Hoy, último día del año, es un día muy propicio para realizar balances. Nielsen EDI nos hace llegar las cifras provisionales sobre la asistencia en los cines y la recaudación, y estos datos nos muestran un record en la recaudación en taquilla de los cines de toda España, algo que debería hacer recapacitar a todos los que dicen que la pirateria durante el año 2009 ha destrozado las recaudaciones en las salas. La cifra definitiva para este año podrá superar los 675 millones de euros y más de 110 millones de espectadores, lo que supondría una diferencia en torno a un 1% por encima del anterior record, que data de 2004.

Durante el primer semestre se obtuvo un resultado positivo sobre 2008 de un 10% en recaudación y un 4% en espectadores. Pese a estos buenos resultados, agosto y septiembre supusieron un lastre al buen camino de la taquilla, siendo los peores desde el año 2000, y poniendo la evolución de los espectadores en negativo. Lo más curioso de todo es que el último trimestre del año ha mejorado todas las previsiones.

Según informa Nielsen EDI, este incremento podría deberse al atractivo comercial de los estrenos de 2009, a la implantación del 3D en las salas de cine (y su correspondiente subida de precio), y al gran resultado del cine español.

Otro de los datos curiosos nos los deja el cine español, que ha tenido un incremento de un 35% sobre el año anterior, superando los 100 millones de euros, y teniendo una cuota de mercado en torno al 15%, para que luego digan que debemos aprender de los franceses y el apoyo que dan al cine de su país...

Esperamos que estos datos sirvan para recapacitar y que dejen de quejarse ciertos sectores, pero, ante todo, queremos unirnos a Nielsen EDI para felicitar a todos los distribuidores, exhibidores y productores, así como a todas las personas involucradas en este sector, por el brillante resultado de 2009.

Veremos que nos depara el 2010, pero, por lo que vemos, va a arrancar fuerte arrastrando los estrenos navideños, que están arrasando en taquilla.

Fuente: Nielsen EDI

Imagen: Abandomoviez

Queremos  aprovechar para despedir el año 2009, un año lleno de estrenos y grandes películas, que ha terminado con la revolución cinematográfica de la década, Avatar. Este año que nos deja ha traído sagas, secuelas, remakes pero, ante todo, películas que nos han hecho disfrutar de un agradable rato en las salas de cine.

Éstas son las segundas navidades que pasamos con vosotros, desde que inauguramos el blog en Mayo de 2008, y ha sido el año en el que hemos comenzado a ofreceros concursos para que podáis ganar material relacionado con el cine, el cual siempre viene bien por estas fechas, como regalo o como entretenimiento de los días festivos. Esperamos poder traeros muchas más sorpresas el próximo año, que comienza mañana, y que podamos compartir muchos y buenos momentos y comentarios de cine. Para nosotros ha sido una alegría increíble y una ilusión diaria poder compartir con vosotros todos estos momentos que el cine nos otorga y esperamos estar a la altura de las circunstancias y poder ofreceros lo mejor del cine en un 2010 que para nosotros ya tiene un deseo: mejorar para vosotros y ofreceros nuevos servicios para amenizaros esos ratos que compartimos juntos.

Disfrutad la última noche del año, sed buenos, pedid vuestros deseos para el próximo año y recordad que en el 2010 seguiremos con vosotros ofreciéndoos las mejores noticias del mundo del cine, del DVD y del coleccionismo.

El equipo de No es cine todo lo que reluce

Dentro de un día comienza el año 2010, y con él volvemos a un buen ritmo de estrenos en DVD y Blu-Ray, dado que las Navidades y el principio de Enero, por algún extraño motivo, frenan los estrenos. Este mes de Enero vendrá cargado de estrenos, y vamos a comenzar reseñando los relativos a Universal, que nos permitirá disfrutar en Blu-Ray de la película más taquillera de Quentin Tarantino protagonizada por Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Christoph Waltz y un largo etcétera de magnificos actores: Malditos Bastardos.

También en venta, aunque en DVD, una de las mejores comedias del año Hazme Reir, dirigida por Judd Apatow y protagonizada por el genio del humor Adam Sandler. Pero este mes también podremos pasar mucho miedo con Arrástrame al infierno el nuevo proyecto de Sam Raimi con el que vuelve a sus orígenes.Y la película que te hará recordar el hecho que marcó la historia Destino Woodstock dirigida por el premiado Ang Lee (en alquiler y venta directa).

Battlestar Galactica, la esperada película dirigida por Edward James Olmos, basada en la mejor serie de ciencia-ficción de los últimos años que recorre los orígenes de la saga desde el punto de vista cylon. Se trata de una Edición Limitada presentada atractivo estuche metálico y cargada de extras.

En el apartado de Catálogo lanzan grandes clásicos del cine, empezando por dos películas del genial director aragonés Luis Buñuel, Belle de jour y El discreto encanto de la burguesía, protagonizadas por Catherine Deneuve y Fernando Rey en 1967 y 1972, respectivamente. Estas 2 películas además estan incluidas en la Colección Luis Buñuel, que contiene 6 de las mejores películas de este visionario realizador, que son, además de las 2 citadas: La muerte en el jardín, Ese oscuro objeto de deseo, Diario de una camarera, El fantasma de la libertad. Además, siguiendo con los clásicos una Colección Jean Renoir, con 3 largometrajes y 3 cortometrajes de este director francés. Para acabar, reeditamos El Mago, película dirigida en 1978 por Sidney Lumet  y protagonizada por Michael Jackson y Diana Ross.

Biografía, filmografía, historia del cine y muchos detalles y anécdotas es lo que prometen las 1.200 páginas y las 99 entrevistas a directores españoles que encierra el nuevo libro del crítico cinematográfico Antonio Gregori. El cine español según sus directores es una selección del autor sobre aquellos cineastas que han marcado el panorama del cine de nuestro país.

El autor lo recomienda como material de consulta, estudio y divertimento, por eso se lo ofrece a todos los amantes del cine español. Gonzalo Suárez, Miguel Hermoso, Fernando Fernán Gómez, Fernando Colomo, Ana Mariscal, Mur Oti, Rafael Gil, José María Forqué, Julio Coll, Joaquín Jordá, Tito Fernández, Fernando Palacios, Juan José Bigas Lunas, y así hasta 99, en un trabajo periodístico y de investigación que se dio por finalizado en 2006.

El volumen recoge así el rastro de cientos de películas, cortometrajes, documentales, series de televisión, trabajos publicitarios, teatro, guiones, novelas adaptadas, el material obtenido de conversaciones con los directores... Parece que la experiencia le ha gustado. Gregori prepara un tomo similar dedicado a las mujeres del cine.

Ya ha comenzado la promoción de la nueva película de Vicente Aranda, Luna Caliente, que pudimos disfrutar en su presentación a los medios en el pasado Festival de cine de Valladolid (SEMINCI). La película  ha ganado el Premio a la Mejor Película Adaptada en el Festival del Cine y la Palabra (CIBRA), dedicado a las adaptaciones cinematográficas de obras literarias.

Protagonizada por Eduard Fernández (Smoking Room), Emilio Gutiérrez Caba (La Comunidad), José Coronado (La caja 507) y Thais Blume (Sin tetas no hay paraíso), Luna caliente es la nueva versión para pantalla grande de la novela del escritor argentino Mempo Giardinelli, para lo que Vicente Aranda ha elegido ambientar la historia en la España de 1970, durante el Proceso de Burgos.

Eduard Fernández da vida al protagonista, un poeta y trabajador de un organismo internacional en París que regresa a su casa en Burgos para pasar unas vacaciones, cuando de forma accidental se ve envuelto en un angustioso laberinto con matices políticos, sociales, sexuales y familiares del que pretende salir a través de una huida hacia adelante.

Os dejamos con el póster oficial, y os avisamos que la fecha de estreno es el 5 de Febrero, retrasándose en más de un mes de lo previsto:

Este viernes, 1 de enero, llega a los cines de nuestro país la película Love Happens, una deliciosa y emotiva historia sobre la búsqueda del amor y la felicidad protagonizada por Aaron Eckhart (conocido ultimamente gracias a El caballero oscuro, aunque ha participado en otras películas como Sin reservas y Gracias por fumar), Jennifer Anniston (que desde Friends ha estado presente en el cine, con Qué les pasa a los hombres y Dicen por ahí, entre otras) y el veterano Martin Sheen (Infiltrados, Apocalypse Now... y más recientemente en nuestras teles al ser detenido por la policia).

En la película se nos presenta a Burke Ryan  es un exitoso autor de libros de autoayuda que enseña cómo enfrentarse al dolor, pero es incapaz de seguir sus propios consejos. De mala gana, Burke vuelve a Seattle, ciudad que abandonó tras morir su mujer, para impartir una serie de conferencias y cerrar un importante acuerdo publicitario. Allí conoce inesperadamente a Eloise, una florista algo desencantada con el amor que, poco a poco y sin proponérselo, se convierte en la única persona capaz de ayudar a Burke a ayudarse a sí mismo; a la vez que él cada vez será más indispensable para Eloise.

Pues bien, Vértice Cine, la distribuidora de la película en nuestro país, ha puesto en marcha un concurso muy especial dirigido a todos sus fans españoles en Facebook: el sorteo de un viaje a New York para 2 personas y 3 lotes de productos de Yves Saint Laurent. Si queréis participar sólo hay que hacerse fan de Love Happens en Facebook y contar vuestro mejor truco para ligar. Entre todos los mensajes recibidos se elegirán los cuatro más originales. El mejor de ellos ganará un viaje a New York, y los otros tres finalistas se llevarán cada uno un lote de productos de Yves Saint Laurent.

El concurso estará disponible hasta el 24 de enero, y podéis conseguir más información en la web oficial www.lovehappens.es y la página de fans en Facebook. Una buena forma de terminar este año 2009.

Fuente: Vértice Cine

Enfrentarse al infierno no es tarea fácil. Por ello, la preparación a la que ha tenido que someterse James Purefoy para convertirse en Solomon Kane ha sido una pequeña tortura. "Entrenaba todo el día con un antiguo miembro de las fuerzas especiales de Rumanía. A las cinco de la mañana me despertaba con una patada y por la noche me daba una galleta como premio y caía muerto en la cama. Fueron cuatro meses infernales. El director quería a un luchador alto y delgado, casi como un lobo", explica.


El camino de Solomon Kane hacia la redención es un clásico de aventuras de Robert E. Howard, creador de Conan el bárbaro. Su mente es una verdadera forja de héroes y malvados, en este caso atormentado y casi maldito, que ha sido también adaptado en varias ocasiones al mundo del videojuego.

Tanto Purefoy como Michel J. Bassett, director de Solomon Kane, en la entrevista realizada para El Mundo, hablan de la búsqueda de realismo a través de la fotografía y la puesta en escena, sin cromas verdes o postproducción a mansalva, pero luego toma como referencia El Caballero Oscuro, algo bastante contradictorio. “Solomon Kane es el primer caballero oscuro de la Historia’, afirma Bassett. Me parece francamente confuso

Solomon Kane es un referente en sí mismo y esta referencia me parece una estrategia promocional que resta credibilidad a sus argumentos. No obstante os recomiendo ver el trailer porque como película de acción y aventuras tiene buena pinta. Este viernes, podéis comprobarlo en la gran pantalla.

Siguiendo con los resultados de votaciones y estadísticas anuales, ahora le toca el turno a los trailers. Como suele ser habitual, el portal Yahoo facilita la lista de los trailers de películas más vistos del año. y, como era de suponer, La Saga Crepúsculo: Luna Nueva, que hace unas horas os decíamos que era la mejor película segun las votaciones de otro portal, también tiene el honor de ser el trailer más visto del año, honor que el año pasado tuvo El Caballero Oscuro.

Transformers: La venganza de los caídos, que se supone que es la mejor película de acción, aunque una de las peores, ha sido la que tiene el segundo trailer más visto del año, con más de 20 millones de visionados.

De la lista de las 10 películas con los trailers más vistos sólo destaca una que, curiosamente, no ha sido un éxito en Taquilla, Mega Giant Octopus vs Shark, de la que hablamos aquí mismo, y que se trata de una película creada directamente para DVD por la misma empresa que creó Transmorphers y Snakes on a Train, es decir, películas que parodian (o mejor dicho, hacen su particular homenaje/plagio) a éxitos de taquilla, pero que funcionan bien en el mercado del DVD y sobre todo gracias al boca a boca. Para ayudar a que termine el año con mejor puesto, os dejamos su trailer:

Jim Carrey y Ewan McGregor son los dos protagonistas de I Love You Phillip Morris, una de las películas que esperabamos ver este año pero que finalmente se retrasa hasta el 2010. No sabemos muy bien los motivos de tanto retraso, pero es curioso como la película, que se rodó en 2008, ha estado en un cajón durante mucho tiempo, a pesar de las estrellas que la componen, pero incapaz de encontrar un distribuidor que se enfrente al reto de llevar a los cines esta película de temática homosexual. Hace mucho que no se habla de ella, pero al tener el nuevo póster promocional aprovechamos para recordaros su existencia, e informaros que la veremos antes en Europa antes que en USA, pues allí verá la luz de forma limitada en Marzo. Yo me conformo con verla en DVD.

Personalmente no me parece un gran póster, pues el trabajo de diseño deja mucho que desear, pero da pie para que hablemos de ella, aunque sin mucho que aportar por lo que vemos. No os sorprendan las letras, que no tenéis mal la pantalla, sino que se trata del póster ruso de la película que circula por la red.


La película está dirigida por Glenn Ficarra y John Requa, y por ahora ha recibido muy buenas críticas en Sundance y en Cannes, donde se ha hecho su presentación y confirman que Carrey vuelve a tener un papel digno.

30 cortometrajes han sido preseleccionados para participar en los premios 24ª edición de los premios Goya de la Academia de Cine. Los cortometrajes seleccionados se dividen en las siguientes categorías: diez de ficción, diez de animación y diez documentales, de los cuales se elegirán cuatro de cada categoría para pasar a la final.

El ataque de los robots de Nebulosa-5 de Chema García, Metrópolis Ferry, La Trama de Martín Costa, Lala de Esteban Crespo, Dime que yo de Mateo Gil, Pin-Up de Tania Verduzco, Socarrat de David Moreno, Terapia de Nuria Verde, The End de Eduardo Chapero- Jackson y X nada de T. Veiga y D. de la Torre.

Todos ellos grandes cortos que han conseguido multiples premios, aunque cabe destacar El ataque de los robots de Nebulosa-5 que ha cosechado muchisimos premios y fue nominado a los Sundance, y The End, que ademas de haber sido largamente laureado, tiene una enorme calidad y es del consolidado director Eduardo Chapero- Jackson.

Doppelgänger, de Óscar de Julián, El Cristo Gitano, de Eva P. Fernández y M. de la Torre, En la ciudad perdida, de S. García y D. Forero, En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso, Flores de Ruanda, de David Muñoz Luchadoras, de Benet Román, Nothes on the other, de Sergio Oksman, O.W. Kenosh, de Carlos Benpar, Tener el corazón en el lugar equivocado, de Josu Venero, y Viaje de ida y vuelta, de Fany de la Chica.

Alma de Rodrigo Blaas en Vimeo.

The Werepig de Sam Orti , Daniel's Journey de Luis Zamora Pueyo, Alma de Rodrigo Blaas, El soldadito de plomo de Virginia Curiá y Tomás Conde, Homeland de Juan de Dios Marfil, La flor carnívora de María Lorenzo, La leyenda del ladrón del árbol de los ahorcados de Sami Natsheh, Margarita de Hampa Studio, Tachaan! de Rafael Cano y La dama y la muerte de Javier Recio han sido seleccionados en la categoría de animación.

De ellos os dejamos aquí mismo ver  Alma, de Rodrigo Blaas, primer corto de este autor que trabaja en Pixar desde 2002 y ha participado en películas como Buscando a Nemo, Cars, Los Increíbles, Wall-e y Up.

De los preseleccionados sin duda The Werepig de Sam Orti será uno de los finalistas no solo por la larga lista de premios en su haber, sino por que su ácido y a veces escatológico humor y por la indudable calidad de su animación stop motion.

Como cada año por estas fechas se comienza a hacer análisis de las mejores películas, los mejores DVDs, las mejores escenas,... En esta ocasión nos encotnramos con que el portal Moviefone ha realizado una encuesta entre sus usuarios para saber cual eran sus películas y actores favoritos del 2009. Como era de esperar, muchos de los votantes eran grandes fans de la saga Crepúsculo, por lo que casi la mitad de ellos eligieron Luna Nueva como la mejor película del año.

Es curioso como Transformers: La venganza de los caídos ha sido elegida como la segunda peor película de 2009, por detrás de Bruno, algo que no nos extraña, pero sí el hecho de ver que ha sido la seleccionada a mejor película de acción de 2009, por delante de la reciente Avatar, Star Trek, Watchmen y District 9.

En cuanto a los actores, y como era también de esperar, la mayoría de las categorías de actores masculinos se han ido del lado de Luna Nueva, protagonizada por Robert Pattinson y Taylor Lautner, pero no hna podido colocar a sus estrellas femeninas en lo más alto, pues el honor de ser la estrella femenina más sexy ha sido para Megan Fox en Transformers 2, para lo cual no tenemos nada que objetar. Eso sí, Megan no estará muy contenta al ver que sólo es un rostro y un cuerpo bonito en pantalla, pues fue votada la peor actriz. En cuanto a  la actriz mejor considerada vemos que los votantes se decantan por Sandra Bullok, con una gran interpretación en The Blind Side.

En cuanto a comedias, nos encanta ver como Resacón en las Vegas se lleva el premio a la mejor del 2009, con más de la mitad de los votos, aunque Bienvenidos a Zombiland mereía un mejor puesto. aEn la categoría de mejor película animada nadie pone en duda la elección de Up.

Y para rematar, también han preguntado sobre las películas más esperadas, y nos encontramos con la saga Crepúsculo arrasando, con un 47% de los votos, frente al 18% de Iron Man 2. Lo más curioso es que tan sólo un 14% espera ansioso para ver la penúltima película de Harry Potter.

Así que, en general, queda demostrado que en votaciones públicas el fenómeno fan siempre puede, de ahí que muchas categorías no tengan quizás a los merecidos ganadores, pero el público tiene la última palabra en el cine, y no seré yo quien discuta con las masas... o sí, pues tener tan sólo un 14% de los votos la película Avatar me ha dejado sorprendido.

Ahora os dejo a vosotros decirnos cuales son vuestras películas y actores favoritos del 2009.

Fuente: Moviefone

No es ningún secreto que Columbia Pictures seguir adelante con el proyecto de Cazafantasmas 3, sobre todo desde que vieron la ilusión de los fans al salir al mercado el videojuego basado en las películas, y que habían logrado contratar a Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson para doblar la voz de los personajes, algo muy indicativo, pues da pie a pensar que los actores estarían interesados en participar en otra película.


Pues bien, después de muchos rumores nos enteramos que Harold Ramis ha confirmado que comenzará a filmarse la tercera parte durante el próximo verano y  que la película llegará a los cines en 2011. Según dijo Ramis, "Algo va a ocurrir. Dan [Aykroyd] hizo escribir un guión de Cazafantasmas 3 hace unos años, pero nadie estaba motivado para lograrlo. Ahora, 25 años después de la original, parece que hay una cierta disposición  y, aparentemente, un interés importante por parte del público para ver una secuela. Vamos a introducir algunos nuevos jovenes Cazafantasmas, y todos los antiguos estaran en ella también."

Así que ya sabemos que Harold Ramis nos ofrecerá la tercera parte de la saga, con nuevos personajes, los clásicos y, supuestamente, un adulto Oscar, hijo del personaje interpretado por Sigourney Weaver, que fue secuestrado en la segunda película.

Ramis no ha dicho nada sobre el posible nuevo reparto que nos encontraremos, pero parece  que existe la posibilidad de ver a Michael Cera en el papel de Oscar, ya que el actor dijo durante el rodaje de Año Uno que constantemente hablaba con Ramis sobre la franquicia y mostraba su interés en la tercera parte para tener un papel. Cera ha dicho que "Cuando era niño, quería ser el personaje de Bill Murray. Harold me contó muchas historias y me aprendí de memoria cada palabra."

Veremos en que queda todo esto, pero Cera cumple perfectamente lo que podríamos exigir al personaje de Oscar, y es uno de los nuevos valores de la comedia actual, por lo que no sería una locura acabar viéndo al actor en la tercera parte de la saga.

Ha pasado un año desde que Tom Cruise se hiciera efectivamente con el codiciado papel del Coronel Stauffenberg, el oficial que protagonizó uno de los intentos de atentado contra Hitler desplegando sin el conocimiento del Führer el plan de emergencia Valkiria.


Terminando este año 2009, destacado 70 aniversario del comienzo de la II Guerra Mundial, proliferaron los títulos sore la Alemania nazi, unos intento de recreación histórica, como el caso de Valkiria, otros más escatológicos y personales como es el caso de Malditos Bastardos.

Pues bien, como parte de otro aniversario, el del estreno el pasado 25 de diciembre de Valkiria, el blog oficial del protagonista, Tom Cruise ha elaborado un pequeño documental en el que Bryan Singer, director de la película, y Cristopher McQuarrie, guionista, hablan sobre la significación histórica de la película y del papel de Cruise como Claus von Stauffenberg.

Fuente: http://www.tomcruise.com/blog

Gratos recuerdos los que nos ha brindado al equipo de No es cine todo lo que reluce la 54 edición de Seminci; una convocatoria que ya contó con recortes de presupuesto y que para 2010 pretende capear el temporal recortando de donde pueda. "Lo único que no vamos a sacrificar es el buen cine", explicó el director de la muestra, Javier Angulo.


Los tres millones de presupuesto de la 55 edición permitirán mantener las secciones pero con menos títulos por cada una de ellas. La Sección Oficial contará con cuatro títulos menos, de 22 a 18, y habrá dos en vez de tres ciclos en Spanish Cinema. El cine brasileño y los títulos de Akira Kurosawa tendrán un papel protagonista en el Festival, ciclos más austeros que los programados para homenajear a Saura.

Además, la Seminci recortará un día y no habrá presentación oficial en Madrid en 2010. Todo a pesar del récord de taquilla para la ya pasada edición, con 80.000 espectadores. El principal apoyo económico de Seminci seguirá siendo el Ayuntamiento de Valladolid. Asimismo, Angulo viajará a Madrid próximamente para reunirse con el Gobierno central y conocer su grado de implicación con la siguiente edición del Festival que dirige. En el aire pero de verdad está la segunda edición de Seminci TV. Sin un patrocinador en marzo, no verá la luz.

En lo que se refiere a los cortometrajes mantiene las inciativas La Noche del Corto Español y Castilla y León en Corto, y se baraja la inclusión de una nueva sección La nueva Europa en corto, donde tendrían cabida producciones de breve duración de países de Europa del Este, más enfocado a recuperar las ayudas del programa Media Europeo que a otra cosa, pero con los tiempos que corren, la búsqueda de contenidos y de financiación es casi más arte que el propio cine, y eso Angulo lo sabe bien.

Fuente: Rtvcyl.

Una nueva decepción en esta búsqueda que es el ciclo Sangre y Cenizas y ya me siento un cazador de vampiros clavándole la estaca a algunas de estas abominaciones del cine. En esta ocasión persigo a Nadja, la hija de Drácula que inmersa en su propia lucha existencial pretende recuperar el cadáver de su padre en Nueva York, después de que el doctor Van Helsing haya acabado con su existencia clavándole una estaca en el corazón.

No será ese el mayor de sus problemas; angustiada por sus propios deseos, tristezas e inquietudes, conocerá y vampirizará a Lucy, una mujer cuya pareja (Jim, interpretado por Martin Donovan) está relacionada con el propio Van Helsing (es su sobrino aunque se insinúa su paternidad). Entretanto, Nadja tratará de hallar a su hermano gemelo Edgar, también maldito, para tratar de ordenar los lazos familiares. Edgar la odia y desea su destrucción pero Nadja se ve obligada a reorientar su vida ahora que su padre ha muerte, y nada hará cambiar su voluntad.

La decepción de la que os hablo llega en parte por el buen comienzo de la película. Una ambientación oscura a la que el blanco y negro le da un toque clásico y elegante. Parece que la iluminación y el estilo van a lograr la difícil tarea de contar una historia moderna de antiguos vampiros clasistas, pero el espejismo que el vampiro obra en nuestra mente se esfuma rápido y nuestra lógica o el buen gusto acaba por combatirlo.

Parecía que iba a lograrlo cuando acuden a la morgue para recuperar el cuerpo de Drácula y David Lynch, productor ejecutivo de este ser maldito, se cobra su cuota de pantalla con un cameo en una escena que nos hace vislumbrar con ilusión esa concepción anhelada. El mundo actual como escenario de una historia de vampiros intentando encontrar lugar en un espacio y un tiempo que les es ajeno. Incluso esta escena pudo recordarme el desarrollo narrativo de las historias que White Wolf plantea para ser jugadas, pero no. Esta escena y el inicio sólo fueron oasis en un desierto.

La producción va perdiendo fuelle porque no tiene claro el objetivo o porque la estética que pretende es tan difusa, tan Twin Peaks... El director Michael Almereyda se deja llevar por el universo Lynch, todo un agujero negro. A mi juicio, la mezcla de estilos, texturas y formatos es un error. Hay fragmentos de otras películas con el rostro de Drácula, la estética de películas de los 30 y 40 se mezclan sin criterio con la nitidez de hoy en día para lugar perder el juicio totalmente con los fragmentos pixelados de una cámara de juguete que pretende ser evocadora y no es más que confusa y molesta.

El montaje resulta extraño, de transiciones abruptas, y valga de ejemplo una escena en la que Van Helsing persigue a una ya demente Lucy, pasando de una cámara lenta con fuerte música a una acción normal en la que la banda sonora desaparece, algo francamente molesto.

Porque la banda sonora es otro de los puntos más confusos y decepcionantes. En primera instancia parece que va a potenciar ese intento de fábula vampírica moderna pero sofisticada y acaba siendo una mezcla rara que cambia de un tema a otro sin demasiada intención, resultando el fondo sonoro de una producción que pasa como el rayo de una interesante estética pop al esnobismo posmoderno, de ahí al vídeoclip con parada en un anuncio de colonia y recordando fragmentos de Hitchcock (de sus películas, no de él).

En lo que se refiere a ese esnobismo, el intento de introducir efectos especiales descaradamente anacrónicos queda, al final, así, anacrónico y, por qué no, ridículo. Valga como ejemplo la velocidad sobrehumana del esclavo de Nadja, Renfield (Karl Geary), que en una primera ocasión ejecuta esta capacidad con un estupendo plano en el que parece estar sentado en un butacón y de pronto aparece justo detrás de su interlocutor. En la siguiente, se desplaza a gran velocidad acompañado de un efecto sonoro que recuerda a un programa infantil de por la tarde. En otras escenas le veremos lento y torpe, un sinsentido.

Porque la puesta en escena es tosca y excesivamente teatral a veces, con monólogos que te sacan de la trama, con un Van Helsing (Peter Fonda en formato narcotizado) que recuerda a Doc de Regreso al Futuro, con sus gadgets cazavampiros, su calma de “yo domino”, ausente de lo que ocurre alrededor, como si el peligro fuera cosa de los demás. En ocasiones son todos los actores los que miran a la escena como un público que se pregunta qué coño está pasando y qué es lo próximo que se espera de ellos.

Porque ¿qué se espera del público en este obra para entendidos selectos? ¿Que aplauda ante la supuesta genialidad de la obra? Me temo que Nadja es uno de esos modernismos esnob de mala calidad, un querer y no poder, porque me resisto a pensar que es un no saber, porque ciertos fragmentos apuntan a algo. Uno se siente viendo Nadja como en esos museos en los que uno no entiende nada y se resiste a pensar que no hay nada que entender y la mala calidad, la falta de ideas y criterio la tapan las etiquetas puestas por los que se supone que saben. Creo que en esta película el que más se esfuerza de todo el equipo de la película es el propio espectador, con un gran trabajo de paciencia, comprensión y, en mi caso que la tuve que ver en Versión Original, de oído.

No pude esperar a terminarla del todo para bucear en Internet y leer qué estaba pasando, si era yo el tonto que, como en el museo de arte moderno, no entendía nada, pero sí, es que simplemente todo era absurdo. Volví a la película, aliviado.

Nadja ya tenía algunas estacas clavadas por parte de otros críticos. Eso me alivió porque mi voluntad se encontraba firme en su propósito de afirmar en este ciclo que el transcurso de la película es horrendo, y me atrevo a decir que estropea la interpretación de la protagonista Elina Löwenshon, y el planteamiento en torno a las motivaciones de un vampiro más acuciado por su desesperación y su falta de felicidad que por el ansia de sangre. Un vampiro egoísta, manipulador, seductor, dispuesto a ejecutar su plan con frialdad pero al tiempo mostrándose como pobre víctima de su propio destino, como si quisiera sobreponerse a su maldad sin conseguirlo pero, al fin al cabo, preocupado única y exclusivamente de tener que soportar su ego elitista y atormentado durante toda la eternidad.

El vampiro según… Nadja (Spoiler).

*Origen. Se indica que el vampirismo es una maldición. Drácula se la ha transmitido a sus hijos y estos a las víctimas que muerden. Acabar con un vampiro que ha mordido a una persona puede liberar a las víctimas del mordisco.
*Motivación. Sus motivaciones son más bien poéticas y existencialistas. Hastío de vivir, infelicidad, sus propios sentimientos de odio y egoísmo les niegan la felicidad. El ansia de sangre no está demasiado presente.
*Poder. Fuerza y velocidades sobrehumanas son algunos de sus caracteres, pero son capaces de desaparecer de la vista humana, quizá por sugestión, tienen fuertes poderes de percepción, poder sobre mentes más débiles, son capaces de dominar a sus víctimas, inflingirles temor, controlar físicamente la sangre. La sangre es la fuente de todo su poder. Son capaces de sentir la sangre, detectar a otros vampiros y seres que se acercan a sus dominios.
*Entorno. Los vampiros establecen un vínculo muy fuerte con su morada original, con la que tienen una relación como si fuera un ser vivo. Les cuesta adaptarse a otros lugares y rápidamente sienten nostalgia de su hogar.
*Influencia. Suelen vampirizar a seres humanos que les sirvan de criados o esclavos, se encaprichan de amantes sobre los que ejercen una nefasta influencia, a través de una especie de maltrato psicológico.

*Debilidades. La luz solar les debilita pero parecen aguantarla. Atravesar su corazón con una estaca acaba con su vida. No se reflejan en los espejos, lo que provoca que su fachada humana se desbarate.

La nueva película de animación dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov se estrenará en nuestro país este viernes, 1 de Enero de 2010 (que raro se me hace citar este año).

La historia de la película transcurre en un futuro muy próximo. Un invento conocido como la "Gran Máquina" activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana y diezmado a la población. El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres - nueve criaturas a las que un científico dio vida poco antes de la catástrofe - intentará salvar lo poco que queda de él.

Como suele ser habitual, en su versión original la película cuenta con las voces de Elijah Wood, Jennifer Connelly y Christopher Plummer en los papeles principales.

Veremos si esta película logra hacer sombra a los estrenos que estan ya en la cartelera, pero seguro que mueve a muchos fans de Burton por ver el nuevo proyecto en el que se ha involucrado, aunque no lo dirija.  Por lo que a mi respecta, el estilo y el diseño de personajes me atrae lo suficiente como para que sea una de las opciones dle fin de semana.

Este mes han salido a la venta nuevas películas de Studio Ghibli que se publican en España de la mano de Aurum, Mi Vecino Totoro y Pompoko

Para celebrar este evento, y que estamos en Navidad, Aurum y No es cine todo lo que reluce os ofrecen la posibilidad de llevaros a casa alguna de las cuatro copias de cada película que sorteamos, en una edición magnífica que por primera vez vemos en nuestro país.

Para optar al sorteo de una de las copias de Mi Vecino Totoro tendréis que participar en nuestra página en Facebook, siendo fan/admirador de No es cine todo lo que reluce, y poniendo la frase "Concurso DVD Totoro:” e indicando vuestras cuatro películas favoritas de Ghibli. No tendréis que hacer nada más y es totalmente gratuito.

Para poder participar en el sorteo de la película Pompoko os lo vamos a complicar un poco más, pues queremos ver si realmente conocéis el Studio Ghibli. Tendréis que mandarnos un E-mail a info@noescinetodoloquereluce.es con el asunto "CONCURSO POMPOKO", facilitándo vuestro nombre completo, dirección, e-mail y la respuesta correcta a la siguiente pregunta:

¿Que otra película se estrenó junto a Mi Vecino Totoro en una sesión doble en Japón?

El día 12 de Enero de 2010 se elegirán al azar cuatro usuarios de entre todas las respuestas correctas recibidas para Pompoko y otros cuatro de entre todos los que hayáis participado vía Facebook, y nos pondremos en contacto con los ganadores para mandarles una copia de los DVDs que tenemos para vosotros.

Las ediciones que sorteamos son:

Mi Vecino Totoro (Edición 1 Disco)

Características del DVD:

-Contenido: 1 Disco.

-Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.

-Audio: Dolby Digital 2.0 Japonés. Dolby Digital Mono Castellano, Catalán y Euskera.

-Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

-Promo Studio Ghibli.

Pompoko (1 Disco)

Características del DVD:

-Contenido: 1 Disco.

-Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.

-Audio: Dolby Surround 2.0 Castellano, Japonés.

-Subtítulos: Castellano.

Contenido Extra:

-Storyboard completo de la película con multiángulo

-Trailers

-Tv spots

-Promo Studio Ghibli

Nota: solo podrán participar en el concuros las personas con residencia en España. Los ganadores del sorteo se harán públicos en este misma blog unos días después de la finalización del concurso, para darnos tiempo a contactar con los ganadores y verificar sus datos. Si en ese plazo alguno de los ganadores no responde, se sorteará otra vez entre el resto de participantes. No se aceptarán respuestas generadas automáticamente a través de robots de internet.

Espartaco, de Stanley Kubrick, es una de las películas históricas (de romanos, para entendernos mejor) que más repercusión ha tenido en la historia del cine y que sigue siendo una de las películas más admiradas por su recreación del mundo antiguo y otroas tantos aspectos como su calidad literaria, las actuaciones memorables como la de Peter Ustinov como Batiatus, la fotografía y la música, sin olvidarnos de la mano de su director, uno de los más reconocidos de la historia del cine. Parece mentira que con este bagaje todavía quede algo que decir sobre Espartaco, pero si que lo hay, y es la prácticamente desconocida aportación española a la consecución de una obra de tan magnitud.

Así, el libro Espartaco, Edición Especial 50 aniversario, además de indagar en otros aspectos de la película y su producción, como la indudable valentía de la puesta en marcha de un proyecto tan comprometido, basándose en una versión de Dalton Trumbo sobre la novela de Howard Fast en un momento en el que ambos autores se encontraban en la lista negra de Hollywood, incluso saliendo el nombre de Trumbo en los títulos de crédito de Espartaco, cuando Kirk Douglas, el productor de la película, intentó evitarlo a toda costa, ó la trayectoria espectacular del director Stanley Kubrick y su implicación en el proyecto de Espartaco estando ya a mitad de rodaje, tras las desavenencias entre Kirk Douglas y Anthony Mann, el director designado por la Universal para dirigir la película.

 

Pero en lo que verdaderamente se fija este libro es en la aportación española a la película, tanto en cuanto a las localizaciones como a los técnicos y extras implicados en el rodaje. Las secuencias de la gran batalla, de las grandes masas escuchando a Espartaco, el paso de los esclavos por las ciudades romanas, por los campos, por las ciénagas (secuencia rodada en la Casa de campo de Madrid), por la nieve (rodado en Rascafría), y la crucifixión de los esclavos se rodaron en España, en aproximadamente 23 días de rodaje, y concretamente en Colmenar Viejo. También la participación española en el equipo técnico fue considerable, además de la lógica aparición de los habitantes de la zona como extras en la película.

Junto a un considerable número de anécdotas de los días de rodaje de Kubrick en España se acompañan fotos del rodaje en las diferentes localizaciones españolas, haciendo pasar por ejemplo el puente del ferrocarril Madrid- Burgos por una acueducto romano, se recogen recuerdos de Gil Parrondo, director de arte en el rodaje español, o de Eduardo García Maroto, production manager en Espartaco, así como el diario de rodaje de las secuencias rodadas en España.

En definitiva, un estudio diferente sobre Espartaco que nos permite una visión diferente del clásico y la aportación de los técnicos españoles como parte fundamental del séptimo arte.

Fuente: Metropolis Libros

Otra de las películas que más se están haciendo esperar para el 2010  es Inception, que en nuestro país se llamará Origen. Ésta es la nueva película de Christopher Nolan, que desde que dirigió con acierto El Caballero Oscuro tiene todas las miradas puestas sobre él. Hoy os dejamos el trailer que se ha hecho público de la misma, para que podamos disfrutar plenamente de estos últimos días del 2009:

Lo cierto es que todo lo que se dice de esta película puede que sea verdad, pues el trailer nos deja impresionados ante lo que vemos y, posiblemente, Nolan vuelva a lograr una película de la que se hable largo y tendido, pero, sobre  todo, bien. Al principio, con el primer póster y su "plagio" de El caballero Oscuro nos hacía dudar, tras ver el teaser trailer tampoco es que nos sorprendieran, pero ahora logran que estemos impacientes por descubrir ese mundo paranóico en el que nos introduce Nolan, y es que describen a Inception  como una película de ciencia ficción contemporáneo y acción establecida dentro de la arquitectura de la mente.

La película cuenta en el reparto con  Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Ken Watababe, Marion Cotillard, Joseph Gordon Levitt, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine. Su estreno en España será el próximo 23 de julio, una semana depués de su estreno en USA.

La película Precious, que será distribuida por Filmax en nuestro país,  ya tiene fecha de estreno. El día escogido es el próximo 5 de febrero, pero además hoy nos hacen llegar el póster oficial y definitivo de la película.

La película está dirigida por Lee Daniels y protagonizada por Gabourey “Gabby” Sidibe, completando el reparto Mo’nique, Paula Patton, Mariah Carey y Lenny Kravitz.

En Precious se nos presenta a Claireece ”Precious“ Jones, que tiene 16 años, es obesa y analfabeta y espera su segundo hijo de su propio padre ausente. Vive en Harlem, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa cruel que mira la televisión sin cesar y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Y allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical a través de la cual Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad descubriendo un nuevo mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca antes había imaginado.

Hemos hablado mucho de esta película pues ha recorrido los festivales internacionales más importantes del mundo, donde la crítica, unánimemente, la ha elogiado favorablemente, y además se ha llevado una gran cantidad de premios y nominaciones, destacando:

• Festival de Cine de San Sebastián (Premio del Público, Premio TVE- Otra Mirada).
• Festival de Sundance (USA), (Gran Premio del Jurado, Gran Premio del Público, Premio del Jurado para Mo’nique)
• Festival Internacional de Toronto: Premio del público
• Festival de Deauville (Francia) Premio del Jurado
• Festival de Chicago Premio de la Audiencia
• Premio Stanley Kramer Award 2010 que entrega el Gremio de Productores  de América (PGA).
• Premio National Board Review: Mejor Actriz Revelación (Gabourey Sidibe)
• Premios Críticos de Nueva York: Premio a la Mejor Actriz Secundaria                                                

Además, recientemente ha recibido 3 nominaciones a los Globos de Oro, que se entregan el 17 de enero, y sabremos si logra llevarse el premio a la Mejor Película, Mejor Actriz (Gabourey Sidibe) y Mejor Actriz Secundaria (Mo’nique).

La buena marcha de la película ha hecho que, inevitablemente, la crítica la compare con el éxito del año pasado, la también independiente Slumdog Millionaire, dirigida por Danny Boyle, aunque realmente tienen pocos puntos más en común, pero demuestran que el cine independiente sigue de moda y es capaz de llamar la atención en los festivales donde se exhibe. Veremos si en nuestro país tiene la buena acogida que  ha tenido en Europa.

Fuente: Filmax

El director Joe Johnston, cuya próxima película sobre el hombre lobo,  The Wolfman, llegará a los cines de USA el 12 de febrero, ha estado hablando con la revista Fangoria, y entre otras cosas ha desvelado que Marvel Studios tiene previsto comienzar em junio los preparativos para The First Avenger: Captain America. Es curioso como en las promociones de las películas siempre se les sonsaca información sobre próximos proyectos más que centrarse en la propia película que se presenta, pero está claro que llevamos mucho tiempo esperando la adaptación de el Capitán América a la pantalla grande (y olvido que existe una que es mejor no verla).

Al menos es importante saber que el director ya está fichado, pues hasta ahora habíamos oído muchos nombres, como John Landis, Frank Darabong e incluso Martin Campbell, pero finalmente se han quedado con el responsable de la tercera parte de Parque Jurásico y The Rocketeer.

Paramount Pictures distribuirá la película el 22 de julio de 2011, pero aún no se sabe nada del posible reparto que la encabezará. Lo que si sabemos es que comenzará con esto una remesa de estrenos repletos de personajes de Marvel.

Fuente: Fangoria
Imagen: Atareq

El día parece que está dedicado a Avatar, pero como los lunes solemos comentar todo lo relacionado con la Taquilla USA y la española, y la película ha sido quien ha liderado ambos Box Office, pues ocupa las dos noticias.

Avatar, de James Cameron, ha vuelto a seducir a la audiencia española de todas las edades y lidera la taquilla por segunda semana consecutiva con la increíble cifra de 8,2 millones de euros. Y es que, desde que se estrenó, el 18 de diciembre, hace tan solo 10 días, la película ha logrado recaudar más de 19 millones de euros en nuestro país y más de 2,5 millones de espectadores han acudido a los cines para disfrutar de la película, tanto en 2D como en 3D.

Sin duda se ha convertido en un fenómeno sin precedentes, pero es normal teniendo en cuenta que fue ideada por James Cameron hace 14 años, cuando los medios técnicos no permitían hacer realidad su visión, pero ahora, después de 4 años de producción, Avatar es capaz de sumergirnos en una experiencia cinematográfica completamente nueva, donde la revolucionaria tecnología inventada para la película, no pasa desapercibida ante la contundencia de los personajes y la conmovedora historia. 

A falta de conocer los datos del resto de la Taquilla del fin de semana, está claro que la película de las Navidades tiene nombre propio, y que será una de las más vistas por  los espectadores de todo el mundo, algo lógico teniendo en cuenta que el boca a boca funciona muy bien y que la promoción que han realizado no ha tenido precedentes en nuestro país.

Ya tenemos ganadores del concurso de merchandising de Spanish Movie realizado gracias a Hispano FoxFilm. El concurso ha tenido una gran acogida y hemos recibido multitud de propuestas para parodiar en una posible secuela de la película.

Spanish Movie es la primera película española que parodia los últimos grandes éxitos de nuestra cinematografía, utilizando como modelo de inspiración películas como El Orfanato, Los Otros, Volver, Alatriste o El Laberinto del Fauno. También han facilitado un material fabuloso y altamente parodiable títulos como Los Lunes al Sol, Abre los Ojos y Rec. Un homenaje en tono de comedia a los mejores títulos del cine español.  Muchos de vosotros habéis propuesto películas extranjeras para parodiar en otra película, cuando sólo eran válidas las películas españolas, pero en general nos ha encantado la mayoría de las respuestas recibidas, descatando la cantidad de películas clásicas que habéis citado.

- Ganadores de una camiseta de Spanish Movie:

- Ganadores de un delantal de Spanish Movie:

Nos estamos poniendo en contacto con los ganadores, y si en unos días no recibimos respuesta de alguno de ellos volveremos a sortear su regalo. Esperamos que os gusten las camisetas y delantales, y que sigáis disfrutando con nuestros concursos.

El fin de semana de Navidad, largo y agradable, ha sido una cruel batalla por ver que película lideraba en USA la Taquilla. Los dos máximos rivales han sido Avatar y Sherlock Holmes, pero la ganadora ha sido Avatar, con 75 millones de dólares recaudados en su segunda semana en cartelera, sumando ya 212 millones en USA y un total en todo el mundo de 617 millones.

La gran duda es si superará los más de 400 millones de dólares recaudados por la secuela de Transformers en USA, que tiene el honor de ser la película más taquillera del año.


Warner Bros, por su parte, no esta demasiado afectada por no haber logrado tener a Sherlock Holmes en lo más alto de la recaudación, pues ha logrado 65.4 millones de dólares, siendo el mejor estreno en el fin de semana de Navidad de todos los tiempos, superando con creces a la película que poseía dicho record, Los padres de él, con  46 millones.

En tercer lugar nos encontramos otra película de 20th Century Fox, la secuela de Alvin y las Ardillas, que ha recaudado 50.2 millones en el fin de semana, y un total de 77.1 millones de dólares durante los cinco días del puente.

Las tres películas juntas han logrado la mejor recaudación nacional de todos los tiempos, consiguiendo con la venta de sus entradas 285 millones de dólares, superando el fin de semana de julio de 2008, cuando se estrenó El Caballero Oscuro, que se llegó a 260 millones.

Otro de los estrenos del fin de semana, No es tan fácil, sólo logra el cuarto puesto, pero lo cierto es que, con 22.1 millones de dólares, no ha sido un mal resultado teniendo en cuenta la competencia que tenía frente a ella.

James Cameron no puede resisitirse a hablar sobre la secuela de Avatar, y si ya lo hacía antes de ver los resultados en los cines, ahora más después del éxito que está cosechando la primera película de la supuesta franquicia. Antes era cosa de Cameron, pero ahora, con todo el dinero recaudado, la 20th Century Fox desea continuar con una segunda entrega, y si todo va bien, con una tercera.


Todos los que habéis visto la película sabréis que no dejan la puerta abierta a nada, pues no dejan cabos sueltos que poder resolver en otra película, por lo que se esperaba impaciente algún dato más que pudiera facilitar el propio Cameron sobre lo que haría después. Hasta ahora el director no ha querido decir nada al respecto, pero recientemente le dijo al medio LA Times que la secuela podría centrarse en la marcha del planeta de Pandora.

Lo que está claro es que Pandora es una luna y en la película se pueden ver claramente otras lunas,por lo que LA Times le preguntó a Cameron si la secuela  se centraría en las otras lunas y tal vez si contaría algo sobre el planeta en el que orbitan.

Cameron explicó: "El planeta en el cielo de Pandora se llama Polifemo y es un planeta primario de un sistema de lunas, igual que en nuestro sistema solar. Tenemos algunas ideas para la historia sobre cómo se ramifican las otras lunas de Polifemo y la Alpha Centauri A (ACA) del sistema solar ".

La verdad es que es bueno saber que no van a rizar el rizo y van a provocar más batallas en Pandora, aunque no nos aclara si se centraran en viajes de los humanos a los otros planetas o aventuras de Jake y sus amigos a estas lunas exóticas. Partiendo de  la base que la tecnología con la que cuentan los nativos de Pandora no dan pie a viajar por el espacio es de suponer que volverán a verse humanos viajando por estas lunas o el propio planeta que orbitan, pero tendremos que esperar mucho tiempo hasta conocer más detalles de la secuela.

Con un planteamiento no necesariamente original, Planet 51 destaca por ser una película que es un guiño al espectador más cinéfilo.

Su argumento es bastante sencillo: Un astronauta de la Tierra llega a un planeta pensando que está deshabitado, pero se encuentra con que está muy habitado, y civilizado, y además, ¡¡todos piensan que va a invadirlos!!. Con todo el ejército tratando en encontrarle, un joven alienígena le esconde, e intenta que vuelva a su nave, para regresar a la Tierra. Mientras un general alienígena, con chaqueta de cuero marrón (genial detalle), intenta capturarlo por todos los medios, para extraerle el cerebro. El argumento es, quizás, demasiado sencillo, incluso para una película para niños, y su corta extensión (una hora y media) no termina de ayudar a darle empaque. Además el ritmo es demasiado lento, lo que hace que, por momentos, no enganche al espectador.

Aunque está pensada para niños, en su desarrollo encontramos infinidad de referencias a las películas de los años 50 y 90. La secuencia de inicio es un gran homenaje a todas esas películas de serie B de la postguerra, en blanco y negro, que hoy provocan carcajadas por su patética incapacidad para asustarnos. Las siguientes escenas, que nos muestran la vida en un tranquilo “pueblo alienígena”, nos recuerdan extraordinariamente a Regreso al Futuro. Y, según se desarrolla la película, hay homenajes a E.T., Alien, y alguna más que se me escapa, sin contar que es una clara referencia a los propios USA de los años 50, con sus peinados, coches, formas de vestir, ocio, etc, etc. Por supuesto, no falta el mítico área 51, en su versión alienígena. Además, tiene algunos chistes bastante bien pensados, dirigidos más contra la lógica del espectador, que al guión de la película. Buscad, buscad.

Los dibujos son correctos, casi convencionales, con unos alienígenas que nos recuerdan extraordinariamente a los de Gomer (genial tira de la que la película parece beber más de una idea), sin nada que destacar.

Cumple con su labor de entretener, aunque resulta demasiado corta, y no termina de ser memorable. La ves una tarde y fin.

Que aproveche.

Ya sabemos que en Hollywood siempre hay mucha polémica con las últimas películas de actores difuntos. Ya vimos que cuando Heath Ledger falleció, algunos grupos de personas pedían a Warner Bros que eliminara una escena de El Caballero Oscuro en la que salía el actor escondido en una bolsa de plástico. El director Christopher Nolan decidió mantener la escena, dejando a mucha gente ofendida, pero ciertamente formaba parte de una película que no tenía porque verse afectada por la muerte del actor.

Recientemente ha fallecido la actriz Brittany Murphy, y nos hemos encontrado con otra notica similar al leer que las tiendas están luchando para evitar que pueda haber malentendidos, pues en el DVD de su última película, Deadline, que es una película de terror, se muestra en la portada de la misma como la actriz yace sin vida en un baño (os dejamos varias de las portadas de las distintas ediciones de la película).


El DVD llegó a las tiendas el 1 de diciembre, y obviamente no se esperaba que Murphy fuera a morir trágicamente tres semanas después. Lo más curioso es que Redbox ha declarado que quitará todos los DVDs de sus puntos de venta el 1 de enero. Por un lado es una decisión normal si no quieren tener polémica por la portada de la película, o para que nadie piense que es una imagen real... o simplemente para evitar morbo, pero a mi parecer, si quieren evitar polémica, deberían retirar todos los DVDs ya y no avisar de su retirada la próxima semana pues, a fin de cuentas, lo que van a lograr es que todo el mundo vaya corriendo a las tiendas para comprar esta edición  que dentro de un tiempo será exclusiva.

Lo que no sabemos es si van a retirar las películas para cambiar la portada o ssuprimiran alguna escena. El dinero es el dinero, y la polémica siempre ayuda, pero en ocasiones yo creo que exageran bastante estos americanos.

Si ultimamente veíamos a Mr.T, conocido en nuestro país como M.A., en un anuncio de TV y nos venía a la mente lo bonito que sería verle en un cameo en el remake de la serie El Equipo A que se está preparando actualmente, nuestros deseos no van a hacerse realidad. Parece ser que el director Joe Carnahan quiere asegurarse de conseguir al antiguo reparto de la serie, y tanto Dirk Benedict (Fénix) como Dwight Schultz (Murdock) ya han confirmado que han firmado, de forma que tan sólo dejan pendiente a George Peppard (Hannibal) y Mr. T (MA Barracuda).

Peppard, lamentablemente, falleció en 1994, y, según leemos en LatinoReviews, Mr. T  ha optado por no hacer una aparición en la película. No es que él tenga problemas con ver adaptada en la gran pantalla la serie que le dio la fama, sino que está seguro que si hace un cameo la propia 20th Century Fox va a utilizar su nombre para promover la película y entonces tendrá que dar explicaciones a su familia sobre los motivos por los que él no es el  protagonista de la película y simplemente sale en un breve papel.

Además, Mr. T dijo que su decisión tampoco tiene nada que ver con el dinero, y sólo se planteará aparecer si le dan un mayor papel en la película, algo que parece lejano, pues su personaje ya tiene actor asignado.

El personaje de Warner Marvin el marciano podría dar el salto a la gran pantalla en una producción que mezclaría imágenes reales con animación por ordenador. Lo único que se espera para arrancar el proyecto es saber quién será la voz del protagonista y parece ser que los productores están muy interesados en Mike Myers, conocido por sus papeles en diversas entregas de Austin Powers.


En la dirección se encontrará Alex Zamm (Inspector Gadget 2, Dr. Dolittle 5 y que en estos momentos prepara la secuela de Un Chihuahua en Beverly Hills). El guión estará a cargo de Paul Kaplan y Mark Torgove (Spin City) y relatará cómo Marvin llega hasta la Tierra dispuesto a robar la Navidad pero acaba atrapado en un paquete de regalo.

La intención de Warner, según reproduce Europa Press de Los Angeles Times, es estrenar la película de Marvin en las navidades de 2011, para lo que faltaría es el nombre del actor que pondrá voz al protagonista. Si los papeles más destacados de Myke Myers como actor han sido los que ha protagonizado en la saga del loco espía Austin Powers (recordemos también El Mundo de Wayne y su breve aparición en Malditos Bastardos), en lo que se refiere a animación ha puesto la voz al personaje de animación, Shrek.

La saga Crepúsculo continúa y ya ha aparecido la primera imagen de su tercer título, Eclipse, que se estrenará el 30 de junio de 2010 y que tendrá nuevo director respecto de Luna Nueva. Se trata de David Slade como ya se supo por agosto, y al ver su filmografía a uno le cabe esperar que la serie de películas sobre vampiros pop sea un poco más oscura y quizá acorde con lo que son en realidad estos seres, a mi juicio, aunque me temo que es demasiado especular.


De los tres títulos que Slade ha dirigido para el cine hasta el momento he podido ver dos de ellos (30 días de oscuridad, adaptación de este cómic sobre vampiros, y Hard Candy, un frío relato sobre pederastia). No sé cómo será la tercera, y primera cronológicamente, Do Geese see God? (2004), pero las otras tienen un trasfondo francamente abominable y desde luego muy alta calidad, y mientras una recrea a verdaderos demonios masacrando un pueblo, muy alejados de los Gusy Luz de Crepúsculo, Hard Candy no se queda atrás en lo suyo.

Al parecer, Slade ya está con la posproducción, más complicada ahora que habrá lanzamiento de la tercera entrega de Crepúsculo para cines Imax.

En cuanto a las novedades del equipo, nuevo director y cambios en el reparto, Bryce Dallas Howard (hija del director Ron Howard, Spiderman 3 o La joven del Agua), sustituye a Rachelle Lefevre en el papel de Victoria; Kirsten Prout (protagonista de la serie Kyle XY) encarnará a una vampiresa (aunque yo siempre digo vampira) llamada Lucy.

Las críticas de Luiso: Bienvenidos a Zombieland

El cineasta Tomas Alfredson recrea en Déjame entrar (Let the right one in) una adaptación de la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, responsable también del guión. A diferencia de otros guiones de películas vampíricas, al hablar de responsable no me refiero a culpable. En este caso nos encontramos ante una producción sorprendente, misteriosa y entretenida.

La película nos relata un fragmento de la vida de Oskar, un niño de 12 años que vive en un suburbio de Estocolmo y que sufre el continuado y violento acoso de varios de sus compañeros de clase, lo que unido a su complicada situación familiar deriva en una personalidad intimista, frustrada y en cierto modo violenta. Paralelamente, nuevos vecinos llegan al barrio, una nueva familia entre cuyos integrantes se encuentra una niña de una edad parecida a la de Oskar.

Rápidamente resulta obvio para el espectador, si no supiera de antemano que la historia es de vampiros, que la niña evita la luz a toda costa y que se muestra insensible al frío de este paraje urbano y nevado. La película comparte con el espectador cómo comienzan a estrechar lazos los dos niños (la niña, Eli, lo es al menos en apariencia), ambos con evidentes problemas de integración, carácter y conducta.

Entre los aspectos interesantes de esta producción encontramos la importancia que dan en la trama a las dificultades para hallar alimento para la vampira Eli, asociados al dilema moral del familiar de la niña, obligado a asesinar para encontrar sangre para la pequeña. De esta manera entra en juego la figura del criado y protector, sometido a la voluntad del depredador, tanto física y emocionalmente como a través de una relación de evidente temor.

No cabe duda de que Déjame entrar es una película de vampiros, pero es mucho más. Sin duda es una película acerca de lealtad (ya sea inspirada en la sangre, en los lazos familiares, en los intereses comunes, en los sentimientos), y sobre las dudas de qué lealtades poner por encima de otras; también es un relato sobre supervivencia, sobre la línea que separa esa supervivencia de la maldad. A lo largo de esta ficción nos encontramos con una víctima frustrada e indefensa, encarnada en Oskar, que se esconde en sí misma y que, seguramente, llegue a generar nuevas víctimas en el futuro, puede que de forma irremediable y cíclica.

Déjame entrar no sólo nos trae de nuevo la figura de un ser inmortal atrapado en el cuerpo de un menor (como ya ocurriera por ejemplo en Entrevista con el Vampiro), nos plantea una dura historia que maneja al tiempo varias escalas de valores diferentes y dificulta una comprensión ética de lo que está pasando porque si la vida es una lucha de las especies por la supervivencia, evidentemente la forma de supervivencia del vampiro a través de la violencia está más que justificada, en comparación con la violencia ejercida por parte de los compañeros de Oskar. Más aún, si tratamos al vampiro y al hombre como especies diferentes, no hay mucho más de lo que hablar. Sálvese quien pueda. El hombre pasa a ser un débil pero violento mamífero y el vampiro, la cabeza de la cadena alimenticia.

En la película vemos muchos niveles de depredación verticales y horizontales y desde luego, el que parece más detestable es el de los compañeros de clase de Oskar hacia él, por la falta de necesidad de esos actos. Eli se mueve en la necesidad, y aunque se ve obligada a recurrir al asesinato para seguir viva, sus actos de caza no dejan de ser impactantes por la violencia que desprenden y lo explícito de algunas imágenes.

Por otro lado, la forma en que se retrata el papel del criado y sus dificultades para conseguir alimento son francamente formidables, plasmando de una forma genial la acumulación de la culpa. Como también queda reflejado de una forma visceral y convincente el hambre del vampiro, el ansia de sangre que le encadena y le rebaja más allá de sus propios deseos y sentimientos; todo ello ambientado en un paraje duro, hostil, para remarcar ese aspecto de supervivencia al tiempo que se recurre al poético contraste entre el rojo de la sangre y el blanco de la nieve.

El relato audiovisual tiene una fotografía impresionante, intriga constante, fomenta una permanente curiosidad y va progresando de tal forma que nos muestra poco a poco y sin prisas la concepción que el autor tiene sobre el vampiro, sus fortalezas y debilidades, la forma en que difunde su “mal”, sus poderes y sus caracteres. Nos lleva hasta los misterios y nos desvela poco a poco las respuestas manteniendo su cuota de suspense, hasta llevarnos a un final coherente y genial que deseo que veáis vosotros mismos si no lo habéis hecho ya; remitiéndoos, como yo mismo haré, a la novela para profundizar en otros aspectos que en la película se tratan sólo de pasada y que en el libro seguro que reciben un tratamiento más intenso, dando lugar a nuevos y grotescos niveles de depredación y depravación dentro de los propios seres humanos.

De nuevo el relato vampírico se presenta como un reflejo de lo peor del hombre, o del miedo de la Humanidad a los parajes más oscuros, bestiales y abominables del alma humana.

El vampiro según… Déjame entrar (Spoiler).

*Origen. Hay un factor claramente sobrenatural. El vampirismo se transmite a través de la mordedura del vampiro. Un ser humano mordido por un vampiro comienza a sufrir el ansia de sangre característicos de estos seres.
*Motivación. La supervivencia. El ansia de sangre les domina y es su motivación principal, aunque pueden verse arrastrado por otro tipo de emociones, que serán secundarias.
*Poder. Ciertamente, generan miedo más allá de su propia peligrosidad, de hecho tras su apariencia se esconde un rostro oculto y temible que revela su verdadera edad y su origen sobrenatural. Disfrutan de una fuerza y agilidad sobrehumanas.
*Entorno. En esta ocasión se les vuelve a presentar en un entorno aislado, de inclemencias climatológicas donde pueden actuar de una forma más discreta.
*Influencia. En la película tiene una importancia clave el papel del sirviente que las protege y les busca alimento, a quien tienen sometido por el miedo y por lazos sentimentales difícilmente descriptibles.
*Debilidades. La luz solar es mortal para ellos, quema su piel. Como narra el mito, un vampiro no puede entrar en un lugar donde no haya sido invitado explícitamente, a riesgo de desangrarse. Ciertamente, el ansia de sangre es la fuente de su existencia y a la vez una adicción que le condiciona por completo, puesto que no pueden alimentarse de otra manera. Además, los animales son capaces de diferenciarles de los humanos, arrebatándoles su coartada y actuando contra ellos de una forma muy violenta.