Aurum Producciones ha presentado el tráiler oficial y español El retrato de Dorian Gray, adaptación de la obra de Oscar Wilde, de la cual todavía no se ha facilitado fecha de estreno.

Dorian Gray (Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.

Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo.

A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…

Podéis ver el trailer aquí, y tras él nos quedamos impacientes por conocer la fecha definitiva para verla en nuestro país, pues parece que se está resistiendo y van a dejar pasar las navidades sin estrenarla. La película, dirigida por Oliver Parker, está protagonizada por Ben Barnes (El príncipe Caspian) y Colin Firth (Génova), y estamos seguros que tanta espera valdrá la pena.

De la película francesa Welcome os hablamos recientemente cuando ganó la tercera edición del premio LUX de cine del Parlamento Europeo. Además de este premio ya se había llevado el Premio Label y el Premio del Jurado Ecuménico otorgado por los jurados independientes tras su paso por la Sección Panorama de la última edición de la Berlinale. Pues parece que quiere seguir llamando nuestra tención y hacerse un hueco cuando se estrene en España pues,  a falta de un par de meses para su estreno, acaba  de obtener el Premio al Mejor Guión y el Premio del Jurado Joven en la última edición del festival de cine de Gijón FICXIXÓN 2009.

El Jurado Internacional de la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, integrado por Lenny Abrahamson, Kiko Amat, Christine Dollhofer, Andrés Gertrudix y Lucía Puenzo concedió a la película  el Premio al Mejor Guión firmado por Philippe Lioret, Emmanuel Coucol y Olivier Adam. A su vez, el jurado joven compuesto por diez personas, de entre 17 y 25 años le otorgaron el Premio Cajastur Jurado Joven al Mejor Largometraje.

Welcome, dirigida por el propio Philippe Lioret e interpretada por los actores Vincent Lindon, Audrey Dana y Firat Ayverdi pone de manifiesto el drama de la inmigración ilegal a través de la conmovedora historia de un hombre que decide arriesgarse para ayudar a otra persona.

La película nos presenta a Bial, un joven de 17 años procedente del kurdistán iraní, que ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Decide cruzar el canal a nado. Para cumplir su objetivo, empieza a entrenarse en la piscina municipal. Allí conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio. Simon está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su mujer y lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

Su fecha de estreno en España es, por ahora, el 12 de Febrero de 2010.

Si hace poco os adelantabamos un vídeo espectacular de Avatar que estaba incluído dentro del "como se hizo" de la película, ahora os podemos ofrecer el vídeo integro, de 10 minutos de duración, que publica Fox Movie Channel bajo el nombre 'Making a Scene: Avatar'.

Hoy, dado que me he enterado que podré ver la película en 3D en Valladolid, poder ver este vídeo de la película me permite ilusionarme aún más con el trabajo de James Cameron, y esperar impaciente al 18 de diciembre para comprobar si todo lo que dicen de ella es cierto.

Por lo demás, ya sabéis de sobra que la película nos presenta a nos presenta a Jake Sully, un ex-Marine inválido que es enviado, a través de un “avatar” que controla con su propia mente, a un exótico planeta llamado Pandora, habitado por una raza conocida como los Na´Vi; allí, Jake se verá envuelto en una lucha por su propia supervivencia y por la del pueblo indígena.

Avatar está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, CCH Pounder, Peter Mensah, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang y Matt Gerald.

Algo que parecía una leyenda urbana en nuestra ciudad, Valladolid, va cogiendo forma. Parece que tenemos cada vez más cerca la llegada del 3D a la capital de Castilla y León, una tecnología que ya tenían otras provincias de la comunidad pero que, por un motivo u otro, aún no había llegado aquí. El empresario Francisco Heras (Cines Broadway, Manhattan) es la persona que ha dedicido dar ese paso, que suponemos no tardaran en dar otras empresas si ven que funciona bien. Y la sala elegida para poder disfrutar del nuevo formato 3D es la sala 5 de  los Cines Broadway, que contará con un proyector digital Sony SRXR200 con tecnología 4k, garantizando una extraordinaria calidad de imagen, y muy superior a la mayoría de los instalados en nuestro país, que son 2K.


El empresario ha declarado que "la inversión ha sido muy grande, una locura, pero también es un avance", y aunque "no" está "seguro" de que el cine en 3D vaya a ser «el futuro»,  sí cree que es necesario "hacer algo para que la gente no se quede en su casa" y tengan un motivo para ir a los cines.

La idea no es sólo proyectar los estrenos  3D que vayan llegando a nivel nacional, sino que, además, Heras quiere traer otros títulos recientes y clásicos que no han sido vistos en este formato en Valladolid, tales como Up o Pesadilla antes de Navidad, entre otros.

Pero lo que realmente moverá a todos los vallisoletanos a la sala 5 de los Broadway será  Avatar, la esperada película de James Cameron que tanto está dando que hablar (y de la cual hablamos mucho en nuestro Blog). Veremos si realmente consiguen implantar un buen sistema 3D en los cines Broadway, pues será el Boom de los amantes del cine de la ciudad, que siempre nos vemos obligados a desplazarnos para poder disfrutar de estas películas y ahora, por fin, lo vamos a tener más cerca que nunca.

El Cine Fest Brasil-Madrid celebra este año su segunda edición a partir del martes 5 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Nos traera títulos estrenados en 2008 y 2009, tal y como informa Europa Press.

Entre los títulos destacan Última parada 174, del director Bruno Barreto, y El narrador de Historias de Luiz Villaça, protagonizada por María Medeiros; también Mujer invisible, de Claudio Torres; Mare, nuestra historia de amor, de Lúcia Mura; Si nada más sale bien, de José Eduardo Belmonte; Verônica, de Maurício Farias; Diván, de José Alvarenga Jr; Romance, de Guel Arraes. En el plano documental, El hombre que embotellaba nubes, de Lírio Ferreira, y Fumando espero, de Ardriana L. Dutra.

El programa del Festival incluye debates en torno al estado del cine brasileño y los asistentes contarán con la presencia de actores y directores de este país. El público también podrá participar a través de la concesión de la Lente de Cristal al mejor largometraje.

II Cine Fest Brasil-Madrid forma parte de un circuito itinerante que ha llevado las citadas producciones por Buenos Aires, Miami, Vancouver, Nueva York, Londres y Roma, entre otras ciudades. A Madrid le seguirá Barcelona a partir del 11 de diciembre.

Fuente: Europa Press

En la web alemana MovieReporter.net se ha publicado una entrevista con Peter Jackson, donde el director nos reveló que El Hobbit y su secuela sufritán un pequeño retraso y ahora comenzarán a rodarse a mediados de verano del 2010, en vez de durante el mes de marzo, como hasta ahora habían indicado. Os dejamos la cita de Jackson que se ha conseguido gracias a TheOneRing.net:

"Actualmente estamos trabajando en el segundo guión, que esperamos tener terminado a finales de este año o comienzos del próximo. Cuando terminemos los guiones, podremos comenzar a calcular los fondos que necesitamos. Esperamos comenzar a filmar en la mitad del próximo año. Sin embargo, no hemos recibido la luz verde del estudio todavía."

Y es que, como es obvio, Jackson no quiere arriesgarse a pedir presupuesto para su desarrollo hasta saber lo que los guiones van a exigir de trabajo de postproducción pues todos sabemos el nivel de recursos informáticos que se requiere para una película de este tamaño, lo cual se traduce en millones de dólares.

Por otro lado, suponemos que no tendrá luz verde el proyecto hasta que se resuelvan los problemas financieros de MGM, pues en su situación actual, tal como os contábamos la semana pasada, es difícil que pueda afrontar ningún nuevo proyecto. News Corp y Time Warner son por ahora las mejores candidatas, pero tendremos que ver si son capaces (o quieren) asumir las grandes deudas del estudio. Lo que sí que esperamos es que esto no afecte a la fecha de estreno de la película, prevista para diciembre de 2011, mientras que su secuela debería llegar en diciembre de 2012 (si el mundo no ha acabado).

Fuente: Coming Soon

Luna Nueva está cumpliendo con lo que todos esperaban, y este fin de semana de Acción de Gracias ha recaudado 66 millones de dólares, auque os recordamos que para los americanos era un fin de semana de cinco días (de miércoles a domingo), recaudando en el fin de semana en sí 43 millones, ubicándose la primera en la clasificación de las películas más taquilleras del fin de semana.

Por ahora, la secuela de Crepúsculo ha recaudado 230 millones en USA, 38 millones más que su predecesora. A nivel internacional lleva 473,7 millones de dólares en 10 días, lo cual es todo un logro, teniendo en cuenta que partía con un presupuesto de 50 millones de dólares.

A pesar de la buena recuadación de Luna Nueva, la película de Sandra Bullock The Blind Side ha logrado 40 millones este fin de semana, y con menos de 30 millones de presupuesto supera la barrera de los 100 millones recaudados en tan sólo dos semanas.

Otro de los estrenos de Acción de Gracias ha sido la comedia de John Travolta Old Dogs, que recaudó 24 millones en los cinco días (16,8 millones durante el fin de semana), logrando el cuarto puesto y quedando por delante de A Christmas Carol  y Ninja Assassin, que logra 21 millones en los cinco días que lleva en cartelera (13,1 millones durante el fin de semana) y se ubica en sexto lugar.

Por último, dos estrenos limitados, por un lado The Road, en sólo 111 salas, y recaudó  2 millones, y por otro la película de Disney Princess and the Frog, que  recaudó 1,1 millones en los cinco días (712.000 para el fin de semana) con tan sólo dos salas de cine. El promedio es sorprendente, ya que consigue 571.179 dólares por cine, pero es que tenemos que aclarar que cada entrada costaba 50 dólares e incluía un evento especial donde los niños podían interactuar con los personajes animados en carne y hueso.

Fuente: IMDB

La semana pasada se presentó en rueda de prensa Shevernatze. Una epopeya marcha atrás, la ópera prima del director Pablo Palazón, con la asistencia del productor Hugo Serra. Dicho encuentro se realizó  en unos cines de Valencia donde la película se estrenó el pasado viernes, tras el éxito cosechado en Madrid y Getafe, y todo ellos sin ayudas ni subvenciones.

Como explicó su productor, “Shevernatze se está estrenando ciudad a ciudad, en una estrategia 'a la antigua', con muy pocas copias, y en este caso, con una promoción basada en internet y las redes sociales y una importante parte presencial”.

Sin ser una película con un gran presupuesto, esta epopeya, que comienza con los desamores de un profesor de autoescuela, ha logrado hacerse un hueco entre las grandes superproducciones, consiguiendo unos resultados que están sorprendiendo a las distribuidoras fuertes del sector, y lo más curioso es que lo hacen conduciendo marcha atrás, una dificultad añadida que se ha convertido en el punto fuerte, como comenta Hugo, “en la distribución y promoción también hemos tenido que movernos contracorriente, lo que paradójicamente ha conseguido unas excelentes cifras en taquilla”.

En la película Jonás Bargueño (Jesús Noguero) decide conducir 120 Km. Marcha atrás para tratar de recuperar a su exnovia María (Melani Olivares), pero en esta travesía se cruzará con varios personajes entre los cuales está un viejete muy especial llamado Juan Ángel (Saturnino García).

Dentro de este marco, Shevernatze se puede describir como un homenaje a la comedia del absurdo, con algunas influencias que pueden recordar a Berlanga o José Luis Cuerda.

Para los que estéis interesados, os informamos que la película llegará a las pantallas de otras ciudades, como Barcelona, Ávila (el 11 de diciembre), Alcalá de Henares y Cáceres (entre otras), aparte de proyectarse en la Filmoteca Española para ser valorada de cara a los premios Goya 2009.

Les deseamos mucha suerte a Pablo Palazón y Hugo Serra con este proyecto en el que se ha adentrado, y que seguro les dará más de una alegría, esperando poder verla por Valladolid dentro de poco.

La extensa iconografía del cine fantástico de hoy en día, esa que está insertada en el imaginario común de todos los amantes del cine, tiene su origen en gran cantidad de fuentes de diversa índole que a veces permanecen olvidadas entre la maraña de estudios que se dedican a desbrozar esos antecedentes escondidos. Para saldar una deuda con una de las publicaciones más influyentes en todo el mundo en ese imaginario colectivo del cine fantástico, nace ese Métal Hurlant y el cine fantástico, que saca a la luz la gran y determinante influencia que la revista publicada desde 1975 a 1987 ha tenido y sigue teniendo en la representación final del cine fantástico en la gran pantalla.

Se trata de un libro multidisciplinar, ya que no sólo se habla de cine, sino que se profundiza en las raíces de las viñetas publicadas y las ilustraciones que marcaron la forma de entender el futuro, y que influyeron de forma determinante en películas tan emblemáticas como Alien, el octavo pasajero, Blade Runner y El quinto elemento, además de otras influencias menos evidentes, pero no por ello menos importantes como en La guerra de las galaxias, Heavy metal ó Delicatessen.

El libro se estructura en dos partes bien diferenciadas, en los primeros artículos se nos habla de temas generales, como la historia de la revista, su papel en el mundo del cine, su influencia sobre el diseño de producción cinematográfico y su relación con el cine de animación, para pasar posteriormente a indagar en la trayectoria y trabajos de varios de los colaboradores más representativos de la publicación y cuya obra, ya fuera por su propia mano o por medio de otros, se ha visto reflejada en el cine.

En esa última parte se profundiza en la trayectoria de varios dibujantes que trabajaron en producciones cinematográficas como Jean Giraud (Moebius) y sus trabajos en el diseño de los trajes de superficie de la tripulación del Nostromo en Alien, el octavo pasajero, ó sus diseños para películas como Masters del universo, Willow ó Abyss. También se profundiza en el trabajo del dibujante yugoslavo Enki Bilal, que formó parte de los cuatro dibujantes llamados por Jean-Jacques Annaud para bosquejar diseños y atmósferas en El nombre de la rosa. Especial atención merece Alejandro Jodorowsky, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo, en unas películas tildadas de inentendibles, pero que tienen un lugar preferencial en el llamado "cine de culto", cómo su western El topo con el que consiguió reconocimiento internacional instantáneo. No se olvida el libro de H.R. Giger, y su famosa criatura protagonista de Alien, el octavo pasajero y de todos sus desencuentros con el mundo del cine, especialmente llamativos con la saga del personaje que le dio nombre en el mundo cinematográfico. Y finalmente la filmografía negra de Marc Caro con su oscuras obras Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos y Dante 01.

Un libro esencial para conocer los orígenes del cine fantástico actual y que será igual de interesante para cinéfilos, aficionados al cómic, artistas, y amantes de las buenas obras en general.

No es de extrañar que cada vez sea más difícil reducir el monumental agujero en el presupuesto de California. Al parecer, el gobernador del estado, Arnold Scwarzenegger, debe casi 80.000 dólares al fisco en pagos atrasados de los años 2004 y 2005.
De acuerdo a documentos públicos revelados por el portal de internet TMZ, el ex actor y político republicano ha recibido un embargo temporal de sus propiedades por el impago de 39.047 dólares en concepto de impuestos de su declaración de 2004 y 40.016,80 correspondiente al ejercicio fiscal de 2005.

Aunque no se dieron más detalles, los documentos a los que ha tenido acceso TMZ, el medio que dio en primicia la muerte de Michael Jackson, muestran un código de la Hacienda estadounidense que implica que la multa que le puede tocar pagar a Schwarzenegger se debe a la omisión de un reporte sobre determinadas transacciones de negocios que no fueron especificadas.
Pese a la revelación, la oficina del Gobernador del Estado se apresuró a dejar claro que Schwarzenegger paga sus impuestos al completo y a tiempo, además de asegurar a través de su portavoz en Sacramento, Aaron McLear, que “nadie en el IRS (el fisco en EEUU) ha notificado al Gobernador ningún tipo de problemas en torno a sus impuestos”.

Schwarzenegger, que dejará su cargo en unos meses después de cuatro años en el puesto, atraviesa un difícil momento político teniendo que lidiar con un déficit de 21.000 millones de dólares en el presupuesto. Con sus índices de popularidad situados en el 27 por ciento, ya ha anunciado que no volverá a la política después de esta última andadura.

Tal vez ahora le volvamos a ver de nuevo en el celuloide....

Fuente: El Mundo

Cuando se avista un OVNI se considera la Primera Fase. Si se descubren evidencias, se habla de una Segunda Fase. Si se produce contacto con extraterrestres, se trata de la Tercera fase. El siguiente nivel, la abducción, es la llamada Cuarta fase.

Hasta ahora todos conocíamos la tercera fase, sobre todo por la película clásica Encuentros en la Tercera Fase, que supuso la primera fuerte introducción en el cine de los eventos paranormales y la recepción de alienígenas, una época en la que comenzabamos a tener grandes películas de poltergeist, alienígenas, exorcismos... y todo aquello que se puso tan de moda y, de nuevo, estos días está en auge.

Pues bien, ahora, muchos años después, nos muestran  la cuarta fase en las pantallas de cine, y es que el 29 de Enero de 2010, tras el éxito en las carteleras norteamericanas, se estrena La Cuarta Fase, un provocativo thriller, basado en hechos documentados, que se desarrolla en un pequeño pueblo de Alaska, Nome, donde se producen cada año numerosas desapariciones. A pesar de las múltiples investigaciones realizadas por FBI, no se ha llegado nunca a encontrar una respuesta clara.

En la película nos introducen material completamente inédito y real sobre la investigación, mostrando las terroríficas revelaciones de múltiples testigos que aseguran haber sido visitados por alienígenas. Parece que el cine de alienígenas está dispuesto a volver por la puerta grande, y es que estamos cambiando el cine de eventos paranormales por el de alienígenas, camino abierto hace poco por  Distrito 9, y que ahora se refuerza con los estrenos de  Planet 51 y La Cuarta Fase.

Podéis ver el trailer aquí .

Fuente: Aurum

Dos colaboradores de este blog, Carlos Cuesta y Jorge Vallejo (por orden alfabético), recibieron el pasado fin de semana el II Premio del concurso de cortometrajes Cálzate tu película y emancípate, gracias a la producción La guerra de la emancipación. Se trata del primer certamen con esta temática organizado por el Consejo de la Juventud de Castilla y León, entidad que entregó estos galardones con motivo de su 25 aniversario.

El Consejo de la Juventud incluyo así a los cortometrajistas dentro de aquellas acciones juveniles dignas de mención. Por cierto, el primer premio fue a parar al cortometraje de animación Hipotecados, cuyo autor olvidé tras la gala y de veras que he buscado en la propia página del Consejo y en Internet y no lo han incluido, en una extraña actitud por parte del Consejo de crear iniciativas que luego ignora, pero en fin, nos quedamos con lo bueno.

La guerra de la emancipación trata la historia de un joven al que su padre le impide regresar a su cuarto por volver a las tantas y debido a su actitud de permanecer a la sopa boba. Ante la frase literal de no puedes volver a tu cuarto, el hijo responde plantando una tienda de campaña en la sala de estar, comenzando un enfrentamiento en clave bélico-cómico.

Aunque los autores (vale, me habéis pillado, uno soy yo) han reflejado de forma humorística esta situación haciendo risas de los enfrentamientos entre padre e hijo y de las dificultades de emancipación juvenil y búsqueda de trabajo, la verdad es que en la vida real la situación del mercado laboral y de las ofertas para jóvenes genera situaciones de conflicto y tensión familiar mucho más serias, que se refleja en el corto en una de las escenas.

En el reparto del cortometraje contamos con Armando Villafañez como hijo y Javier Zalama y Charo Charro como padres del muchacho. A ellos muchísimas gracias por su gran aportación a la producción, la primera con la que Jorge Vallejo consigue un premio con un cortometraje de imagen real, pues en animación recordamos que Cómo está el mundo, Fermín le ha dado grandes alegrías tanto en Notodofilmfest, como ganador en la edición de 2008, como en el Festival Iberoamericano ABC de Cortos en la sección premio del público Icortos.

El tándem Vallejo-Cuesta logra así un galardón después de quedarse a las puertas como finalistas en la anterior edición de Notodofilmfest, con La castañera de Valladolid; en el Vídeominuto de Zaragoza con el falso corto de zombies Pandemia, y en el concurso de ráfagas de Miradas2 de TVE con la pieza Enóptica, entre otros trabajos.

El león de la Metro Goldwyn Mayer cada vez ruge menos. Y si no llega un comprador con una millonada en la manga podría dejar de hacerlo después de 85 años de historia y de películas inolvidables en los anales del cine. La multinacional, presa de la crisis del sector, necesita como mínimo 168 millones de euros antes de abril para no comprometer su normal funcionamiento.

La dramática bajada en la venta de DVD, víctima del pirateo y de los servicios de películas a domicilio y por internet, obligó a la compañía a ponerlo todo a la venta el pasado día 13, incluyendo su legendaria colección de títulos, 4.000 en total, con joyas como la colección completa de James Bond y de la Pantera Rosa, por nombrar sólo algunos.

Los expertos calculan que todo lo que tiene la MGM, entre el logo, las operaciones de United Artists y la mitad de los derechos de las películas de The Hobbit, podría estar valorado en torno a los 1.000 millones de euros, aunque a estas alturas pocos son optimistas sobre la posibilidad de que caigan muchos compradores.

Los mejor situados son Time Warner y News Corp, del magnate australiano de los medios Rupert Murdoch, que en estos momentos disponen del capital suficiente para efectuar una compra de semejante envergadura, aunque en el acuerdo deberían asumir la deuda de 2.360 millones de euros que arrastra en estos momentos la MGM.
La situación de los míticos estudios artífices de joyas del cine como Lo que el viento se llevó, El mago de Oz, Ben-Hur o Doctor Zhivago, o de las carreras de estrellas imortales como Judy Garland, Vivien Leigh o Frank Sinatra es tan crítica que este año sólo han producido una película, Fama, una versión sobre la popular serie de televisión de los años 80.

Pese a todo, seguirá adelante el rodaje de la película The Hobbit, basada en la obra de J. R. Tolkien y que dirigirá Guillermo del Toro la próxima primavera en Nueva Zelanda. Mientras tanto, continúa abierto el plazo para el que quiera pujar por uno de los mitos de Hollywood, en una medio de una industria en pleno desconcierto.

Fuente: El Mundo

Esta semana ha destacado por salir en DVD y Blu-Ray la última parte de la saga de Harry Potter. Para dicho estreno se han preparado multitud de ediciones, en Blu-Ray, DVD edición sencilla, DVD edición especial, un pack con todas las películas que hay hasta el momento... pero hemos echado de menos alguna edición para coleccionistas, con algún regalito, y que sirviera como regalo de Reyes (o Papa Noel), que es en lo que estamos todos pensando ahora. De estas ediciones os reseñamos las dos más curiosas:

Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. Elegido capitán del equipo de Quidditch, los entrenamientos, los exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte: «El único con poder para vencer al Señor Tenebroso se acerca... Uno de los dos debe morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida». El anciano director solicitará la ayuda de Harry, y juntos emprenderán peligrosos viajes para intentar debilitar al enemigo, para lo cual el joven mago contará con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso príncipe, alguien que se hace llamar Príncipe Mestizo. Esta edición de dos DVD´s incluye una copia digital online de la película y abundantes materiales extras.

Pack Harry Potter: Años 1-6 (Álbum)

Este pack de 12 DVD´s contiene las películas:

Todas las películas vienen en ediciones especiales de 2 DVD´s con abundantes extras., presentado en conjunto en un álbum de lujo para coleccionistas.

Más Información.

Además, por la compra de cualquiera de estas películas, te puedes llevar en Fnac una exclusiva agenda Moleskine de Harry Potter, aunque hasta fin de existencias y limitado a un regalo por pedido online.

Penélope Cruz, Fergie, Kate Hudson, Nicole Kidman... todas ellas tienen algo en común: han caído rendidas ante Daniel Day-Lewis. El actor parece tomarse muy en serio su papel de conquistador en Nine, y va dejando notas amorosas y románticas a las actrices que interpretan a sus amantes.

A Daniel Day-Lewis le fabricaron material de papelería con el nombre de su personaje en Nine, Guido Contini, que él utilizó para enviar cartas de amor a Fergie y Kate Hudson, dos de las actrices que interpretan a sus amantes en la película. Las dos afirman que Day-Lewis sigue metido en su personaje aún fuera del rodaje, y lo utiliza para comunicarse con ellas.
Parece que ambas están encantadas con la manera en que Day-Lewis se prepara sus papeles, pues según declara Fergie a la publicación Wenn, "eran (notas) bonitas, preciosas". Por su parte, Kate Hudson asegura: "me escribió: 'El número estuvo genial. Con amor, Guido'. Es un gran recuerdo, todavía lo conservo".

Quien también participa en el rodaje de Nine es Sophia Loren, y también dice estar muy contenta con Day-Lewis. Aunque no interpreta a una amante de Guido, sino a su madre, las maneras del actor han conquistado también a la septuagenaria actriz. "Es muy peculiar y le quiero mucho", ha declarado sobre él.

La que ya iba predispuesta a adorar a Day-Lewis es Penélope Cruz, quien también ha caído rendida ante el actor pese a no haber recibido cartas de amor. La protagonista de Volver asegura que se sentía muy nerviosa ante el hecho de conocer en persona a Day-Lewis. "Es uno de mis actores favoritos. He oído un montón de historias sobre cómo trabaja pero traté de ignorarlas y comprobarlo por mí misma", ha reconocido.
Y, mientras que para unas supone un gran estímulo la manera de trabajar con Day-Lewis, a otras les transmite tranquilidad. Nicole Kidman, que interpreta a la musa de Guido Contini, afirma que "cuando rodábamos nuestras escenas juntos apenas hablábamos. Nos sentábamos juntos en una pequeña habitación y me sentía lo bastante cómoda para echarme una siesta a su lado".

Fuente: Europapress

Un nuevo póster internacional de The Wolfman nos llega de la mano de Universal Pictures, y nos encanta, aunque nos recuerde en exceso por los tonos a la portada de Un hombre lobo americano en París, a pesar de salir en este último solo el rostro... pero me evoca bastante a esta película.

The Wolfman, protagonizada por Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving, está basado en el clásico de 1941 del mismo nombre, y nos cuenta como Lawrence Talbot (Del Toro) es un actor que regresa a la casa de su padre (Anthony Hopkins) después de la muerte de su hermano. Los problemas comienzan en la familia tras ser atacado y mordido por un lobo y rápidamente asume su nueva personalidad peluda y con grandes dientes cuando sale la luna.

Tendremos que esperar hasta el 12 de febrero de 2010 para ver esta película dirigida por Joe Johnston, pero con los cambios de última hora se presenta como una de las mejores adaptaciones del hombre lobo desde la era de los clásicos de Universal, y es que, si eres todo un nostálgico, no habrás encontrado otro hombre lobo como Lon Chaney Jr., y, sobre todo, no habrás escuchado una cita tan magnífica como ésta:  "Even a man who is pure in heart / And says his prayers at night / May become a wolf when the wolf-bane blooms / And the autumn moon is bright." (Incluso un hombre que es puro de corazón / y dice sus rezos de noche / Puede convertirse en un lobo cuando la belladona florece / Y la luna de otoño brilla)... precioso, simplemente precioso.

La ministra de "Cultura", Ángeles González Sinde, solicitó "tranquilidad" para "dejar trabajar" en la cuestión referente a las ayudas al cine español tras la suspensión impuesta por la Comisión Europea a la orden ministerial que desarrolla la Ley del Cine.

En este sentido, señaló que la postura de Bruselas responde al análisis de las alegaciones presentadas por los representantes del sector en España, algo "muy saludable".
"Nosotros mantendremos la propuesta que hemos hecho, consensuada con el sector", recalcó y apuntó que dicha propuesta es "la más adecuada y justa" para la industria cinematográfica. No obstante, indicó que si desde Bruselas se considera que hay que hacer alguna precisión en algún punto, se acatará dicha decisión.
"Cualquier noticia que afecte al cine español tiene muchísimo interés", declaró y explicó que la decisión de la Comisión Europea de no tramitar de forma urgente la orden ministerial sobre las subvenciones al cine hace que esta cuestión se realice mediante el "proceso habitual", por lo que "no tiene mucho más recorrido".

González-Sinde realizó estas declaraciones en León, donde inauguró la nueva sede del Archivo Histórico Provincial de León, entregó la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes a los familiares del autor leonés Victoriano Crémer y participó en el IV Congreso Internacional de Cultura Leonesa.

Fuente: Europapress

Pese a la gran cantidad de artistas y actores de Hollywood que han mostrado su apoyo a Barack Obama tanto antes como después de ser elegido presidente, (George Clooney y Robert de Niro entre otros), Angelina Jolie sigue sin encontrarle el punto. La actriz afirma que no le soporta y cree que es un "socialista camuflado". Por su parte, Brad Pitt le tiene gran simpatía, lo que provoca peleas en la pareja cada vez que hablan de política.

A Angelina Jolie no le cae nada bien Barack Obama, es más, "lo odia", según han declarado fuentes cercanas a la actriz a la revista Us Weekly. Parece que la actriz tiene ideas muy diferentes a las del presidente de Estados Unidos acerca de cómo ayudar a la gente y sacar adelante a su país.

"Angelina está a favor de la educación y la rehabilitación, y piensa que Obama se centra más en las prestaciones sociales y las ayudas concedidas por el Estado". De ahí que la actriz que interpretó a Lara Croft crea que "Obama es un socialista camuflado".

Pese a sus discrepancias con el presidente demócrata, Angelina no se considera simpatizante del partido en la oposición, los republicanos. El que, por otro lado, sí apoya a esta formación es el padre de ella, el también actor Jon Voight.

En cuanto al punto de vista de Brad Pitt, no podía ser más opuesto al de Angelina. El actor de Troya ha mostrado siempre su apoyo al actual presidente de Estados Unidos, llegando a acudir a la fiesta de su elección que tuvo lugar el 4 de noviembre en Chicago.

Por ello, parece que las discusiones de política entre éste y Angelina parecen estar a la orden del día. "Tienen peleas muy desgradables continuamente", afirman las fuentes de US Weekly. "Ella no respeta las opiniones políticas de Brad, aunque este problema no va a distanciarles".

Si con medios y actores famosos son incapaces de hacer una buena película en Hollywood que adapte un videojuego de lucha, como pasó con Street Fighter, y con menos medios menos aún tampoco, como es el caso de Mortal Kombat, que acabó siendo una serie, no se el motivo por el que deciden seguir adaptando juegos.

Ya el mes pasado me llevaba un disgusto al ver que iban a estrenar dentro de poco una película basada en el  videojuego de lucha en 3D Tekken, pero  peor es ahora que se meten a adaptar otro más, del cual ya nos llega incluso el trailer, y es la adaptación del juego japonés King of Fighters.

La verdad es que imaginamos que llegará directamente a los Videoclubs, pues no es precisamente una película por la que muchos paguen por ver, a pesar de haber intentado meter nombres que suenan a todos, como Maggie Q, Sean Faris y Ray Park (que se mete en todo lo que puede, últimamente en X-Men y GI Joe).

La trama de la película nos presentan como los últimosdescendientes de tres clanes legendarios son transportados a otras dimensiones para poner a prueba sus habilidades en las artes marciales contra una fuerza maligna que trata de invadir e infectar el mundo real... es decir, una trama semejante a la vista en Mortal Kombat.

La película, con un bajo presupuesto de 12 millones de dólares, iba a ser estrenada este año pero finalmente llegará a lo largo del 2010.

Como no queremos parar el ritmo de noticias de Avatar y, por su parte, James Cameron tampoco, hoy nos sorprenden con un vídeo en el que podemos ver la que es la escena favorita de Cameron, tal y como dijo ya el mes pasado... y la verdad es que, desde ahora, también tengo motivos para decir que es una de mis escenas favoritas.

Fox Movie Channel ha realizado un vídeo sobre "como se hizo" de 10 minutos de duración, de donde se ha extraido este fragmento que nos deja ver como SPOILER el avatar de Jake Sully y Neytiri vuelan por primera vez en los Banshees FIN SPOILER.

Claramente es una escena creada para ser disfrutada en 3D, ya que, como es habitual en este tipo de producciones, siempre nos ponen alguna carrera o vuelo para disfrutar de la profundidad de la escena así como de los giros de cámara durante la misma.

Si esto es un adelanto de lo que nos espera el 18 de diciembre, muy nervioso estoy por ver el resultado final,... que seguro que no defrauda. Mucho se ha dicho de la película, mucha gente la vende como la película que cambiará la forma de ver el cine, otros dicen que será un cambio semejante al vivido cuando se paso al Technicolor... pero yo digo que esto, si realmente es como nos lo venden, supondrá un cambio en el estado de mi piel, que pasará a estar de gallina durante mucho tiempo...

Curiosa si que es, cuanto menos, la siguiente noticia. Todos sabemos que los cines no pasan por su mejor momento, y que a pesar de ver las recaudaciones de cada fin de semana, que siempre se habla de records y de grandes audiencias, no funciona tan bién como debería. Pues bien, para poder hacer frente a la crisis y ofrecer algo distinto, muchos cines de España de las cadenas Yelmo Cines, Cinesa, Filmax, Kinépolis, Acec y Vircas se han unido con Mediapro para poder retransmitir este fin de semana un partido de futbol.

El próximo domingo, 19 de noviembre, estos cines proyectarán en directo el partido de fútbol entre el Fútbol Club Barcelona y el Real Madrid. Esta proyección contará con imagen y sonido de película. El acuerdo al que se ha llegado con Mediapro (propietaria de los derechos de explotación de la Liga) para ofrecer el esperado clásico, permite hacerlo en alta definición y con sonido dolby surround. Así se dispondrá de más 16.000 butacas para acoger a los aficionados de toda España.

El partido se disfrutará tal y como se ve en el estadio, pues no habrá locución, así que acordaros de llevaros una radio para poder oir los comentarios del partido. Lo que además nos confirman desde Filmax es que este acuerdo, que abarca todo el resto de la liga, permitirá ofrecer cada semana los partidos del FC Barcelona y el Real Madrid.

Y aprovechando que hablamos de Filmax, nos enteramos que van a seguir incrementando sus salas 3D, cumpliendo una vez más con las demandas de su público, y preparándose para el gran estreno de Avatar. El próximo 18 de Diciembre Filmax A Coruña y Filmax Castelldefels inaugurarán una sala con proyección digital en 3D para el estreno de la película Avatar y el siguiente estreno en 3D Viaje Mágico a África del 29 de Enero 2010.

En esta ocasión Cines Filmax ha optado por el sistema Master Image con gafas pasivas, proyector Christie y servidor Doremi, un equipamiento de vanguardia que permite a los espectadores  disfrutar de una experiencia multi-sensorial al percibir cómo las imágenes salen literalmente de la pantalla para envolver a los usuarios. Además, el sistema de proyección digital mostrará una perfecta nitidez de la imagen para un mayor disfrute de los espectadores sesión tras sesión con unas gafas muy ligeras y cómodas respecto a las gafas activas.

Imágen: AlexNoguera

Warner Bros ha comenzado a filtrar las primeras fotos de sus próximas películas, entre las que destacan The Losers y Jonah Hex.

The Losers es la adaptación de una serie de cómics publicada por DC Comics. Lo más curioso de la película es que Warner decidió llevarla  a la pantalla grande a pesar de haber contado con tan sólo 32 números y haber terminado de publicarse en el año 2006, pero seguramente Warner vió potencial y de ahí que hablemos de ella ahora. En sí, The Losers  es una película que nos muestra las aventuras de un equipo de la CIA conocido como "Los perdedores", que son atacados por su propia agencia y dados por muerto. Se propusieron averiguar por qué fueron traicionados, lograr vengarse y buscar que otras injusticias se estaban realizando.

La película está protagonizada por Jeffrey Dean Morgan, Zoe Saldana, Chris Evans, Idris Elba, Columbus Short, Holt McCallany, Óscar Jaenada, Jason Patric y Peter Macdissi. Su estreno en USA es el 9 de Abril de 2010... y nosotros nos conformamos con disfrutar de la imagen de Zoe Saldana como pistolera.

Jonah Hex, por su parte, es otra adaptación de un cómic de DC Comics que gira en torno a un cazador de recompensas con cicatrices que está siguiendo a un practicante de vudú que busca la liberación del Sur liderando un ejército de muertos vivientes.

Está protagonizada por Josh Brolin, John Malkovich y Megan Fox, y se prevé que llegará a los cines el 18 de julio de 2010. A los fans de la actriz avisarles que la joven comentó hace unos meses que tan solo estuvo en el set de rodaje durante una semana, así que, por mucho que la añadan en el póster de la película, poca intervención va a tener.

Al menos cuenta con un buen punto a favor, y es que el director, Jimmy Hayward, trabaja con el guión de la pareja Neveldine y Taylor, que ya nos sorprendieron con Crank, y ahora nos ofrecen una película que va más alla del western y se complementa con detalles sobrenaturales.

Fuente: WP

Adventureland

Título V.O.: Adventureland
Año de producción: 2009
Distribuidora: Walt Disney
Género: Comedia Dramática
Clasificación: No recomendado menores de 13 años
Estreno: 27 de noviembre de 2009
Director: Greg Mottola
Música: Yo la tengo
Intérpretes: Jesse Eisenberg (James), Bill Hader (Bobby), Martin Starr (Joel), Kirsten Stewart (Em)

Nada más terminar la universidad, James sueña con hacer un viaje por Europa que cambie su vida, pero la precaria situación económica de su familia le obliga a ponerse a trabajar. Al joven le esperan unos cuantos meses de salario mínimo a cambio de aguantar a los niños que acudan a Adventureland, un parque de atracciones situado en Pennsylvania. Poco a poco, James va a aprender a disfrutar de su empleo, sobre todo de las charlas con sus compañeros y de su creciente amistad con la encantadora Em.

Buscando a Eric

Título V.O.: Looking for Eric
Año de producción: 2009
Distribuidora: Alta Films
Género: Comedia Dramática
Director: Ken Loach
Guión: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografía: Barry Ackroyd
Intérpretes: Eric Cantona (Eric), Steve Evets (Eric Bishop), Stephanie Bishop (Lily), John Henshaw (Meatballs), Lucy-Jo Hudson (Sam), Justin Moorhouse (Spleen)

Eric Bishop es un cartero de Manchester con una vida personal complicada. Está al cargo de sus dos hijastros desde que su segunda mujer le abandonó y, por si fuera poco, ahora tiene que ocuparse de su nieta y ver cada día a su primera esposa, la mujer a la que nunca ha dejado de amar. Una noche, mirando un póster, Eric se pregunta cómo afrontaría estos problemas su ídolo Eric Cantoná si estuviera en su lugar. Lo que él no sabe es que el ex-futbolista está a punto de ayudarle a tomar decisiones.

El baile de la victoria

Título V.O.: El baile de la victoria
Año de producción: 2009
Distribuidora: Vértice 360
Género: Drama
Director: Fernando Trueba
Guión: Fernando Trueba, Jonás Trueba, Antonio Skármeta
Fotografía: Julián Ledesma
Intérpretes: Ariadna Gil (Teresa Capriatti), Ricardo Darín (Vergara Grey), Luis Dubó (Marín), Abel Ayala (Ángel Santiago), Miranda Bodenhöfer (Victoria Ponce), Mario Guerra (Wilson)

El veterano Vergara Grey y el joven Ángel Santiago son dos presos que se acaban de beneficiar de la amnistía general dictada por el presidente de Chile tras la llegada de la democracia. Mientras Vergara, un famoso ladrón de cajas fuertes, sueña con recuperar a su familia y empezar de cero, Ángel tiene el objetivo de vengarse del alcaide de la prisión y dar un gran golpe. Cuando una muchacha llamada Victoria se cruce en el camino de ambos cambiando sus vidas, deberán afrontar un nuevo destino.

Paranormal activity

Título V.O.: Paranormal activity
Año de producción: 2007
Distribuidora: Columbia Tristar Home Video
Género: Thriller
Director: Oren Peli
Guión: Oren Peli
Fotografía: Oren Peli
Intérpretes: Katie Featherston (Katie), Micah Sloat (Micah), Mark Fredrichs (Psiquiatra), Ashley Palmer (Diane), Amber Armstrong (Amber)

Katie y Micah son una pareja joven que acaba de mudarse a un nuevo barrio de la periferia. La aparente tranquilidad de la casa se torna en nerviosismo cuando una extraña presencia comienza a provocar ruidos y fenómenos, especialmente por la noche. Con la intención de descubrir qué es lo que sucede, Micah instala una cámara de vídeo de alta definición a los pies de la cama. Esta obsesión por la actividad paranormal le alejará de Katie, quien se da cuenta de que la situación empeora día a día.

Planet 51

Título V.O.: Planet 51
Año de producción: 2009
Distribuidora: DeA Planeta
Género: Acción
Director: Jorge Blanco
Guión: Joe Stillman
Intérpretes: Seann William Scott (Skiff), Gary Oldman (Grawl), John Cleese (Kipple), Justin Long (Lem), Jessica Biel (Neera), Dwayne Johnson "The Rock" (Chuck)

A millones de kilómetros de la Tierra, Lem es un joven habitante de Planet 51 que sueña con dirigir el planetario y salir con la guapa Neera. Un día, una nave aterriza en el jardín de Neera con el astronauta americano Chuck Baker a bordo. Lo que iba a ser un gran momento de colonización para Baker, se convierte en una odisea al descubrir que el ejército del nuevo planeta le considera un alienígena invasor. Lem y sus amigos intentarán ayudarle a volver a casa antes de que sea demasiado tarde.

Tú eliges

Título V.O.: Tú eliges
Año de producción: 2009
Distribuidora: dyp
Género: Comedia Dramática
Director: Antonia San Juan
Guión: Antonia San Juan
Música: Fernando Gasulla Magnani
Fotografía: Rafa Roche
Intérpretes: Neus Asensi (Inés), Antonia San Juan (Rosa), Andrés Lima (Conrado), Luis Miguel Seguí (Flavio), Mala Rodríguez (Victoria)

Los preparativos de una presentación discográfica, la ruptura de una pareja gay dedicada al mundo del espectáculo y una imprevisible cita a ciegas van a cruzar los destinos de varios personajes de distintas clases sociales durante un solo día. Entre ellos, un director escénico que sólo mira por sí mismo, un actor que intenta triunfar, una mujer madura que parece vivir en la adolescencia, una estrella del pop o una señora millonaria que da clases espirituales para seguir el rastro de su hijo.

Yuki y Nina

Título V.O.: Yuki y Nina
Año de producción: 2009
Distribuidora: Intermedio
Género: Drama
Director: Hippolyte Girardot, Nobuhiro Suwa
Guión: Hippolyte Girardot, Nobuhiro Suwa
Música: Lily Margot, Doc Mateo
Fotografía: Josée Deshaies
Intérpretes: Hippolyte Girardot (Frédéric), Noë Sampy (Yuki), Arielle Moutel (Nina), Tsuyu (Jun), Marilyne Canto (Camille), Jean-Paul Girardot (El abuelo), Koko Mori (La anciana)

Se anuncian las vacaciones y Yuki sigue sin saber lo que sus padres quieren anunciarle sin atreverse a hacerlo. Pero ella se despreocupa y se pasa la mayor parte del tiempo en compañía de Nina, su amiga del alma.
Un buen día, Yuki sorprende a su madre en plenos preparativos de algo incomprensible para ella hasta que la niña acaba por entender que sus padres están a punto de separarse. Eso supone que tendrá que irse a Japón con su madre y abandonar su vida actual, empezando por Nina... Le invade la ansiedad, las dudas, la incomprensión: la niña aprende lo que es sufrir. Entonces, su amiga y ella intentan urdir algo para que sus padres se reconcilien. Pero acaban comprendiendo que la única solución sería fugarse. Deciden desentenderse de la realidad que les confronta a ese conflicto entre los adultos y refugiarse en el mundo irreal y misterioso del bosque. Se ponen a caminar, tienen sed, Yuki sale sola en busca de agua. Se dirige hacia una luz que brilla al fondo del bosque, una luz que le conduce hasta Japón… Al final del viaje, los padres observan que su hija ha vuelto mucho más fuerte y segura de sí misma.

De que se estaba rodando una nueva versión en formato película de la serie de los años 80, El equipo A, ya os hemos informado unas cuantas veces. También hemos podido ofreceros algunas fotografías realizadas durante el rodaje de los actores y su apariencia similar al reparto original. Ahora llega la noticia que algunos de los actores de la serie original van a tener una breve aparición en la nueva película por lo que podremos estar atentos en que escena y bajo que circunstancias aparecerán.

El primero de todos ha sido Dwight Schultz, actor que interpretó al loco de Murdock. Este ya ha estado trabajando en Vancouver durante el rodaje donde incluso se ha encontrado con Sharlto Copely (District 9) quien toma el relevo. Dwight ha declarado que si Sharlto lo sigue haciendo tan bien como en las pruebas, será el mejor Murdock jamás visto.

El segundo que también tendrá una breve aparición será Dirk Benedict que en la serie original daba vida al guaperas de Fénix. Aún no se sabe más al respecto, pero del equipo original ya solo quedaría Mr. T (M.A.) puesto que George Peppard (Aníbal) falleció en 1994.

El estreno está previsto para el 11 de Junio de 2010 y hasta entonces seguramente saldrán nuevas noticias a la luz.

Fuente: WorstPreviews

Recientemente os habíamos informado sobre la historia de  una joven de 17 años de edad que afirmaba que un hombre de 45 año la había mordió en el cuello después de la proyección de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva. Pues bien, según se dice en TMZ, resulta que la niña estaba mintiendo y, por cualquier motivo, decidió presentar un informe policial falso.

Los testigos del teatro de Michigan dijeron a la policía que vieron a Westrate salir, pero no la vieron ningún mordisco. La policía rapidamente se dio cuenta de que algo no iba bien y después del interrogatorio, la joven reveló que el hombre que le mordió en realidad sólo la besó en el cuello. Y ella "lo consintió".

Lo más divertido de todo es que la Detective Timothy LaVigne del Departamento de Policía dijo que Westrate podría enfrentarse a cargos criminales por presentar un informe policial falso sobre el incidente... y es que, no se puede ir por ahí jugando con las noticias de los Blogs... pero seguramente la chica creía que con esto tendría unos maravillosos minutos de gloria, sobre todo por ser mordida en una película de vampiros... y al final le toca sanción. Donde dije digo, dije Diego... y ahora digo sanción.

Fuente: TMZ

Y la competencia de Dreamworks no quiere perder fuelle, por lo que Pixar nos presenta hoy el trailer de una de sus sagas más famosas, Toy Story.

En Toy Story 3 disfrutaremos de las voces, en versión original, de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, John Ratzenberger, Whoopi Goldberg, Timothy Dalton y Michael Keaton, entre otros.

Dirigida por Lee Unkrich y producida por Darla K. Anderson, esta aventura vuelve a hacernos sonreír y conmovernos en Disney Digital 3D, con el regreso al mundo de Woody, Buzz y nuestro grupo favorito de personajes de juguete, donde Andy es adulto y ya va a ir a la universidad, mientras que Woody y la pandilla están preparados para mudarse y ser trasladados a una caja. En el último minuto, Andy cambia de parecer y decide aferrarse a Woody, que decidirá depués involucrase en la misión de salvar a sus amigos de una guardería local. Lo curioso es que esta es la trama que han hecho pública, pero tras el trailer que os ofrecimos el otro día no hemos encontrado demasiadas coincidencias con él.

Toy Story 3 se estrena en cines el 18 de Junio 2010, mientras tanto, disfrutad con el trailer:

Ya tenemos le trailer "para adultos" de Ninja Assassin, la película que busca ofrecernos un repertorio de golpes de artes marciales aderezados con mucha sangre y un ritmo frenético. Esto debería ser suficiente para atraer al público, pero en USA no están muy convencidos de ir a verla durante este puente que tienen, así que tendremos que esperar a ver como funciona y juzgar por nosotros mismos el 25 de Diciembre, fecha en la que llegará a neustro país.

Si V de Vendetta fue un auténtico fracaso para los hermanos Wachowsky, y Speed Racer defraudó a todos, ahora deberían demostrar que no se les ha acabado el buen cine, y que son capaces de ofrecer algo más que efectos especiales y acción, aunque ahora no estén al frente de la dirección.

La película nos presenta a Raizo, uno de los asesinos más terribles del mundo, que fue recogido de las calles en su infancia para ser transformado en un asesino adiestrado por el Clan Ozunu, una sociedad secreta cuya existencia está considerada una leyenda. Pero atormentado por la ejecución sin piedad de su amigo por el Clan, Raizo se escapa de ellos y desaparece, preparándose para cobrar su venganza.

En Berlín, la agente de Europol Mika Coretti  se ha topado con una pista de financiación que enlaza varios asesinatos políticos a una red subterránea de asesinos del Lejano Oriente. Desafiando las órdenes de su jefe, Ryan Maslow, Mika investiga en algunos de los archivos más secretos de la agencia para descubrir la verdad detrás de los asesinatos, convirtiéndola en blanco de los asesinos, por lo que envían un equipo de asesinos, liderado por el letal Takeshi.

Raizo salva a Mika, pero sabe que el Clan no descansará hasta que los haya eliminado a ambos. Ahora, enredados en un juego mortal a través de las calles de Europa, Raizo y Mika tienen que confiar el uno en el otro si esperan sobrevivir y acabar por fin con el escurridizo Clan Ozunu.

Yo seguro que reservo mi entrada para poder tener mi dosis de "mamporros", en soledad  y sin esperar tampoco mucho más, sobre todo teniéndo en cuenta que el día de su estreno seré de los pocos en esa sala y a esa hora, dado que todo el mundo estará viendo preciosas películas navideñas... ¿o no?

Aprovechando el reciente estreno y promoción de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva, desde Sensacine nos ofrecen dos entrevistas a los protagonistas de la película, para que los fans de la saga sigan saciando su sed de información (que no de sangre, que para eso ya hay pervertidos como el que comentábamos ayer).

Por un lado tenemos a Robert Pattinson:

Y para que los chicos no se quejen, también os dejamos la entrevista a Kristen Stewart:

En Luna Nueva los protagonistas (a quienes habéis visto en las entrevistas), Bella (Stewart) y Edward (Pattinson), han logrado seguir adelante con su peculiar relación, pero un incidente aislado, que en circunstancias normales no hubiera traído consigo mayores consecuencias, desencadena una serie de eventos que amenaza la vida de la protagonista. El distanciamiento entre ambos hará que Bella retome la amistad con el enigmático Jacob Black, quien al igual que Edward, esconde un secreto ancestral.

Ahora que todo el mundo ya ha pasado por los cines para ver la película en menos de una semana, comienzan las prisas para tener a tiempo la tercera parte de la saga de vampiros que arrasa en los cines, y no quieren desaprovechar el filón y tardar en su estreno, por si la moda es pasajera.

Gracias a nuestra lectora Yolana nos enteramos que en el Facebook de Las Crónicas de Narnia han comenzado a publicar las primeras fotos de la película Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader.

"Todos la gente de Narnia, con los corazones agradecidos, les damos las gracias a la tripulación del Viajero del Alba por sus fuertes mentes y manos artesanas", así reza la dedicatoria grabada en la base del imponente mástil del barco que nos ofrece el diseñador de producción Barry Robison, donde, ubicado a unas 20 millas al este de Brisbane, Australia, se rodó durante 17 días en el mes de septiembre. Suponemos que esto es una evocación a todos los los barcos de vela de antaño que llevaban el nombre de su tripulación en honor de aquellos cuyas manos ayudaron a construir el barco.

En la historia de la película, fue idea de Barry inscribir en el mástil de la nave una dedicatoria de Caspian a su leal tripulación de Narnia que construyó el buque para su rey. Sin embargo, por debajo de la poética inscripción de Barry en El Viajero del Alba, estan los nombres reales de cada uno de los miembros del equipo de la película que han ayudado a dar vida a esta fragata. Robinson estima que hay al menos 200 personas en la lista. En la película no veremos los nombres con claridad, pero es todo un detalle del equipo de la película ofrecer ese detalle a todos los trabajadores implicados.

Es curioso como nos desvelan que el día de la inauguración del barco, cundo lo pusieron sobre el agua, Barry permanecía junto a su creación, casi con lágrimas en los ojos tras ver hecho realidad un modelo de menos de tres pies que realizó hacía 28 meses. Ahora, por fin, su diseño resplandecerá ante las cámaras de película.

Con estos datos comienzan a filtrar la información relativa al rodaje de la nueva parte de la saga Las Crónicas de Narnia, que con mucho esfuerzo han desarrollado un impecable trabajo de decorados, apoyándose más en la realidad de los materiales para construirlos que en el trabajo por ordenador, tan de moda ahora para todas las películas.

Os dejamos las primeras fotos que han dejado ver de la nueva película:

Ahora que la crisis acapara los titulares relacionados con el cine, y las subvenciones desaparecen, la película Cinéclub nos ofrece una historia centrada en un cine que se cierra, unas películas sin audiencia (cuyo único público afectivamente implicado está formado por el protagonista de la película), y sobre una experiencia, la del consumo de cine en colectividad, que ha perdido su razón de ser. "¿Cuánto tiempo crees que va a durar esto?", y "No lo sé. Pero no creo que sea mucho", así se replican la taquillera y el proyeccionista de Cinéclub cuando se encuentran en la cabina de proyección.

Cinéclub es la historia del actual cierre de los cines de arte y ensayo. El cine va muriendo, y sus habitantes -proyeccionista, taquillera, espectador- van desapareciendo con él, tiñéndose de anacronismo.

El director Salomón Shang, que también es productor y exhibidor, conoce bien este proceso y nos sumerge en su atmósfera asfixiante. La decadencia del cine corre en paralelo al enamoramiento que siente uno de los pocos espectadores por la taquillera, a pesar de la persistente indiferencia de ésta.

La película, que se estrenará el 11 de diciembre, fue rodada en Barcelona, en una sala de cine que finalmente cerró este verano, y cuenta en el reparto con Anna Garcia, Matthieu Duret, Manuel Rudi, Àngels Torrent, Tony Corvillo y Núria Prims.

En palabras del propio director, "Cinéclub es un film que realicé en el año 2007-08 en pleno estado de depresión personal, en un momento en mi vida en que hacer cine resultaba el único consuelo ante una mirada negra, catastrófica y alcohólica de la vida. Tras salir de esa horrible etapa y haberla superado, gracias a mi esfuerzo y a la ayuda médica, decidí empezar a hacer las películas que me interesaban, como por ejemplo El Asesino a sueldo y La Leyenda del Innombrable, ambas finalizadas de rodar y en proceso de post-producción para ser estrenadas a principios del 2010. Pero para pasar página definitivamente, antes debo estrenar el último resquicio de la peor etapa de mi vida".

"La invocación en Cinéclub es, sin duda, el pasado del cine, pero para jugar a la síntesis, para experimentar con la mezcla de ese legado por un lado y de su estilo mínimo y ritualizado por otro, no tanto para homenajear o llorar lo que se ha ido para siempre: el cine como experiencia y espacio no rima ya aquí con el sueño; a la cual podemos añadir, durante algunos segundos, a la joven taquillera cuando se abisma en él desde detrás de la pantalla. Y es que Cinéclub trata de la pérdida del visionado en colectividad del cine, y con él, de la muerte de una sala. De unas películas que ya son historia porque sólo siguen interesando a aquéllos individuos totalmente descontextualizados".

Una película que nos aporta una visión realista de como está el panoráma del cine en España, que de una forma dura nos ofrece tantos puntos de vista como personas se implican en la proyección de películas a diario. Sería una lástima dejar vacía una sala de cine proyectando esta película, dando la razón al director sobre el presente, y mostrando lo difícil que es llenar una sala de cine que no ofrezca una película comercial.

Mediatres Estudio nos informa que ha llegado a un acuerdo con la productora coreana Mirovision para distribuir en España las películas Loft (2005) y Séance (2000) del prestigioso director Kiyoshi Kurosawa. Ambas películas siguen la magistral estela de terror iniciada con la película Cure en el año 1997, y representan títulos indispensables dentro de la filmografía del maestro del cine de terror japonés.

Por un lado, Loft, protagonizada por Etsushi Toyokawa  y Miki Nakatani (Ring), nos cuenta la historia de Reiko, una escritora que se traslada a una casa en las afueras en la que espera poder acabar la novela romántica que le ha encargado su editor. En su nuevo hogar se pondrá en contacto con un profesor de arqueología, una momia milenaria y toda suerte de enigmáticos sucesos. Congelando todavía más su tempo habitual, el director  vuelve a penetrar en los terrores de la existencia y la incertidumbre que crea la muerte con un thriller sobrenatural, abrupto y fragmentado, que resume buena parte de sus ambiciones artísticas y narrativas.

Por otro lado, Séance, protagonizada por Koji Yakusho (Cure), actor fetiche de Kurosawa, nos presenta a Koji y Junco, un matrimonio en apariencia normal; él es técnico de sonido, y ella... tiene poderes extrasensoriales. Un día en que Koji va al bosque a grabar unos sonidos, una niña que huye de un secuestrador se esconde en su maletín sin que él se de cuenta. La policía acude a Junco para que use sus poderes para descubrir dónde está la niña, pero Junco presiente que la niña se encuentra en el maletín, en su propia casa, así que decide ocultarlo temiendo que les acusen a ellos por el secuestro. No obstante, la ambición de Junco la llevará a idear un plan maquiavélico para distraer a la policía y atribuirse el descubrimiento del paradero de la niña sin que ellos se vean involucrados en el crimen.

Ambas películas llegarán en DVD al circuito comercial español bajo el sello Winds of Asia y distribuidas por Warner Bros. Home Video.

Desde Precision Comunicación nos informan de la fecha de estreno de La Herencia de Valdemar, película protagonizada por Silvia Abascal, Laia Marull, Daniele Liotti, Óscar Jaenada, Eusebio Poncela, Ana Risueño, Rodolfo Sancho, Norma Ruiz y Paul Naschy.

El 22 de Enero nos llegará esta película basada en el universo de HP Lovecraft que, a pesar de su bajo presupuesto de 13 millones de euros, surge como una buena alternativa al cine de terror actual, recuperando detalles del mejor cine de terror clásico, y alisando el camino para lo que podría acabar convirtiéndose en una saga, pues proximamente llegará también su segunda parte.

Dirigida por José Luis Alemán, La herencia de Valdemar es objeto de observación desde el entorno profesional cinematográfico, al tratarse de un proyecto de superproducción levantado sin subvenciones públicas, algo jamás realizado con anterioridad en el género fantástico y un hito dentro de la industria cinematográfica española. Ahora que estamos hablando tanto de las subvenciones y como se han frenado las mismas en España, es una buena ocasión para descubrir lo que se puede lograr sin ellas, teniendo la plena libertad creativa para crear una película que llegue al público sin necesidad de ayudas.

Aunque tendremos que esperar para comprobar el resultado, es una gran opción que abre el camino a los directores para intentar demostrar que con un "mínimo" presupuesto también se pueden contar buenas historias, pues el dinero no afecta a la creatividad. Ultimamente nos están acostumbrando a ver películas de terror repletas de efectos especiales y con mucho presupuesto, pero si otras producciones americanas, como Paranormal Activity, logran recaudar y arrasar en taquilla con un ínfimo presupuesto, ¿por qué no en  España?

La película francesa Welcome, de Philippe Lioret, ha sido la ganadora de la tercera edición del premio LUX de cine del Parlamento Europeo. La película competía en la final con otras dos: La coproducción búlgaro-sueca Eastern Plays, de Kamen Kalev, y Sturm, de Hans Christian Schmid.

El jurado, compuesto por diecisiete expertos procedentes del mundo del cine (productores, distribuidores, directores de festivales, críticos, etc.), fue el encargado de elegir las películas finalistas del premio LUX de cine del Parlamento Europeo y sobre esa lista los 736 eurodiputados han elegido Welcome como película ganadora.

Es curioso como en esta edición nos hemos encontrado que muchas candidatas tratan sobre temas como la solidaridad, la inmigración, la justicia, las libertades públicas o los derechos fundamentales, ya que el premio es un reconocimiento a la importancia del papel del cine en el proceso de construcción europeo. Entre los criterios de selección está el que dichas películas sean un reflejo de la diversidad cultural del viejo continente, o el debate sobre la integración de Europa.

En Welcome se nos presenta la historia de Bial, un joven de 17 años procedente del kurdistán iraní, que cruza el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Su objetivo es claro y nadie le puede parar, por lo que decide cruzar el canal a nado, para lo que empieza a entrenarse en la piscina municipal. Allí conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio. Simon está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su mujer y lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal.

Los premios LUX nacieron en 2007 con el objetivo de apoyar el cine europeo y facilitar la distribución de las películas en el seno de la Unión Europea. El premio LUX está valorado en 87.000 euros, destinados a financiar los subtítulos y el kinescopado en las 23 lenguas oficiales de la Unión Europea, además de las versiones adaptadas para sordos e invidentes.

Para poder ver Welcome en nuestro país tendremos que esperar hasta el 12 de Febrero, fecha en la que Golem se encargará de la distribución española, aunque antes podremos verla en la sección oficial del Festival Internacional de Gijón que transcurre estos días.

Fuente: Golem