eso. Ésta era una gran película tipo Star Wars y ellos son actores serios".

Y puestos a evaluar la seriedad de ambos actores, recordemos que Gyllenhall ha preparado la adaptación del juego Prince of Persia, donde precisamente no ganará un Oscar por su interpretación, y Damon actualmente está pensando en trabajar en Happy Feet 2... pera cada uno es libre de escoger los papeles que quiere hacer..

Bruce Willis está exprimiendo la promoción de Cop Out (perdonad, pero a partir de ahora siempre la citaré por su título en inglés, ya que no estoy conforme con la traducción) y en cada entrevista que ofrece deja perlas para que nosotros las pongamos en el Blog. Si bien ha dicho que esta nueva película cambiará el género policíaco, ha añadido que está pensando en una nueva parte de La jungla de cristal, y ahora desvela a MTV News que es posible que participe  en una secuela de El protegido, película con la que M. Night Shyamalan tocó el género de los superhéroes.

Según ha dicho el actor: "He hablado con Shyamalan estas vacaciones, y él estaba pensando en hacer una película de lucha entre Sam y yo que tratara sobre lo que iban  a hacer y decidió acabar mostrándo sus origenes".

Con lo que ha dicho Willis queda claro que el director quiere hacer una película de superhéroes al uso, con el héroe y el villano que se enfrentan, y no parece que pueda aportar mucho más, pero lo que si que sabemos es que tendrá que darse prisa en rodarla pues, aunque Willis esté en buena forma como para regresar a La jungla, ya tiene 55 años y no siempre va a poder rendir y dar "el pego" como héroe de acción, pero antes tendremos que comprobar esta teoría con Stallone y amigos en The Expendables. La que podría ser la única opción de contar con Willis es que, si tal y como dice él, Shyamalan quiere contar el origen de los protagonistas, Willis aparecería a una edad adulta pero el protagonista sería el actor joven que escogieran para narrar su juventud, o bien haciendo algo al estilo de Benjamin Button.

El protegido consiguió recaudar 248 millones de dólares a nivel mundial, partiendo de un presupuesto de 75 millones, por lo que era de esperar que tarde o temprano sonara este rumor en lso despachos de Hollywood.

Nuevo póster que, si no vieramos nada más de la película, nos daría esperanzas ante este reinicio de una saga mítica de terror que nos acompañó durante nuestras pesadillas en la década de los 80, pero que por desgracia sale a la vez que una serie de nuevas fotos donde deja bastante que desear.

La película llegará a USA el 30 de abril bajo el título, como es obvio, de A Nightmare on Elm Street, pero en España tendremos que esperar hasta el 6 de agosto de 2010 para ver  Pesadilla en Elm Street. Cuatro meses después es una cantidad de tiempo razonable como para pensar que no quieren que la gente vaya a verla a los cines, pues muchos de los que no saben que hacer acabarán descargandola de la red. Supongo que en estos detalles no piensan cuando ponen las fechas.

Por lo demás, ya sabéis que la película está protagonizada por Jackie Earle Haley, Rooney Mara, Kyle Gallner, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Clancy Brown y Connie Britton, bajo la atenta dirección de  Samuel Bayer. Al menos confiamos que Jackie Earle Haley mantenga el nivel de pavor que nos ofrecía Robert Englund cuando se ponía su guante con cuchillas y nos intentaba matar en sueños.

'Yippi-kay-ay, (censurado)', la frase corta que John McClane (Bruce Willis) lanzaba a sus adversarios en cada una de las 4 entregas hasta ahora de Die Hard, La jungla de cristal, puede que volvamos a oírla pronto otra vez en la gran pantalla además de ver sus hazañas. Si Sylvester Stallone ha podido seguir sacando más y más entregas de Rocky y Rambo, ¿porqué Bruce Willis no?

Pues más o menos eso es lo que le preguntaron a Willis durante la rueda de prensa para la última película donde aparece, Vaya par de polis (Cop Out. La traducción del título ya la hemos comentado en otra noticia). Su respuesta ha sido que el rodaje de la quinta entrega podría empezar el año que viene. De momento aún no hay nada decidido acerca de la trama, pero sí algunas posibles ideas. La dirección, a ser posible, caería en las manos de quien ya nos ofreció la cuarta entrega de Jungla de cristal y a quien también debemos las películas pertenecientes al género Underworld, Len Wiseman.

Quien sabe, lo mismo en la próxima entrega vemos a su protegido de la última entrega, Justin Long, ahora junto a la hija de McClane y se ponen a salvar el día en familia. O quizás una nueva experiencia en la que podremos sentir formar parte de la acción gracias a la tecnología 3D como en Avatar.

Los rumores de que la siguiente entrega fuera una precuela parece que pueden ser descartados, ya que de lo contrario no tendría mucho sentido volver a contar con la participación de Willis.

Cooper se despierta desorientado en su oficina. Se siente débil, tiene náuseas y está envuelto en una especie de telaraña. El mundo ha sido tomado por unos insectos gigantescos de otro mundo. Cooper se une a un grupo de supervivientes -entre los que se encuentra la atractiva Sarah- para hacer frente a los monstruos. Aunque la situación es desesperada, nuestro héroe no puede evitar dedicarse a su nuevo problema sentimental mientras lucha por salvar su vida. La película, calificada por muchos como una mezcla de 28 días después y Shaun of Dead, se ha proyectado dentro de la Sección Oficial de la pasada Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Extras: Película; Selección de escenas; Ficha técnica y artística; Tráiler; Otros títulos
Idiomas: Inglés, castellano 
Subtítulos: Castellano


Distribuida por Avalon. Más información.

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Diana Scott (Julie Christie) es una atractiva modelo inglesa de elegancia innata. Desde sus inicios hasta codearse con la alta sociedad francesa e italiana, Scott encarna al modelo de belleza clásica en busca del ascenso a cualquier precio junto a los hombres que más favorezcan su camino a la fama. Un abanico masculino completado por Dirk Bogarde, Laurence Harvey y José Luis de Villalonga. Ganadora de tres Oscars de la academia incluyendo Mejor Actriz y Mejor Guión. Esta edición incluye un libreto exclusivo de 16 páginas a color con textos críticos a cargo Beatriz Martínez, información adicional, fotos y carteles de la película, incluyendo el cartel original del estreno del film en 1965.

Extras: Selección de escenas; Ficha técnica y artística; Otros Títulos
Idiomas: Inglés, Castellano 
Subtítulos: Castellano


Distribuida por Avalon. Más información.

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Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de Laputa, la ciudad flotante. El camino de Sheeta se cruzará con el de Pazu, un joven rebelde, cuando el gobierno y los piratas caigan sobre ella y éste le ayude a escapar. A partir de entonces, Sheeta y Pazu tendrán que llegar hasta la misteriosa fortaleza de Laputa y descubrir su secreto en una carrera a contrarreloj antes de que sea demasiado tarde para el mundo entero. El castillo en el cielo es una película de Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, Ponyo en el acantilado).

Extras:
-Storyboard completo de la película con multiángulo
-La historia de El Castillo en el Cielo
-Trailers originales
-Trailer subtitulado en castellano
-Animación de principio y fin
-Promo Studio Ghibli

Imagen: 1.85:1 16/9.
Audio: Dolby Surround 2.0 Castellano, Japonés.
Subtítulos: Castellano.

Distribuida por Aurum. Más información.

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Nicky es una joven bruja de trece años que está apunto de terminar su entrenamiento. Como toda bruja a esa edad, tendrá que pasar un año entero lejos de su hogar en algún lugar donde pueda ayudar a la gente con sus poderes mágicos. Montada en su escoba voladora y en compañía de su buen amigo Jiji, un divertido gato negro, emprenderá un viaje repleto de aventuras y diversión donde hará grandes amigos como Tombo y descubrirá el verdadero poder de la magia. Nicky, la aprendiza de bruja es una película de Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, Ponyo en el acantilado).

Extras:
-Storyboard completo de la película con multiángulo
-Úrsula la joven pintora
-Trailers originales
-Promo Studio Ghibli

Imagen: 1.85:1 16/9.
Audio: Dolby Surround 2.0 Castellano, Japonés.
Subtítulos: Castellano.

Distribuida por Aurum. Más información.

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Los ensayos de la macro gira ‘This Is It’ que iba a hacer el Rey del Pop, Michael Jackson, si no hubiese fallecido el 25 de junio de 2009, convertidos en un largometraje documental con material totalmente inédito que se convertirá en uno de los acontecimientos del año. Esta edición exclusiva de Fnac contiene 2 DVD´s con abundante material extra. Además incluye una réplica exclusiva 3D de un pase al backstage. Existen 3 modelos diferentes. No obstante, esta película sale a la venta el día 23 en varias versiones, desde la más sencilla en caja normal a otra edición en estuche metálico que se puede adquirir en cualquier tienda y, por último, una edición en Blu-Ray cno los mismos extras y contenido que la edición que aquí reseñamos.

Contenido DVD 1: This Is It; Cómo se hizo: Documental en 2 partes; El chico de los guantes; Recuerdos de Michael

Contenido DVD 2: Los bailarines; El grupo; Los vocalistas

Más Información.

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Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como ‘The Basterds’, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse. Malditos bastardos es una película de Quentin Tarantino . Esta edición coleccionista de 2 DVD´s incluye interesantes extras, un cómic exclusivo y un libreto.

Más información.

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Mapa de los sonidos de Tokio cuenta la historia de cuatro personajes cuya existencia se ve ligada a la capital nipona: el encargo que recibe la protagonista -una joven que vive su aislamiento compaginando su trabajo en la lonja de pescado de la ciudad con otro como esporádica asesina a sueldo- será el desencadenante de toda la trama. La cultura japonesa se funde con la mirada occidental en esta cinta en la que cocina y sexo, lo orgánico y lo sensual, se encuentran en un diálogo constante. Dirigida por Isabel Coixet (Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras). Esta edición coleccionista de 2 DVD´s contiene abundante material extra.

Más información.