Las críticas de Manuel M: Teniente Corrupto

Interesante película con un Nicholas Cage que vuelve a lucirse en los papeles que más le gustan: De personajes con lados oscuros , muy oscuros, en decadencia, y que nos muestran lo peor del alma humana. Es un remake, oficial o no, de Bad Lieutenant 1993, de Abel Ferrara, del que copia un buen número de argumentos narrativos, aunque tratados de una manera algo más ligera., sin llegar a los extremos de violencia y degradación del original.

La película nos narra el hundimiento moral del teniente de policía Terence MacDonagh (Cage), de Nueva Orleans, poco tiempo después de la llegada del huracan Katrina.Un "accidente laboral" le deja como secuela unos terribles dolores que intentará calmar. Primero con vicodina, pero luego, progresivamente, con cocaína, heroína, y otros estupefacientes. Esto le hará sumergirse en una espiral sin fin de mentiras, amenazas, chantajes y muertes, para mantener su suministro de drogas, Sumado a sus métodos, nunca convencionales, para resolver los casos, hará que tenga que vivir constantemente con la tensión de sentir detrás de él a los agentes de asuntos internos.

Es un planteamiento bastante interesante, porque su director, Herzog, juega mucho con una ambigüedad argumental que se resuelve al final de la película, pero que mientras tanto mantiene en vilo al espectador. La historia está bastante bien trenzada, con ciertos giros y vueltas argumentales que la dan profundidad, pero sin llegar a ser muy compleja, lo que, por otro lado, puede ser un handicap, si buscas una película con un argumento más desarrollado. Un tanto decepcionante el final, casi una concesión al final feliz.

Nicholas Cage hace un gran trabajo, es el personaje principal y su habitual histrionismo interpretativo le ayuda a mejor transmitir un personaje que las más de las veces está "colocado". Está muy bien acompañado por una Eva Mendes absolutamente sensual, que deslumbra en todas sus apariciones en pantalla, y además cada vez me parece mejor actriz, con un registro interpretativo muy completo. Val Kilmer tiene un papel bastante discreto, pero es bueno saber que sigue contando para los directores de Hollywood.

La localización, en Nueva Orleans, a pesar de que en algunos momentos se juegue con la devastación del lugar, no termina de dar todos los frutos posibles. La ciudad es un lugar donde se desarrolla la acción, pero no forma parte de la historia, al contrario que en la película de Ferrara, donde la urbe es un modelo de corrupción y desesperación. Aquí se juega más con la idea de "despoblamiento": Es una ciudad medio vacía, derruída, donde apenas hay gente, lo que le dá un enfoque distinto, que no tiene porqué ser malo, pero que convierte el "descenso a los infiernos" del teniente MacDonagh en un asunto personal: El ambiente a su alrededor no tiene una influencia decisiva en el desarrollo de su personaje.

En definitiva, el director, Werner Herzog, firma una película, si no excepcional, al menos bastante correcta, que entretiene un buen rato.

Que aproveche.

Es muy difícil comenzar a escribir algo de una película de Michael Haneke, sobre todo de una película como La cinta blanca, clara merecedora de la Palma de Oro, del Globo de Oro, y de todo lo que aún le tengan que dar desde el día en el que escribo estas palabras. Si normalmente cuesta tratar sobre el director por su reflejo de lo más oscuro del ser humano, mostrándonos con asiduidad la base del mal en la sociedad que retrata, en esta película cuesta aún más pues, tal y como dice él mismo, nos atrapa en una narración novelesca, con el mérito de tratarse de un guión original, que nos seduce en “cada pasaje”, perfectamente ambientado donde el uso del color ha sido obviado ante la necesidad de mostrar la historia como si la viviéramos desde una película de la época.

La cinta blanca nos traslada a 1913, poco antes de la I Guerra Mundial, en el interior de un pequeño pueblo alemán, donde los habitantes viven inmersos en una calma aparente pero que será trastocada por una serie de desafortunados “accidentes”. Una voz en off, perteneciente al profesor de la escuela,  será la encargada de contarnos los intrigantes acontecimientos que suceden allí, y que turban la tranquilidad del pueblo y sumergen en una tensión palpable las relaciones entre los distintos individuos. Todo esto perfectamente hilado, a ritmo pausado pero sin tregua, para desvelar, poco a poco, y a través de situaciones acertadas e imágenes puntuales, el gran secreto que se oculta. Para dicho fin deberemos conocer perfectamente que secretos mantienen a buen recaudo los distintos personajes que conviven en la cinta: Doctor, profesor, cura, barón, criados,… todos ellos perfectamente definidos pues, a pesar de parecer que el protagonista de la película es el profesor, todos ellos tienen la suficiente relevancia como para poder decir que no hay un personaje protagonista ni un secundario en concreto, ya que todos están al mismo nivel en la historia… incluso los niños, que tienen un peso especial en la película, y que nos dejan ver como era la educación de la época y lo poco que han cambiado ciertos aspectos sociales así como los valores que se inculcan, pues el respeto al adulto es un valor que sigue vigente aunque no palpable, pero que en aquella época suponía una gran falta.

Haneke demuestra que el tiempo dedicado a investigar la época ha dado sus frutos. Las costumbres han quedado perfectamente plasmadas en la película, con cada una de las rutinas de los distintos habitantes del pueblo,  llegando a ponerse al nivel de documental más que de película de ficción, histórica, pero ficticia al fin y al cabo. Como he dicho, ayuda mucho la grabación en blanco y negro, no pudiendo imaginarme la película en color, ni necesitando el uso de efectos digitales más que para eliminar cualquier detalle que nos hiciera acercarnos a nuestra época.

Una dirección fantástica que demuestra el saber hacer de su director, así como de otros nombres, como Christian Berger, director de fotografía y Anja Müller, directora de arte, que permiten que nos sintamos inmersos en la historia,  pero con el valor añadido de ser “intensa y tensa” y  no nos deja tiempo a pensar en más de lo que el director está dispuesto a  dejar que pensemos: ¿Qué está pasando realmente allí?. Y para ello se ayuda de una banda sonora prácticamente inexistente, y ese es el secreto de la maestría, adornar una película con una banda sonora que no está, tal y como sucede en la vida real, donde no nos acompaña música de fondo en cada acción que realizamos

Si debiera definir en una palabra lo que me ha trasmitido la película lo haría con “metáfora”, pues está repleta de ellas, como el mismo título de la película, que es la forma de mostrar la pureza de un ser a través de algo que se manifiesta sin haberse demostrado aún, una pequeña cinta blanca reflejando la pureza de alma y cuerpo de un niño que no tiene nada de puro, pero por ahí debe comenzar. Y es que nos llena de metáforas de la vida, de cada suceso, desde el más nimio al más drástico, todo ello para desvelar poco a poco el secreto oculto pero sin ofrecerlo claramente, sino a través de sutiles pistas que Haneke maneja con maestría a través de estas metáforas, que ayudan, la vez, a vivir escenas crueles sin necesidad de verlas claramente, lo que demuestra que no hace falta ser explícito para mostrar todo lo que se desea y todo lo que rodea la mladad del ser humano.

Una película que podemos llamar “clásica” habiendo sido rodada en pleno siglo XIX, y que logra trasmitirnos un reflejo perfecto de la sociedad previa a la I Guerra Mundial sin necesidad de recurrir al documental. Imprescindíble. 

En Up in the air nos presentan a George Clooney en el papel de Ryan Bingham, un auténtico hombre de negocios (o más bien de cese de trabajos) que ha nacido por y para su trabajo, el cual logra realizar como nadie, a pesar de no ser un trabajo bien visto por algunos, sobre todo por los que despide, ya que su trabajo  es “despedidor” profesional. A simple vista parece extraño, pero en la era de crisis que vivimos es muy típico despedir, y en muchas ocasiones los directivos no se quieren manchar las manos y delegan esta parte de su trabajo a nuestro hombre, Bingham. Lo cierto es que la temática de la película es muy apropiada para los días que corren, y la personalidad de nuestro protagonista acorde al prototipo de hombre que se espera en ese puesto: Solitario, frío, egoísta y con muchas ganas de lograr sus objetivos, no sólo profesionales, sino también personales, pues aspira a legar a los 10 millones de millas viajando y entrar a un exclusivo club de personas que lo han logrado. En su camino se encuentra con una joven y prometedora psicóloga, Natalie, y la atractiva Alex, mujer que hará que se tambaleen sus cimientos y forma de vida.

Como podemos observar,  la película tiene una trama variada y con multitud de relaciones entre los personajes, lo que hace que no sea sencillo plasmar todo ello en la duración de una película normal, o bien que sea difícil hacerlo y que no falle en su intento. Pero Jason Reitman lo ha logrado una vez más. Ha sabido hilar perfectamente las historias que se presentan a través de unos personajes muy creíbles interpretados a la perfección. Hasta ahora, Reitman nos ha presentado muy bien a los protagonistas de sus películas y nos ha traído historias cercanas a la realidad, como en Gracias por fumar, en la que encontramos bastantes similitudes con su nueva película, pues en ambas los protagonistas se cuestionan su estilo de vida, y buscan el cambio hacia una vida que les haga sentir diferentes. Pero la realidad es que la película, sobre todas las cuestiones que plantea, agrada por presentarnos algo tan real como “la crisis” con un toque de humor, lo que hace que la película no pueda ser catalogada de drama, aunque las historias que rodean al protagonista sean tristes, pero tampoco es una comedia, pues no buscan que estemos riéndonos de los problemas ajenos. Deberíamos catalogar la película, como ya lo hiciéramos con Juno, como “biopic de la vida”, un espejo de lo que sucede, que según cada persona y su pasado, lo verá con humor o con tristeza. Una película que nos hará emocionarnos y que nos sorprenderá al no resolver las situaciones que nos plantea como esperamos, logrando un guión original repleto de detalles y para nada previsible.

George Clooney realiza un trabajo extraordinario de hombre de negocios atractivo pero con un dilema moral que le hará dudar de si mismo. Está claro que el actor sabe elegir muy bien sus papeles, y aquí logra el equilibrio perfecto entre elegancia y sex appeal, sin perder la sobriedad de un ejecutivo. Pero las acompañantes femeninas no se quedan atrás, pues Vera Farmiga  cumple en el papel de madura atractiva capaz de seducir a cualquiera sin necesidad de provocar con su ropa, pues su forma de ser ya es más que seductora, y la actriz sabe como buscar su parte más salvaje sin perder la elegancia que la caracteriza. Y no sólo de actores maduros se alimenta esta película, pues las nuevas generaciones vienen pisando fuerte, y así nos encontramos con Anna Kendrick, la nueva compañera de trabajo de Clooney, que se sale de su papel de  Jessica Stanley en Crepúsculo para interpretar a Natalie Keener, donde demuestra que tiene mucho futuro por delante, no sólo en películas teen, resolviendo con facilidad los registros que se le piden, de joven promesa laboral que se va a comer el mundo pero frágil en el aspecto sentimental, lo que le ha facilitado una nominación al Globo de Oro. El director, Reitman, ha sabido sacar lo mejor de todos ellos para lograr la gran película que buscaba, en la que vemos como en un trío puede aportar cada uno lo que los otros necesitan de la relación… y no necesariamente en la cama.

En la era digital en la que nos encontramos, donde las películas que más recaudan llenan la pantalla de efectos especiales pero dejan de lado, en muchas ocasiones, el guión, es de agradecer que no hayan buscado estos recursos en la película para dejarnos boquiabiertos, pero sí que han empleado una gran fotografía, sobre todo la introducción de la película donde recorren Estados Unidos por el aire con un gran trabajo de postproducción y ayudado con una gran banda sonora, acorde con la película.

Jason Reitman logra plasmar su sello en esta película y dejar patente que no es una mera casualidad todos los halagos que ha recibido por anteriores títulos. Un  director actual que tiene un gran futuro por delante, y que esperamos que mantenga su listón tan alto.

El año pasado Zac Efron, la estrella de High School Musical, desveló que era un fan incondicional de la saga Regreso al Futuro, y que, incluso, tenía su propio DeLoreon, heredado de su abuelo. Suponemos que la intención de todos estos comentarios era que le llamaran si tenían la intención de hacer un remake, pues añadió que le encantaría ponerse las playeras de Michael J. Fox para interpretar a Marty McFly en un posible reinicio de la saga.

Pues, aunque parezca increíble, no hay rumores todavía de un posible remake de la saga, pero si que va a tener el joven actor la posibilidad de cumplir su sueño... más o menos.  Actualmente el actor está involucrado en dos proyectos. Según hemos podido leer en la red, Efron se ha reunido con varios estudios para llevar a cabo un proyecto propio. Por ahora sabemos que el actor ha firmado para producir y protagonizar el thriller Fire, adaptación del cómic de Brian Michael Bendis, donde Efron interpretará a un universitario reclutado por la CIA que descubrirá que ha sido entrenado para formar parte de un grupo de agentes especiales que son asesinados cuando son prescindibles.

Por otro lado, y la buena noticia para Efron, ha hecho un trato por separado con Warner Bros para protagonizar una especia de Regreso al Futuro. Y matizamos lo de "especie", pues la película en cuestión es Algorithm, que sigue las pautas establecidas por la saga de J. Fox, y que, según parece, cuenta con guión de Tim Calpin y Kevin Jakubowski, pero sin contar con los derechos de Universal. Para la dirección, hasta este momento, se contaba con Nick Stoller. Que bonito es rehacer una saga sin los derechos... ¿No les denunciarán por plagio?¿Se adelantará Universal y reiniciará la saga por su cuenta?¿Tendré algún día un DeLoreon? Sólo el tiempo responderá a todas estas preguntas.

Fuente: Deadline

Hace nada que veíamos las primeras fotos de Wall Street 2, protagonizada por Michael Douglas, Shia LaBeouf, Josh Brolin y Frank Langella, y ahora ha aparecido en la red el primer trailer de la película, que os dejamos aquí:

La película nos traslada justo antes del estallido de la crisis financiera mundial, y en ella Douglas retomará su personaje de Gordon Gekko, que tras pasar dos décadas en la cárcel se encuentra totalmente al margen del mundo de las finanzas y cuya máxima prioridad, después de quedar en libertad, es recuperar la relación perdida con su hija.

La hija de Gekko está saliendo con un joven brooker de éxito (Shia LaBeouf), que ve como su mentor se suicida tras verse envuelto en una estafa. Una muerte de la que el joven culpa a un inversor. Para poder vengarse, el joven se unirá a Gekko que, movido por el amor a su hija, accede a volver a Wall Street.

Wall Street 2: Money Never Sleeps (Wall Street 2: El dinero nunca duerme) está dirigida por Oliver Stone (Wall Street, Platoon) y llegará a los cines el 23 de abril.

Aunque Perdidos sea una serie (sí, lo es, no es ninguna noticia) tenemos que hablar de ella por lo que respecta a la edición en DVD de la quinta temporada que saldrá a la venta el 3 de febrero. No vamos a comentar ni que se va a estrenar, ni que nos gusta ni nada por el estilo (aunque todo sea cierto), simple y llanamente queremos dejar constancia de la maravillosa edición que se dignan a traer a nuestro país, la cual ya se ha podido ver en USA y ahora podremos tener entre nuestras manos y en nuestro idioma.


Después de que los ‘Seis del Oceanic’ fueran rescatados por Penelope Wildmore llegan al mundo e intentan reconstruir sus vidas, pero pocos años después aparece John Locke, con el nombre de Jeremy Bentham, advirtiéndoles que todos ellos deben regresar a la isla porque después de su salida han ocurrido cosas horribles... así arranca la quinta temporada que se recoge en el  pack de 5 DVD´s que contiene esta temporada de Perdidos.

La edición en DVD incluye los extras: Capítulos comentados, Reflexiones sobre los primeros 100 capítulos, Recuperando el tiempo perdido, Misterios del universo, En el set, Un día épico con Richard Alpert, Edificio 23 y más allá, Escenas eliminadas y Tomas falsas.

Pero lo que más nos gusta de esta edición coleccionista es que incluye: Guías de orientación de las instalaciones, insignias bordadas de Dharma, un CD exclusivo con el single Dharma Lady de Geronimo Jackson y un vídeo de orientación para nuevos reclutas en VHS, todo ello presentado bajo la apariencia de una carpeta clasificada de la organización DHARMA. Fijaos en la imagen para ver el increíble diseño que han hecho y así ofrecer al público español una pequeña joya del coleccionismo.

Esperamos poder disfrutar de ediciones tan cuidadas como ésta para no tener que recurrir tanto al mercado internacional (o a nuestra pequeña tienda paralela).

Lo podéis adquirir en Fnac o en vuestras tiendas habituales.

Ya se han hecho públicos los ganadores de los XIV Premios Cinematográficos José María Forqué, que concede EGEDA, o, lo que es lo mismo, los productores.  Este año, como novedad, no sólo se entregan premios a las películas, pues además se entregan a los mejores intérpretes del año. Podemos decir que si los Globos de Oro son la antesala de la entrega de los premios Oscar, los Forqué lo son de los Goya.

La gala fue presentada por Mar Flores y Alex O'Dogherty, quien ya tiene experiencia en la presentación de galas tras su paso por la SEMINCI el año pasado.

Los ganadores han sido:

- Mejor película: Celda 211.
- Mejor película documental o de animación : Planet 51.
- Mejor actor: Luis Tosar por Celda 211.
- Mejor actriz: Lola Dueñas por Yo, También.
- Premio honorífico EGEDA: Julio Fernández, productor y responsable de Filmax.

La verdad es que no ha habido ninguna sorpresa, pues estaba claro que Monzón seguirá cosechando premios gracias a Celda 211, y que el mejor actor, clara y merecidamente, sería Luis Tosar. Celda 211 se ha impuesto a El baile de la victoria, de Fernando Trueba, El secreto de tus ojos, de Juan José Campanella, Ágora, de Alejandro Amenábar y Yo también, de Álvaro Pastor y Antonio Naharro.
 

Luis Tosar comentó, tras imponerse en las votaciones a Ricardo Darín y Marc Soto: "Es el primer premio que recibo por un trabajo que me está reportando muchísimas alegrías, y quiero compartirlo con todos mis compañeros de este sector cojonudo y maravilloso".

La guinda del pastel para una noche cinéfila la puso la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, que dio las "gracias" por "un buen día para el cine español". "Ha sido un año muy intenso, pero ha valido la pena", concluyó.

Ya sabíamos que Avatar iba a tener secuela. Tanto Cameron como la Fox lo habían dejado caer y el director había confirmado su intención de hacer una saga con el mundo que había creado. Ahora que ya es oficial que Avatar es la película más taquillera de la historia se puede decir claramente que la película tendrá secuela, pues con esos argumentos no hay quien discuta. El director James Cameron ya ha dicho que la mayor parte del dinero que se usó para la primera película se dedicó al desarrollo de la tecnología, por lo que no tendrá que gastar otra vez ese dinero para la creación de los entornos y efectos, ya que están  construidos... lo que agradecen los productores.

Cameron, hasta ahora autonombrado "rey del mundo", y veremos que acaba proclamándose en la próxima entrega de los Premios Oscar, añadió que sería absurdo no hacer Avatar 2. Prueba de ello es que leemos en SlashFilm que el equivo técnico de la película ya ha firmado para la realización de la secuela. Algo que llama la atención es que el contrato está preparado para tener una duración de 3 a 5 años, en el caso de prolongarse el desarrollo de la secuela, lo que no sería extraño si Cameron quiere depurar cualquier fallo o detalle que pueda perjudicar el nombre de su antecesora.

Asi que no os impacientéis, pues no tendremos la posibilidad de ver Avatar 2 antes de 2013. Supongo que parte del tiempo lo dedicará a crear un guión a gusto de todos, pues con la tecnología ya creada me parece  dejar pasar demasiado tiempo para aprovechar el tirón de una película que ya forma parte de la historia.

Chéri

Título V.O.: Chéri
Año de producción: 2009
Distribuidora: Alta Films
Género: Romántica
Director: Stephen Frears
Guión: Christopher Hampton
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Darius Khondji
Intérpretes: Kathy Bates (Madame Peloux), Michelle Pfeiffer (Léa), Rupert Friend (Chéri), Tom Burke (Desmond), Frances Tomelty (Rose), Hubert Tellegen (Ernest)

En el París de 1900, Léa de Lonval es una bella cortesana que ha logrado mantener cierto status gracias a los caballeros más poderosos. Ahora ya no ejerce, pero una antigua compañera, Madame Peloux, se presenta con su hijo Chéri para pedirle que le enseñe a ser un hombre. Léa acepta el encargo, sin saber que ése va a ser el inicio de un apasionado romance de seis años. Cuando Madame Peloux planifica la boda de Chéri con una joven rica, los dos amantes tendrán que enfrentarse a su separación.

En tierra hostil (The hurt locker)

Título V.O.: The hurt locker
Año de producción: 2008
Distribuidora: DeA Planeta
Género: Acción
Director: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Fotografía: Barry Ackroyd
Intérpretes: David Morse (Coronel Reed), Ralph Fiennes (Jefe de contratistas), Guy Pearce (Sargento Matt Thompson), Anthony Mackie (Sargento J.T. Sanborn), Brian Geraghty (Owen Eldridge), Jeremy Renner (Sargento William James), Evangeline Lilly (Connie James)

El sargento James llega a Irak para dirigir a una brigada de élite encargada de desactivar bombas en las zonas de combate. Sus métodos imprudentes y su indiferencia ante la muerte provocan choques con sus dos oficiales subordinados, Sanborn y Eldridge, que intentan controlar el ímpetu de su superior sin desobedecerle. A medida que el infierno de la guerra se hace más insoportable y el caos se instala en el territorio, James va a sacar su verdadera personalidad, cambiando la vida de los soldados.

Invictus

Título V.O.: Invictus
Año de producción: 2009
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International Spain
Género: Biográfica
Director: Clint Eastwood
Guión: Anthony Peckham
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens
Fotografía: Tom Stern
Intérpretes: Matt Damon (Francois Pienaar), Morgan Freeman (Nelson Mandela), Tony Kgoroge (Jason Tshabalala), Patrick Mofokeng (Linga Moonsamy), Matt Stern (Hendrick Booyens), Julian Lewis Jones (Etienne Feyder), Adjoa Andoh (Brenda Mazibuko), Marguerite Wheatley (Nerine), Leleti Khumalo (Mary)

Nelson Mandela acaba de ser elegido Presidente de Sudáfrica, pero su pueblo sigue anclado en el odio racial post-apartheid. Decidido a paliar la desconfianza entre negros y blancos, Mandela se encomienda a la Copa del Mundo de Rugby 1995 que tendrá lugar en el país, y más concretamente al equipo nacional capitaneado por la estrella Francois Pienaar. Los inesperados éxitos deportivos, y los mensajes del propio Presidente, irán uniendo paulatinamente a un pueblo dividido por los años y el rencor.

Krabat y el molino del diablo

Título V.O.: Krabat
Año de producción: 2008
Distribuidora: Flins&Pinículas
Género: Fantástica
Director: Marco Kreuzpaintner
Guión: Marco Kreuzpaintner, Michael Gutmann
Música: Annette Focks
Fotografía: Daniel Gottschalk
Intérpretes: Christian Redl (Maestro), Robert Stadlober (Lyschko), Daniel Brühl (Tonda), David Kross (Krabat), Paula Kalenberg (Kantorka)

Tras la Guerra de los Treinta Años, un joven huérfano llamado Krabat camina por el valle en busca de su supervivencia. Allí descubre un molino regentado por un oscuro personaje que le ofrece refugio y aprendizaje junto a otros jóvenes, pero no un aprendizaje cualquiera, sino una iniciación a la magia negra. Cuando uno de sus amigos muere a manos del Maestro, Krabat se da cuenta del alto precio que está pagando por confabularse con el mal. Sólo el amor puede ayudarle a liberarse de su destino.

La cuarta fase

Título V.O.: The fourth kind
Año de producción: 2009
Distribuidora: Aurum
Género: Thriller
Director: Olatunde Osunsanmi
Guión: Olatunde Osunsanmi
Música: Atli Örvarsson
Fotografía: Lorenzo Senatore
Intérpretes: Will Patton (August), Elias Koteas (Abel), Milla Jovovich (Abbey), Corey Johnson (Tommy), Enzo Cilenti (Scott)

Durante los últimos 40 años, Alaska ha vivido una serie de misteriosas desapariciones presuntamente relacionadas con encuentros alienígenas. La psicóloga Abbey Tyler tiene mucho interés en estudiar los casos, por eso decide someter a terapia a algunas personas para escuchar sus testimonios. Lo que Abbey descubre es que existen unas características comunes en todos estos pacientes, incluida la presencia de seres no-humanos en sus recuerdos. Pero, ¿puede una profesional creer en lo desconocido?

La mujer sin piano

Título V.O.: La mujer sin piano
Año de producción: 2009
Distribuidora: Avalon
Género: Comedia Dramática
Director: Javier Rebollo
Guión: Javier Rebollo, Lola Mayo
Fotografía: Santiago Racaj
Intérpretes: Carmen Machi (Rosa), Nadia De Santiago (Clienta joven), Jan Budar (Radek), Pep Ricart (marido de Rosa), Cruz López-Cortón (empleada de correo)

Rosa es un ama de casa del siglo XXI que decide escapar de su rutina durante una noche, atraída por un mundo extraño, oscuro y absurdo. Atrás queda su total consagración al matrimonio y a la familia, a su vida doméstica, laboral y sexual. Aunque parezca lo contrario, la suya no es una historia de esclavitud o de alienación, sino la realidad de una mujer, al borde de la menopausia, que no tiene amistades ni relaciones sociales, que no se encuentra atractiva y que está incómoda consigo misma.

Pedra, peixe, río (Itamatatiua)

Título V.O.: Pedra, peixe, río (Itamatatiua)
Año de producción: 2009
Distribuidora: Barton Films
Género: Documental
Director: Iban Ayesta Aldanondo
Guión: Iban Ayesta Aldanondo
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Iban Ayesta Aldanondo
Intérpretes: Iban Ayesta Aldanondo, Sheila de Jesus, Heloísa de Jesus, Theandra de Jesus

Ariana vive con su madre adoptiva Eloísa en Itamatatiua, una comunidad brasileña poblada por descendientes de esclavos. La pequeña es natural de San Luis, pero fue entregada por su madre biológica a una ceramista. Este documental sigue tres años en la vida del poblado, haciendo especial hincapié en el desarraigo infantil a través de la relación entre Ariana y Eloísa. Un viaje diferente en el que el propio director, Iban Ayesta, tuvo que tomar decisiones importantes sobre el futuro de la niña.

Todo incluido

Título V.O.: Couples Retreat
Año de producción: 2009
Distribuidora: United International Pictures
Género: Comedia
Director: Peter Billingsley
Guión: Jon Favreau, Vince Vaughn, Dana Fox
Música: A.R. Rahman
Fotografía: Eric Alan Edwards
Intérpretes: Jason Bateman (Jason), Jean Reno (Marcel), Jon Favreau (Joey), Vince Vaughn (Dave), Faizon Love (Shane), Kristin Davis (Lucy), Kristen Bell (Cynthia), Malin Akerman (Ronnie), Kali Hawk (Trudy)

Jason y Cynthia siempre han sido la pareja perfecta, pero últimamente los problemas les han llevado al borde de la separación. Su única esperanza está en asistir a una novedosa terapia de pareja que tiene lugar en una isla paradisíaca, así que convencen a sus amigos para que les acompañen y, de paso, disfruten de unas vacaciones increíbles. Lo que ellos no saben es que todo el que asista al Hotel Edén tiene que recibir los consejos amorosos de Monsieur Marcel, tenga o no problemas sentimentales.

Si ayer anunciábamos que podríais participar en el doblaje de la última película de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas, hoy tenemos más noticias de la película, pues nos llegan nuevas imágenes de la misma, muchas de ellas de arte concpetual, e incluso bocetos del director de lo más curioso.

La verdad es que nos encantan los bocetos, especialmente el que os mostramos de la Reina Roja, demostrando la creatividad de Burton y la habilidad para traspasar un diseño así a una imagen tridimensional con la ayuda de la actriz Helena Bonham Carter. Además, si ya disfrutamos al ver  la primera imagen de Caterpillar, que nos encantó por su originalidad, ahora que lo vemos en grande nos sorprende por la facilidad de dar vida a un ser de esas caracterísitcas y que nadie ponga en duda la posibilidad de su existencia, ni el propio Alan Rickman, quien le cede su voz en la versión original.


Por lo demás, ya sabéis que la pelicula  nos presenta a Alicia (Mia Wasikowska) con 19 años, que regresa al mundo que se encontró por primera vez como una niña, el reencuentro con sus amigos de la infancia: el conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, el lirón, la oruga, el gato Cheshire, y, por supuesto, el Sombrerero Loco (Johnny Depp). Alicia se embarca en un fantástico viaje para encontrar su verdadero destino y el fin del reinado de terror de la Reina Roja (Helena Bonham Carter).

Poco a poco se van desvelando datos sobre la película que está preparandose de Los Vengadores. Ya sabemos que Robert Downey Jr. y  Chris Hemsworth forman parte de esta película, así como los actores que definitivamente interpreten al Capitán América y a Hulk (que no es seguro que sea Edward Norton). Lo que si que sabemos es el aspecto que tendrán estos dos últimos personajes en la pantalla grande, pues se han desvelado las figuras que Kotobuyika ha preparado de los mismos, y suelen ser bastante fieles al diseño final del personaje en la pantalla grande. Ya vimos con Iron Man, Hulk y Punisher (de la última película War zone, no confundir con la primera) que eran clavados a lo que habíamos visto en las figuras previamente, así que es de esperar que lo que os mostramos aquí sea el diseño que veréis en los cines.


Por otro lado, muchos estaréis preguntándoos que más personajes estarán involucrados en la película, además de la supuesta intervención de Samuel L. Jackson como Nick Furia. Pues Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, ha confirmado que también participará en la película Hulk: "Mi única preocupación es que cuando lanzamos una franquicia pueda sostenerse. Cuando estrenemos Los Vengadores en el 2012 no será solo una película de superhéroes con muchos personajes con poderes, son tres personas, cuatro incluyendo a Hulk, cinco con Nick Furia, que ya hemos visto antes, pero que estarán juntos por primera vez”.

Feige no quiso quedarse ahí, y ha dejado caer la posibilidad de hacer películas de Doctor Extraño, Pantera Negra y Puño de Hierro, además de una posible secuela de Hulk si Los Vengadores funciona bien. Veremos si acabamos teniendo superhéroes para mucho, pues Marvel no quiere desprenderse de estas franquicias con facilidad.

El éxito del cine 3D, comprobado con la reciente película de James Cameron, ha hecho que, para bien o para mal, algunas películas cambien sus fechas de estreno. Unas lo hacen para pasarse a este formato, como la última de Harry Potter o Furia de Titanes, mientras que otras prefieren esperar a ver crecer el número de salas, debido a que todavía hay un número reducido de salas en España, y actualmente estan acaparadas por Avatar. Por este motivo, Viaje Mágico a Africa cambia su fecha de estreno, prevista para el 12 de febrero, por una nueva fecha, aún por determinar, pero que seguramente sea el mes de abril.

Esta película, escrita y dirigida por Jordi Llompart, es el primer largometraje de ficción rodado íntegramente en 3D estereoscópico que se produce en España y Europa, y, tras cuatro años de producción, ya está preparada  para su estreno en salas 3D Digitales, cines IMAX y salas convencionales.  Es increíble como antes de su estreno ya ha recibido diversos premios a la innovación cinematográfica, como el premio FICOD-2008 del Ministerio de Industria. Se trata de una producción liderada por Orbita Max, compañía fundada por el propio Llompart, que en España la veremos de la mano de Filmax, y ambas compañías creen que el retraso en el estreno de la película será beneficioso puesto que se espera que en los próximos meses muchos más cines pongan salas equipadas con el sistema de proyección 3D Digital, que, como ya se esperaba, está revitalizando fuertemente la industria del cine dentro y fuera de nuestro país.

En Viaje Mágico a África se narra el viaje de una niña a África, llevada por la magia, la imaginación y los sueños que comparte con un niño bosquimano, y, una vez allí, vive aventuras con otros niños, espíritus, animales y árboles fantásticos. La película está protagonizada por Leonor Watling, Verónica Blume, Adrià Collado,  Eva Gerretsen y Raymond Mvula.

Veremos si esta película nos llega dentro de poco, aunque seguro que esperan a que Alicia en el País de las Maravillas ya la haya visto todo el mundo, pues, al igual que la película de Burton ha dado margen a Avatar, deberan hacer lo mismo con Alicia.

Fuente: Filmax

A la espera de ver los resultados de la película de Mel Gibson Edge of Darkness, que supone el retorno del actor delante de las pantallas, y que llegará este viernes a USA, y visto que el remake de Mad Max aún está muy verde, Gibson podría estar ya preparando su nueva película junto al guionista de Arma Letal, Shane Black, llamada Cold Warrior. 

 

Gibson está en negociaciones para el papel principal, que le metería en el rol de un espía de la guerra fría que debe salir de su jubilación y formar equipo con un joven agente para hacer frente a una amenaza terrorista rusa. Parece que si antes era él el joven de Arma Letal, dan la vuelta a la tortilla y regresa en el papel de Danny Glover. Por ahora no se sabe quién será el joven que acompañará a Gibson, pero no creo que busquen a un desconocido.

Es una lástima que Black sólo esté al frente de la dirección y no se encargue del guión, para lo cual han contratado a Chuck Mondry, pero seguro que prepara una película de espías que merezca la pena tener en cuenta, sobre todo con el trasfondo de la guerra fría.

En cuanto a Gibson, suponemos que ha decidido de nuevo mezclar su faceta de actor con la de director, de la cual hemos visto Apocalypto, Braveheart y La Pasión de Cristo, demostrando que no se quiere encasillar y hacer películas de una misma temática. No obstante estaremos atentos a Beaver, película en la que participa junto a Jodie Foster y que acaba de terminar su producción. Y, de hecho, ya se sabe más sobre su próximo proyecto como director, pues  tiene un compromiso con Leonardo DiCaprio para realizar una película de vikingos.

Nota: No he podido resistirme a poner esta foto de Gibson, donde realmente sale muy bien  "caracterizado" para el papel de un jubilado que le llaman de nuevo para volver al servicio ;)

Hace un par de días os mostrábamos aquí los primeros pósters que Paramount Pictures había publicado de The Last Airbender (en español Airbender: El último guerrero), adaptación cinematográfica de la serie de animación americana Avatar: La leyenda de Aang, que cuenta en la dirección con el director de El sexto sentido,  M. Night Shyamalan.

Ahora nos llega un póster que, aunque poco aporta, queríamos que viérais, pues es una fusión de ambos, con un estílo bastante definido como para ser el definitivo, y que agrada no encontrarnos miles de frases llenando hueco como "del director de El sexto sentido", o "basada en la serie que más gusta a los niños entre 4 y 15 años..."o algo por el estilo.

En la película se nos presentan las naciones del Aire, Agua y Tierra amenazadas por la Nación del Fuego, declarandose una brutal guerra entre ellas. Tras siglos de lucha parece que nadie podrá cambiar lo que acontece, pero un día Aang descubre que él es el único Avatar con la habilidad de manipular los cuatro elementos, por lo que se une a Katara, una Maestra del Agua, y a su hermano Sokka con la intención de restablecer el equilibrio en este universo atormentado por la guerra.

El estreno esta previsto para el 2 de julio en USA, y aún no sabemos la fecha de estreno en España... algo que tampoco nos preocupa mucho, pero os avisaremos.

Las críticas de Davicine: Ponyo en el acantilado

Esta semana ha salido a la venta la edición en Blu-Ray de la última película de Studio Ghibli, con Hayao Miyazaki al frente, Ponyo en el acantilado, y no queríamos dejar pasar la ocasión de dejaros de nuevo mi opinión/crítica.

Han pasado muchos años desde que Mi vecino Totoro me captara como seguidor de este estudio de animación que ha logrado grandes joyas animadas y ha conseguido que le lleguen a llamar el Disney japonés,... pero para muchos Disney hace tiempo que se quedó por detrás de Ghibli, sobre todo en los valores. Muchos jovenes están descubriendo ahora este fantástico estudio de animacion gracias a Aurum, y van a poder ver todas las películas, desde las más clásicas, sin tener que esperar tiempo entre ellas, y apreciando la evolución de una forma mucho más rápida que la que hemos notado los seguidores de Ghibli desde hace años.

En Ponyo en el acantilado se nos presenta una visión muy particular del clásico cuento de la Sirenita, con un mundo lleno de color, aunque menos detallista que en anteriores películas y con unos personajes que nos demuestran y enseñan los valores que estamos perdiendo a través de su gran humanidad, todos ellos llenos de amistad y amor sin sitio para el odio ni la enemistad. Todos los valores que el cuento original quería plasmar lo logran traer de nuevo a nuestro tiempo a través de una animación muy clásica y llamativa. Fantasía y frescura, infantil o no, que rebosa en todas las escenas de la película.
Desde el inicio, con una introducción de animación clásica en estado puro, sabemos lo que nos va a ofrecer la película. Hemos tenido que ver La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro y otras obras mayores del propio Miyazaki para retornar, en pleno año 2009, a una película que recupera perfectamente el espíritu de Mi vecino Totoro, donde la tradición que envuelve la magia y los dioses japoneses se encuentran con un cuento infantil lleno de sentimiento. Inocente es el termino con el que clasificaría la película, que muchos crticaran por ese motivo, pues a veces la inocencia se acompaña de simplicidad, pero no hay que complicar las cosas cuando buscamos enseñar valores a los más pequeños. Con las anteriores películas anteriormente citadas necesitabamos de cierta madurez para captar el mensaje que nos transmitía, pero todo eso ha quedado atrás en esta cinta donde, inspirado por el nacimiento de su primer nieto, Hayao Miyazaki ha decidido volver al minimalismo, a la minima expresión, a los gestos y colores más sencillos para crear un mundo en calma y armonía, sin llegar a las excentricidades que suelen acompañar sus películas y que, aunque sin faltar en la parte final de la que aquí tratamos, no forman un todo como era de esperar antes de entrar en el cine.

Técnicamente supone volver atrás en el tiempo, no por la ausencia de ordenadores en su desarrollo, que así es, sino por el diseño de personajes, más acordes al diseño de los 70 que a las últimas películas de Miyazaki, pero que no desmerecen y le dan el toque necesario para que un niño sonría con la encantadora Ponyo, en cualquiera de sus estados, y con Sosuke, el niño del que se enamora, que emana bondad por todos sus poros. La creación del mar de forma artesanal es magistral, destacando la introducción donde vemos a medusas y demas seres marinos moverse por el mar con una facilidad solo lograda gracias al trabajo de animador rústico del Studio que, ante todo demuestra que no necesitan de ratones y teclados para llenarnos la pantalla de movimiento. Tenemos en todo momento seres en pantalla, no solo en primer plano, sino acompañando a los protagonistas en sus aventuras, como si de una fondo innecesario se tratara, pero que es vital para la sensación de vida y de naturaleza que quiere transmitir.

Como es habitual en las obras de Ghibli es Joe Hisaishi el encargado de dar sonido a la película, con temas clásicos y reminescencias de Wagner en las partes mas impresionantes. Una banda sonora a la medida de la obra, como lo hace siempre que colabora con Ghibli y ya forman una unidad imagen y sonido gracias a su gran arte como compositor.

Una sencilla historia, aunque llena de amor y detallista hasta el extremo. Seres mitológiocos que nos acompañaran en nuestros sueños como lo hiciera Totoro hasta nuestros días en lo que podríamos llamar una pequeña obra maestra para la animación infantil, tan tecnificada en los últimos años y tan necesaria en nuestros días donde desde el color y la fantasía nos enseñan los valores perdidos en una era en la que pensamos que el trabajo artesanal no nos puede sorprender, pero Miyazaki nos demuestra que estamos equivocados.

Todos los datos de la edición en Blu-Ray aquí o en la web de Aurum.

Como lo prometido es deuda aquí os traemos la crítica de la próxima película de Milla Jovovich, La Cuarta Fase, que se estrena este dia 29 de Enero.

Basada en unos hechos reales ocurridos hace pocos años en Nome, un pueblo de Alaska, Jovovich toma la identidad de la psiquiatra Abbey Tyler y nos narra la historia de sus investigaciones sobre sus conciudadanos y los problemas que tienen para dormir.

El realizador Olatunde Osunsanmi no es un director al uso, en sus solo 3 películas ha sido el guionista y director de todas ellas y en la que nos ocupa muestra un estilo muy marcado que desconocemos si seguiría en sus anteriores trabajos.

Esto ha creado gran polémica en Estados Unidos, y puede ser que por ello haya tenido buena acogida en la taquilla, dado que en los momentos claves se usan imagenes reales aunque puedan quedar distorsionadas.

Jovovich realiza dos papeles diferentes, escasos momentos dramáticos de madre viuda, en los que no se luce para nada, pero que afortunadamente son los menos, cuando se mete en los momentos de tensión y terror psicológico hace una buena labor, tanto que tal vez se convierta en una nueva reina del grito.

Bien acompañada por secundarios de lujo, Will Patton y Elias Koteas, que hacen un buen trabajo en sus papeles, y la ambientación lograda por el director, con planos muy próximos en los momentos de terror y un gran uso de la iluminación y la música preparando los clímax.

En los peros debemos comentar el hecho de que se utilizan imágenes reales escabrosas, incluso de asesinatos solo para lograr mayor cantidad de público en las salas.

Sobre el guión la adaptación es buena, pero el hecho de meter idiomas antigüos y extintos en medio de la trama e imágenes distorsionadas en los momentos culmen le restan credebilidad a la historia.

Además en la V.O.S que fue la que presenciamos, los subtitulos en color blanco se mezclaban con las imagenes claras y no podías leer lo que ponía... haciendo que desmereciera un poco.

En fin, una película que gustará a los aficionados del género pero que difícilmente os hará plantearos si existen extraterrestres que hablen sumerio.

Las cosas no pintan nada bien para la cuarta parte de la saga Piratas del Caribe. Ayer confirmaba Orlando Bloom que no aparecerá en Pirates of the Caribbean 4: On Stranger Tides (Piratas del Caribe 4: En costas extrañas), para la que ya está todo preparado y su rodaje comenzará en Hawaii este verano.

El actor fue rotundo, y dijo: "No, definitivamente no." Pero al actor no le importa mucho no intervenir pues quiere hacer cosas nuevas: "Pasé buenos momentos haciendo estas películas. [,,,] Yo sólo quería hacer cosas diferentes, pero creo que va a ser grande".


La verdad es que Disney tiene que estar muy desilusionada al ver que Depp plantea problemas para seguir en la saga, Bloom se marcha y también es oficial que  Keira Knightley no aparecerá en Piratas del Caribe 4. Realmente se van a tener que esforzar para idear una nueva trilogía capaz de llamar la atención sin sus protagonistas originales. Al menos, mientras se  quede Depp, sabremos que la película tendrá su "gracia", pero si se marcha el auténtico capitán del barco, el barco se hundirá.

Tim Burton será el presidente del jurado del próximo Festival de Cannes, según han anunciado los organizadores del certamen. Él afirma que está listo para una cita que para él representa "el cine mundial" y un sueño realidad, ha explicado en un comunicado.

Se trata de la primera vez que un cineasta que proviene del mundo de la animación preside el jurado de del Festival, recordó el actual presidente del certamen, Gilles Jacob. El delegado general del Festival, Thierry Frémaux, describió a Burton como un "artista ecléctico, lunático y brillante, un autor popular que ha impuesto su mundo imaginario y un hombre apasionante que conoce bien la historia del cine".

Si la actualidad más inmediata en cuanto a las producciones de Burton pasa por hablar de su adaptación de Alicia en el país de las maravillas, no podemos olvidar en su trayectoria los títulos Beetlejuice, Batman, Eduardo Manostijeras, Corpse Bride, Mars Attacks, Big Fish o Sleepy Hollow, y si podemos conseguiremos olvidar que hizo un remake de El planeta de los simios.

Burton, que reemplaza en el cargo a la actriz francesa Isabelle Huppert, agregó que está "muy impaciente" por encontrarse con sus colegas del mundo del cine en Cannes, que celebrará su festival del próximo 12 al 23 de mayo.

Fuente: El Mundo.

La Comisión Europea ha aprobado hoy el sistema de ayudas al cine español. Considera que se ajustan a la normativa y que permiten preservar la diversidad. Estima a su vez que son infundadas las quejas presentas por la plataforma Cineastas contra la Orden, motivo por el que la aprobación había quedado bloqueada hace varios meses.


Ante las protestas de la plataforma se paralizó el procedimiento acelerado de revisión de esta nueva legislación que había solicitado el Gobierno español. La comisaria de Competencia, Neelie Kroes, cumple así su compromiso de resolver este expediente antes de abandonar el cargo y ceder el relevo al comisario español, Joaquín Almunia.

¿Qué le parece a la ministra González-Sinde? Estupendo. Ha calificado esta decisión de buena noticia para el Ministerio y para el sector cinematográfica. Afirma que los temores de la Plataforma de que las nuevas ayudas dejaran al cine indepndiente olvidado son un tanto infundados. Las propuestas experimentales y las más arriesgadas tendrán su viruta. "Todas las piezas en el cine son importantes. Es un puzzle, y si falta una de las piezas, el cine no funciona". Yo opino que esta afirmación es una tontería, pero estará tan contenta con el tema que ni las piensa, las suelta a kilos.

Fuente: Europa Press.
Imagen: http://www.civitas.org.uk/

Warner Bros no quiere perder la batalla del cine en 3D, y viendo que todas las grandes productoras comienzan a preparar sus estrenos en este formato, ha anunciado que lanzará las dos últimas películas de Harry Potter, basadas en el libro Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, en 3D.

Esta noticia hace que los cines se estremezcan y comiencen las prisas para adaptarse, pues los que no han sido preparados para el 3D y han perdido la batalla contra la competencia con Avatar, ahora verán como el público desea ver las andanzas de Potter con las gafas pertinentes. Y si los cines tienen ahora prisas por ganar el terreno perdido con Avatar, en Warner las prisas han surgido al ver los buenos resultados que han conseguido adaptando al 3D la película Furia de Titanes, que ya han confirmado su estreno en ambos formatos y que, por lo tanto, ha hecho que no se quieran resistir a pasar las andanzas del mago también.

Si hace tiempo era una duda razonable tener las películas con estreno en 3D dado el limitado número de cines que disponían de capacidad para proyectarlas, Avatar ha hecho fácil para los ejecutivos tomar la decisión de ir por la ruta del 3D. Además, lo que hace tiempo era un coste muy elevado, ahora ha disminuido, pues  los costos de conversión han bajado drásticamente, pudiendo convertirse una película al 3D por tan sólo 5 millones ("tan sólo" para ellos, pues para el resto es una cantidad muy razonable). Además, aunque deban invertir una cantidad similar para las gafas de los cines, eso sale de nuestros bolsillos, pues pagamos un incremento considerable por disfrutar de esta tecnología... ¿Para cuando te descontarán el incremento si vas con las gafas de casa?

Esta semana tendremos los estrenos en España de Invictus, En tierra hostil y La cuarta fase, entre otros, pero no queremos dejar de adelantaros que también llega a los cines la película protagonizada por Daniel Brühl (Malditos Bastardos, Goodby Lenin) y David Kross (The Reader), Krabat y el molino del diablo, basada en la popular novela homónima, convertida en un clásico de la literatura juvenil.

La película nos presenta a Krabat, un adolescente huérfano a quien una voz en sueños le insta a dirigirse a un viejo molino, donde le iniciarán a él y otros aprendices en el arte de la magia negra. Pero todos los seres demoníacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso la vida. ¿Cómo defenderse de alguien que controla tu pensamiento, tu voluntad e incluso tus sueños? Krabat no se resigna a acabar como sus compañeros...

La crítica la ha recibido con los brazos abiertos, y hemos podido leer muy buenos comentarios sobre la película, como el de Mike Goodrige, de la prestigiosa Screen Daily, que ha dicho: "La novela juvenil de Otfried Preussler finalmente ha llegada a la gran pantalla gracias al joven director alemán Marco Kreuzpaintner y los resultados son impresionantes", o desde Dreamcentral.com leemos como Scott A. Jonhson comenta: "Visualmente, la película es impresionante. ..... Las interpretaciones son sinceras y comprometidas, especialmente las de David Kross y Daniel Brüh".

Veremos si este viernes confirmamos los elogios que recibe y es bien acogida por la prensa española. Para más información podéis ir a las webs www.krabat-derfilm.de y www.sientrasnosales.com.

Fuente: Flins y Pinículas

Los fans de Tim Burton están de enhorabuena pues van a tener la posibilidad de contribuir con su granito de arena en la nueva película del director, Alicia en el País de las Maravillas, donde se nos presenta lo que acontece 19 años después de la última visita de Alicia al mundo maravilloso que dejó atrás en la historia que conocemos.

Desde El Mundo nos enteramos que  Walt Disney Pictures está realizando un concurso en el que el premio es participar, como un cameo, en el doblaje de la película.

Si queréis participar tendréis que mandar un galimatazo (jabberwocky, en inglés) al más puro estilo de los que salían en la obra original de Lewis Carroll. En el Facebook de la película han dejado hace unas horas uno de ejemplo:

“Brillaba, brumeando negro, el sol;
agiliscosos giroscaban los limazones
banerrando por las váparas lejanas;
mimosos se fruncían los borogobios
mientras el momio rantas murgiflaba.”

Para leer las bases completas y tener toda la información, pasaros por la web del diario El Mundo. Lo cierto es que es una buena forma de promocionar la película  y de dar la posibilidad a dos personas (una de cada sexo) de participar, logrando que  su voz aparezca en la película protagonizada por Mia Wasikowska, como Alicia, Johnny Depp, como el Sombrerero Loco, y Helena Bonham Carter, como la Reina Roja.

El 5 de marzo podremos ver (y oir) esta película en salas convencionales y 3D, y esperamos que alguno de vosotros nos diga que participa en el rodaje de la misma. Suerte.

Más información en El Mundo y Facebook.

Por fin conocemos más detalles de Iron Man 2, la esperada secuela del personaje que nos llega de la mano de Marvel Studios este año. Hemos visto fotos, trailers, pósters... pero nos faltaba oir algo... la banda sonora. Pues bien, ya han anunciado que la música de AC / DC será parte de  la secuela de Iron Man. De hecho, Columbia Records lanzará el nuevo álbum de la banda llamado AC / DC: Iron Man 2 el 19 de abril, con quince canciones clásicas. Un título que deja claras las intenciones de la banda sonora de la película.

Por si no fuera suficiente, ya se ha emitido el video musical de AC / DC de la canción Shoot to Thrill, que fue filmado durante un directo el mes pasado en Buenos Aires, dentro del Tour que estan haciendo llamado Black Ice. En este vídeo podemos ver imagenes de la película, con lo que podemos disfrutar de la primera canción oficial de la misma, con vídeo incluido, y que os dejamos ver ahora mismo:

Lo cierto es que me parece que no desentona para nada la estética del grupo y su música con lo que podremos ver en pantalla dentro de poco. Ahora sólo queda confirmar si este disco será la banda sonora íntegra o, como es de esperar, tengamos muchos más grupos al frente del disco.

En España no cambian mucho las cosas con respecto a los datos de las películas que lideran la lista de las más taquilleras del fin de semana pues, con unas cuantas semanas a sus espaldas, la película de  James Cameron, Avatar, aguanta la presión de los nuevos estrenos y no se desinfla, como le está pasando a Sherlock Holmes, que no aguanta la competencia. De esta forma vemos como Avatar baja tan sólo un 9% su recaudación con respecto a la anterior semana, mientras que Holmes lo hace un 44%.

De los estrenos de este pasado fin de semana comprobamos como Up in the Air ha cumplido el objetivo y logra situarse en el tercer puesto, algo notorio teniendo en cuenta que los dos primeros puestos son inalcanzables por ahora. Con más de un millón de euros recaudados logra el segundo mejor promedio por detrás de Sherlock Holmes.

La que no ha sabido ganarse a su público ha sido Nine, que con tanta promoción no ha logrado ni llegar al millón de euros, un desastre si tenemos en cuenta que tampoco se ha llevado los premios que esperaban haber cosechado por ahora.

Rompedientes, protagonizada por Dwayne Johnson, si que ha sabido jugar sus cartas y se situa en el quinto puesto, justo por encima de la película de terror español La herencia Valdemar, que se coloca por debajo de lo que esperaban, en el sexto puesto, con 560.000 euros, y sin ningún estreno por detrás, ya que solo supera a las películas que llevan tiempo en cartelera y ya ha visto todo el mundo.

Pero los datos interesantes están fuera de los estrenos del fin de semana, pues en la lista de las diez más taquilleras nos encontramos con Celda 211, que ya lleva doce semanas en nuestros cines y ha vuelto a recaudar otros 280.000 euros y, teniendo en cuenta que aún queda por conocer su éxito en los Goya, puede prolongar su estancia en esta lista durante unas cuantas semanas más.

Por último destacar como La cinta blanca, de Michael Haneke, que ha arrasado en los Globos de Oro,  en el Festival de cine Europeo y seguramente se lleve un Oscar, y ha logrado otros 200.000 euros, a pesar de haberse estrenado en tan sólo 39 salas. Una pequeña parte de ese dinero proviene de mi bolsillo, ya que este fin de semana tuve el placer de ver la película y en breve os ofreceré la crítica. Altamente recomendable.

Fuente: BoxOffice

Más películas que se avecinan y quieren mostrarnos hoy las primeras imagenes oficiales de si mismas. En esta ocasión nos llegan las primeras fotos oficiales de otra de las secuelas que está en preparación, Wall Street 2, que se llamará Wall Street 2: Money Never Sleeps (en español, si los traductores no lo impiden, será Wall Street 2: El dinero nunca duerme). En las fotos ya podemos ver a Michael Douglas, Shia LaBeouf y Josh Brolin.

Charlie Sheen tiene un papel en la película como Bud Fox, y su papel como protegido ha sido tomado por Shia LaBeouf. La película nos traslada justo antes del estallido de la crisis financiera mundial, y en ella Douglas retomará su personaje de Gordon Gekko, que tras pasar dos décadas en la cárcel se encuentra totalmente al margen del mundo de las finanzas y cuya máxima prioridad, después de quedar en libertad, es recuperar la relación perdida con su hija.

La hija de Gekko está saliendo con un joven brooker de éxito (Shia LaBeouf), que ve como su mentor se suicida tras verse envuelto en una estafa. Una muerte de la que el joven culpa a un inversor. Para poder vengarse, el joven se unirá a Gekko que, movido por el amor a su hija, accede a volver a Wall Street.

Hay películas que se las rifan para poder distribuirlas, como es el caso de Buried, de la cual os hemos hablado hoy mismo, pero otras cuesta un poquito más sacarlas al mercado, y es lo que le está pasando a Robert Rodriguez, quien actualmente esta buscando un distribuidor en USA para su película Machete, protagonizada por Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal y Lindsay Lohan.

En un principio seis fueron los estudios que mostraron un gran interés, como Sony, Lionsgate, Warner Bros, Fox, Paramount Pictures y The Weinstein Company, encargada, esta última, de la distribución de Grindhouse, película que incluía el trailer falso del que se ha sacado la idea para Machete. Por si no estáis familiarizados con la forma de vender un producto dentro de este sector, os comentamos que cada estudio tiene la posibilidad de ver alrededor de quince a treinta minutos de metraje de la película en cuestión.

Tras la puja, 20th Century Fox terminó con la cifra más alta al aceptar pagar 9 millones de  dólares por adelantado, una gran participación del bruto final para Rodríguez, y garantizar un lanzamiento mundial para la película, algo que sólo las grandes distribuidoras pueden hacer.

La gran duda surge al ver que The Weinstein Company, que tenía la primera opción de compra, no adquirió los derechos. Mientras que en algunos círculos apuntan al motivo económico, argumentando que el estudio no pudo llegar a los 9 millones, otros afirman que, a pesar de haber podido hacerse con Machete, no quisieron hacerlo pues al ver el montaje no les pareció tan bueno como esperaban... una forma sutil de decir que les pareció una mala película.

¿Será capaz la Fox de vender un producto que no ha gustado a otros estudios? ¿Realizarán algunos cambios de última hora, como está pasando con otros títulos, para mejorar el resultado final? ¿De verdad es tan mala la película o sólo ha sido un rumor? El 16 de abril veremos si la Fox no se ha vuelto a equivocar.

Fuente: Deadline

Ya es oficial: Avatar es la película más taquillera de todos los tiempos. Ayer, lunes 25 de enero de 2010, la película de James Cameron logró los 2 millones de dólares que le faltaban para lograr batir el record que tenía hasta este momento Titanic, con 1.840  millones de dólares. Pero lo curioso ya no es que bata este record, es que ahora quiere superar la barrera de los 2 mil millones, algo que nunca ninguna película ha logrado, y abandonaría el club de las cinco, es decir, las cinco películas que han superado la barrera de los mil para meterse en un club selecto formado por ella sola.


Avatar se ha convertido ya en la película más taquillera a nivel internacional, pero aún se encuentra por detrás de Titanic en la recaudación en USA, por unos 45 millones de dólares, cifra que espera lograr recaudar en las próximas dos semanas, y casi seguro que lo hará.

Ahora bien, y con estas cifras delante, comprobamos que todos estos datos que estamos dando últimamente no contemplan la inflación ni el elevado precio de las entradas para cines IMAX y 3D, por lo que la película logra batir todos estos records con el precio de venta de entradas de cada película en su tiempo. Si analizamos la inflación, la película más taquillera de todos los tiempos en USA sería Lo que el viento se llevó, con 1.485 millones de dolares (en 1939 fueron 198 millones de dólares). Dentro de esta lista de recaudaciones de películas en USA  con la inflación aplicada, Titanic está en el sexto puesto con 943 millones (recordad que la cifra que se da siempre es de 600 millones de dólares). Y por último, y apurando, vemos que Avatar, estaría a fecha de hoy, en el puesto 26 de la lista, por detrás incluso de Fantasía, Mary Poppins o El Graduado. Podéis ver la lista completa y la explicación de la inflación en Box Office Mojo.

No obstante, y sin ánimo de quitar mérito a Avatar con los datos de la inflación, llegar a este nivel de recaudación en plena era de crisis si que es todo un logro.

La película española Buried (Enterrado), dirigida por Rodrigo Cortés, ha pasado por el festival de Sundance y ha provocado verdadera conmoción. Este fin de semana, fecha en la que se ha presentado, se han podido vivir colas masivas de hasta seis horas bajo la nieve, con reventas de entradas que multiplicaban por diez el valor original de la misma. Pero no sólo antes de sus pases, si no que además ha recibido ovaciones al final de cada proyección y alabanzas unánimes de la crítica, convirtiéndose en la película más aclamada por los asistentes al festival y los medios especializados.

Tan sólo doce horas después de la ovacionada presentación de la película el pasado sábado 23 de enero, y tras una dura guerra de pujas entre diferentes estudios que hacía años que no se vivía en Sundance, Lionsgate adquiría los derechos de distribución de la película de Cortés para el mercado norteamericano. De esta forma se convierte así en la primera película de esta edición que logra distribución americana en la que se considera la mayor venta en los últimos tres años del festival. Jason Constantine, responsable de adquisiciones de Lionsgate, aseguró: "es uno de los thrillers más intensos que jamás hemos visto; teníamos la determinación absoluta de conseguir la película".

Además del público y las distribuidoras, la prensa se ha deshecho en elogios, y publicaciones tan influyentes como Variety, Slash Film o Ain't It Cool News, han comentado, respectivamente: "La película es un ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba" o "es un hallazgo cinematográfico en todos y cada uno de sus aspectos; la historia es enormemente irresistible, asombrosa, y te mantiene en el borde del asiento hasta el último segundo", entre otros.

Ryan Reynolds protagoniza la película en el papel de Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak que despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, con un teléfono móvil casi agotado como único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la exhausta batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno.

Esperaremos para ver que tal resulta en España, donde la distribuye Versus Entertainment, aunque aún no conocemos la fecha de estreno  nacional.

Y si estamos viendo hoy como nos llegan las primeras imagenes y pósters promocionales de los próximos estrenos, no queríamos dejar pasar la ocasión de poneros el nuevo póster, y parece que final, de The Wolfman, cuyo estreno el 12 de febrero está en muchas agendas para comprobar si realmente esta película es capaz de sobrellevar los múltiples cambios que ha sufrido en su rodaje y postproducción, y logra abrir una nueva era dentro de los monstruos clásicos de Universal.

Por ahora, y con los pósters y trailers vistos hasta el momento, creemos que podrá cumplir con lo que se espera de ella, sobre todo tras el cambio de diseño del hombre lobo que sufrió a última hora y cuando ya estaba rodada. Suponemos que estrenarse con un año de retraso servirá para pulir errores, entre ellos el problema con la banda sonora, que es de Danny Elfman, pero que con los retrasos sufridos el compositor se implicó en la ultima película de Burton y desde Universal han tenido que coger músicos y compositores  para poder adaptarla correctamente a la versión final.

Veremos si la película, dirigida por Joe Johnson, nos demuestra que la espera vale la pena, y nos presentan correctamente la historia en la que se basa, tomando la película clásica de 1941 del mismo nombre, y contandonos como Lawrence Talbot (Del Toro) es un actor que regresa a la casa de su padre (Anthony Hopkins) después de la muerte de su hermano. Los problemas comienzan en la familia tras ser atacado y mordido por un lobo y rápidamente asume su nueva personalidad peluda y con grandes dientes cuando sale la luna.

Yo seguro que voy a verla y disfruto con esta adaptación del célebre personaje, pero espero no arrepentirme por tener tantas esperanzas.