Después de disfrutar con las variadas e interesantes películas que la Seminci nos ha ofrecido, llega la hora de escoger aquellas que, a juicio del Jurado, son las mejores de entre todas las presentadas.

El jurado, compuesto por Ettore Scola, Pierre-Henri Deleau, Teresa Font, Antonio Saura, Carmen Posadas, Irene Visedo y Arturo Ripstein ha concedido los siguientes premios:

-Espiga de Oro: Honeymoons (Lunas de miel), de Goran Paskaljevic, Serbia/Albania.

-Espiga de plata: Lille soldat (Pequeña soldado), de Annette K. Olesen, Dinamarca.

-Premio especial del jurado: L'Armée du crime (El ejército del crimen), de Robert Guédiguian, Francia.

-Premio Pilar Miró al mejor nuevo director: Adán Aliaga, por 'Estigmas', España.

-Premio al mejor actor: Alberto San Juan, por La isla interior, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, España.

-Premio a la mejor actriz: Trine Dyrholm, por Lille soldat (Pequeño soldado), de Annete K. Olesen, Dinamarca.

-Premio del público: Le hérisson (El erizo), de Mona Achache, Francia.

-Premio de la juventud: Le hérisson (El erizo), de Mona Achache, Francia.

-Premio a la diversidad cultural (Jurado FIPRESCI): Amreeka, de Cherien Dabid, Estados Unidos/Canadá/Kuwait.

-Premio a la mejor dirección de fotografía: Camille Hjelm knudsen por Lille Soldat (Pequeña soldado).

- Premio a la mejor música original: Le Hérisson (El erizo) y Adam Resurrected.

-La espiga de oro al mejor cortometraje se ha concedido a Ampelmann (Semáforo).

- Premio espiga de plata al mejor cortometraje, para The Six Dollar fifty Man (El hombre de seis dólares cincuenta).

- Premio en la Sección Tiempo de Historia para Puskás Hungary del húngaro Tamás Almási.

- Premio en la Sección Punto de Encuentro para Tranquilo y cuenta hasta siete, de Ramtin Lavafipour (Irán), y El Día de la Falda, producción franco-belga de Jean Paul Lilienfelda.

Desde No es Cine Todo Lo Que Reluce felicitamos a los ganadores, y también a lo que no han logrado obtener ningún premio, porque, estamos seguros, sus excepcionales trabajos habrán puesto en aprietos al Jurado para escoger al mejor. Han sido unos días de mucho cine, y de gran calidad. Se han descubierto pequeñas joyas y grandes actuaciones, y se ha disfrutado, como siempre en la Seminci, con el séptimo arte.

La última voluntad de don Gervasio o los títeres de la muerte

Este primer trabajo de Sonia Madrid es un corto demasiado esperpéntico, los personajes son caricaturescos, a lo que contribuye el vestuario y la peluquería, efecto buscado a propósito, pero que dota a la puesta en escena de un aire teatral, que saca al espectador de la historia, aun que empieza muy bien flojea en el final.

Lo más destacable de este corto, es la voz del narrador y la magnifica música, creando una atmósfera de contraluces Juan Carlos Mostaza utiliza los motion graphics con soltura y los integra al servicio de la historia.
Es un corto que deja poso, y algunas frases volverán a la mente del espectador un tiempo después de haberlo visto.

Es un corto pequeño, pero con cinco directores detrás, una historia sencilla, y que utiliza el plano secuencia para crear un teléfono escacharrado. Consigue mantener una frescura narrativa, a la par que divertir.

David Martín Porras ha creado un corto redondo, tiene una fotografia cuidada, una estetica cinematografica, los actores María Conchita Alonso y Eloy Azorín mantienen todo el peso de la trama, y nos brindan grandes actuaciones.
Nos quedamos con el interrogante ¿Realmente ocurre esto en los aeropuertos de EEUU?

Es un corto escrito y dirigido por Hatem Khraiche, donde la música y los primeros planos nos llevan a enternecernos con esta historia sobre un anciano, interpretado magníficamente por Cesáreo Estébanez y un inmigrante que lo cuida, Danilo Toro, que nos habla de la soledad, de la vejez, de la xenofobia pero sobre todo del respeto y de la amistad.

Mi candidato para ganar Castilla y León en corto, aunque es difícil elegir uno dado el buen nivel de los cortos, es Ida y vuelta, de David Martín Porras, por la estética, por las interpretaciones y por la manera de narrar un tema tan controvertido.

Actualización de 13 de diciembre de 2009: Debido a que hemos encontrado otro Blog de cine, Pasión por el cine, que lleva un año con una sección similar a la nuestra, y dado que ellos comenzaron antes con esta idea, hemos decidido suprimir nuestra particular sección de Fichados para no tener dos iniciativas idénticas en la red. Desde ahora buscaremos un nuevo formato y forma de "cazar" a los personajes relacionados con el cine, pero os invitamos a pasaros por Pasión por el cine para ver a sus fichados.

Aranda no se muestra nada conforme con el Drácula de Francis Ford Coppola, considera que el personaje de la película nada tiene que ver con el de la novela y se mostró jocoso al criticar el aspecto del personaje interpretado por Gary Oldman ("un hombre con rulos caminando sólo en bata por un castillo solitario"). También manifestó su deseo de llevar el Cid al cine.

Y es que el director catalán asegura que Burgos es un poco fetiche para él, que le da suerte. De hecho parte de los escenario de Luna Caliente están rodadas allí, ambientada como está en dicha ciudad, aunque Toledo ha sido el lugar escogido para el grueso de las grabaciones.

Acerca de la Seminci, valoró la evolución del Festival, al manifestar que se están poniendo las bases para lograr que Valladolid tenga "un verdadero festival internacional". Afirmó que Seminci ya no es aquel certamen de cine religioso y valores, acerca de lo que mostró cierta indiferencia.

Sobre el escaso público de las producciones españolas, aludió a que no es que vaya menos gente a ver cine español, es que la gente ya no va al cine como antes. El motivo, en parte en Internet (por más que las encuestes reflejen que el cine español no supone ni el 2% de las descargas, según la AIT). Afirma que al final habrá un procedimiento para que la gente pague por las descargas. Él, afirma que se queda con la conciencia más tranquila si paga.

Por supuesto, quedó fichado antes de la entrevista. En una conversación personal con él salió a colación el cineasta Ken Loach, a quien calificó sin reparos de "embustero", al hacer un cine de referencias históricas en el que "miente", y miente "por dinero". Declaraciones incendiarias por las que le "fichamos". Le fichamos por su valiente atrevimiento, por su enorme trayectoria y por seguir con energías y ánimos de nuevos proyectos. Para ver la entrevista, pinche aquí.

Actualización de 13 de diciembre de 2009: Debido a que hemos encontrado otro Blog de cine, Pasión por el cine, que lleva un año con una sección similar a la nuestra, y dado que ellos comenzaron antes con esta idea, hemos decidido suprimir nuestra particular sección de Fichados para no tener dos iniciativas idénticas en la red. Desde ahora buscaremos un nuevo formato y forma de "cazar" a los personajes relacionados con el cine, pero os invitamos a pasaros por Pasión por el cine para ver a sus fichados.

En No es cine todo lo que reluce queremos apoyar de forma especial al mundo del cortometraje,  y para eso hemos entrevistamos y fichado a casi todos los directores del certamen de cortometrajes Castilla y León en corto que forma parte de la Seminci, donde todos coincidieron en el gran honor que sentían al poder formar parte del festival.

Sonia es una actriz vallisoletana que, tras trabajar en varias series de televisión (El comisario, Hospital Central, Yo soy Bea) y en cine con directores como Vicente Aranda (Juana la Loca o Carmen) o Pablo Llorca (La espalda de Dios), su inquietud creativa la lleva a ponerse detrás de las cámaras con este  primer cortometraje que estrena en la Seminci.

La experiencia le ha gustado tanto que quiere seguir dirigiendo, tiene nuevos proyectos de cortometraje en mente, y no descarta llegar al largo.

Fichada por ponerse detrás de la cámara y arrancar su carrera como directora.

Juan Carlos Mostaza, director de Tiempo, donde  las personas no son las protagonistas. Es la historia de cómo un reloj pudo parar el tiempo... sin pararlo.

Fichado por ser uno de los pocos animadores de Castilla y León, y por luchar para allanar el camino a los siguientes, una tarea complicada dentro de este mundo del cortometraje.

La creación de Machu Pichu arranca en el concurso de proyectos de cortometraje de Medina del Campo, y cuenta con la genial actuación del actor vallisoletano Cesáreo Estébanez, quien borda un papel que parece estar escrito a medida.

Después de haberlo paseado por muchos festivales y cosechado premios, Machu Pichu llega ahora a la Seminci, donde acaba los pases nacionales y comienza el salto al extranjero.

Harem tiene nuevos proyectos en marcha, que comenzará a rodar en breve, y del que nos dió algunos detalles, tales como que contará con nueve actores, entre ellos Cesáreo, varias localizaciones y una trinchera.

Fichado por recorrer la geografía española con su corto y ser una clara promesa del cine.

Miguel Ángel García Micología

El corto creado en el Off Valladolid, y que fue seleccionado entre otros candidatos para participar en este certamen, fue coescrito y dirigido de forma conjunta por Jorge Corrales, Lola Daroca, Miguel Ángel García, Pablo Navarro-Rubio y Daniel San José.

Miguel Ángel, como representante del grupo, nos cuenta que tenían claro rodar en plano secuencia una historia sencilla, por lo que el rodaje, en una calle de Valladolid, se convirtió en un ejercicio de coordinación entre los actores y la cámara.

Miguel Ángel no para y tiene un corto a punto de estrenar, Memorias de Atracos, mientras alterna sus estudios de cine con la realización de cortometrajes y se prepara para el largo.

Fichado por tener una enorme ilusión por el mundo del cine y  un futuro muy prometedor.

Actualización de 13 de diciembre de 2009: Debido a que hemos encontrado otro Blog de cine, Pasión por el cine, que lleva un año con una sección similar a la nuestra, y dado que ellos comenzaron antes con esta idea, hemos decidido suprimir nuestra particular sección de Fichados para no tener dos iniciativas idénticas en la red. Desde ahora buscaremos un nuevo formato y forma de "cazar" a los personajes relacionados con el cine, pero os invitamos a pasaros por Pasión por el cine para ver a sus fichados.

Gracias a nuestra lectora Yolanda nos llega el trailer de Locked in. La película está protagonizada por Ben Barnes y Eliza Dushku, que, al igual que el buen vino, mejora con el tiempo. Lejos quedan los años en los que la veíamos en Buffy Cazavampiros, y ahora, gracias a su protagonismo en la televisión, ha logrado hacerse un hueco en el cine, y se lo merece.

Este nuevo thriller (o película de cine negro, como mucha gente sigue llamándolo con propiedad) está coescrito y dirigido por Suri Krishnamma y nos presenta una historia que se mueve a través de la vida de dos frágiles personas donde nos guian a través del amor, la pérdida y la redención final. Josh deja su carrera publicitaria en todo su apogeo, todo el mundo quiere algo de él o para contar con él. Él acaba alejandose de todo, el dinero, el reconocimiento y la vida. Un accidente de coche deja a su hija en un extraño estado de coma y cuando todo el mundo ha renunciado a ella comienza a comunicarse con él,... ¿o realmente está loco?

Sólo sabemos que se estrenará a lo largo del 2010, pero estaremos atentos a su estreno. En el reparto tambien tenemos a Sarah Roemer, Johnny Whitworth, Brenda Fricker, Abby & Helen Steinman, Nick Newell, Diego Arciniegas y Bill Mootos.

Y para rematar los estrenos en DVD de Octubre que nos han sorprendido por su calidad y que han pasado algo más desapercibidos de lo que deberían, hoy os comentamos los que han venido de la mano de Avalon.

Del Pack de Seijun Suzuki hablamos cuando salió a la venta hace un par de semanas, al igual que la película Las Diabólicas, pero junto a estos dos estrenos vinieron  otros dos que no comentamos ,y queremos hacer especial hincapié: Bizarro y Paranoid Park.

De Paranoid Park muchos habréis oído hablar, pues su estreno en cines se hizo en Julio en nuestro país, y ahora Avalon nos la trae en DVD en una edición bastante efectiva, no muy limitada, que es lo que nos suele gustar, pero si cumple perfectamente con lo que esperamos de una película ganadora del Premio 60 Aniversario del Festival de Cine de Cannes 2007.

Paranoid Park es una de las últimas películas del genial Gus Van Sant, basada en la novela de Blake Nelson, y nos cuenta cómo Alex, un adolescente aficionado al monopatín, mata accidentalmente a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un conflictivo parque público de Portland. Sin embargo, él decide no comentar nada a nadie. El casting de la película se hizo enteramente con actores no profesionales convocados a través de MySpace.com. El genial Christopher Doyle es el responsable de la fotografía en este largo rodado en distinto formatos tan dispares como Super 8 o 35 mm.

A parte de la edición, en caja amaray incluida dentro de un estuche de cartón, queremos destacar dos extras que nos han agradado, uno de ellos es Making of de la película, y el otro una entrevista al propio Gus Van Sant. Visitad Fnac o la web oficial para más información.

Por otro lado debemos quitarnos el sombrero ante el Pack de Bizarro, una selección de cuatro películas orientales, de Corea del Sur, Hong Kong y Japón, que hará las delicias de los fans de este género... bizarro. Y es que, aunque algunos títulos ya los conociéramos y los pudiéramos adquirir de forma independiente, ahora los reúnen junto con alguna que otra pequeña sorpresa en una caja contenedora de 4 DVDs, sin demasiados alardes de coleccionismo, pero si con un contenido para quitar las ganas de comer...

Los cuatro títulos que contiene son: Ichi The Killer, 2 hermanas, Salvar el Planeta Tierra e Inner Senses. Todas ellas vienen en español y con el idioma original. Queremos mostrar nuestro interés especial en Salvar el Planeta Tierra, una película del año 2003 dirigida por Jun-Hwan Jeong que nos presenta como Byeong-gu cree que extraterrestres del planeta Andrómeda atacarán la Tierra para acabar con la vida en el planeta. Según él, uno de ellos es el presidente de la compañía química, a quién, con la ayuda de su novia secuestra para obtener información sobre la futura invasión. La única manera de que Byeong-gu tiene de evitar la invasión es convencer al secuestrado para que organice un encuentro con el príncipe de Andrómeda antes del próximo eclipse lunar dentro de una semana. Este título incluye biofilmografías y la filmografía del director, algo que nos parece interesante al tratarse de un director menos reputado que otros de la misma caja, como son Takashi Mike y Ji-Woom Kim. Si queréis más datos pasaros por aquí o por la web de la distribuidora.

20th Century Fox ha publicado finalmente el trailer oficial en HD de Avatar, con una duración de 3 minutos y 30 segundos donde disfrutamos con plenitud de la última película dirigida por James Cameron.

Éste trailer será emitido en las macropantallas de algunos estadios de Estados Unidos, para disfrute de los fans, por ejemplo, de los Cowboys. Nosotros nos tenemos que contentar con verlo en nuestros ordenadores por ahora, pero ya nos vengaremos, ya. Por lo demás, la Fox ha hecho una campaña increíble de promoción dentro de todos sus espacios, y es que esta película seguro que recupera con creces la inversión publicitaria.

Os dejamos sin más con el trailer,que es a lo que venis:

La película, como recordatorio, presenta a Jake Sully, un ex-Marine inválido que es enviado, a través de un “avatar” que controla con su propia mente, a un exótico planeta llamado Pandora, habitado por una raza conocida como los Na´Vi; allí, Jake se verá envuelto en una lucha por su propia supervivencia y por la del pueblo indígena.

Avatar se estrenará en todo el mundo el próximo 18 de diciembre, tanto en 3D como en cines convencionales, y estamos cada día más impacientes por ver como  Cameron nos deja con la boca abierta.

La mayoría de los trailers y anuncios de televisión que hemos visto de la película Star Trek nos mostraban siempre a Nero (Eric Bana) diciendo que "la espera ha terminado", enfocando el rostro del personaje. Lo curioso es que esta escena jamás la vimos en la película.

Ahora, aprovechando que la película sale en DVD y Blu-ray el próximo día 17 de noviembre en los Estados Unidos, podemos ver una escena que nos adelantan donde se muestra algo inédito en la película.

Al parecer, los Klingon, que nunca salieron en la película, habían capturado a Nero y habían realizado experimentos nada agradables con él. Lástima que no les veamos los rostros, pues aparecen en todo momento con máscaras, pero nos sirve para conocer algo más del pasado de Nero:

Suponemos que no han querido revelar el diseño de personajes de los Klingon para que sea una de las sorpresas en la secuela que veremos en el 2011, pues todos sabemos que J.J. Abrams dará bastante importancia a esta raza en dicha secuela. Ahora, al menos, tenemos este adelanto que veremos en español dentro de unos meses.

El escritor y director David Trueba salió en defensa de la calidad audiovisual, sea cual sea su procedencia, frente a la maquinaria gigante de la industria norteamericana. "La gente está educada prácticamente con el cine americano y carece de sensibilidad para otros ritmos, para otro tipo de historia y de personajes".

Afirmó directamente que esa industria estadounidense "está manipulada por la enorme propaganda que esa industria mueve alrededor, haciéndonos creer que todo lo que ellos hacen es fundamental para la vida y que lo que está haciendo un tipo en Suecia, Polonia, Francia o Corea no tiene mucha importancia".

Trueba hizo estas declaraciones durante la celebración de la Feria del Libro en Murcia, donde afirmó que tanto en literatura como en cine "siempre será mejor leer un libro, aunque sea malo", que no hacerlo, mientras recuerda que su última novela, Saber Perder, Premio Nacional de la Crítica, no es una obra de madurez.

No deja de tener razón, en mi opinión, sobre ciertos aspectos, pero en otros no. Es cierto que hay una evidente falta de cultura audiovisual, y que cualquier truño americano puede llegar a devorar las taquillas europeas, y que hay que tener una perspectiva más global del cine que se está haciendo, y que la prensa tiene mucho que ver en esto.

No obstante, vuelvo a la misma de siempre y no, no creo que una película mala sea mejor que no ver una película, porque parece mejor, por añadidura que es mejor hacer una mala película que no hacerla. Esto no son churros, si hay que tardar más en hacer una peli o esperar a las condiciones idóneas, o tener más experiencia o tener algo que contar, se espera. Si no, llegamos a que cualquiera con "inquietudes" llega al cine, nos vende una moto por seis euricos y luego nos muestra un bodrio.

Luego a mí eso de las sensibilidades, tan de modo esa palabra, pues no. A mí nadie me ha educado en que tengo que ver otro cine, la curiosidad es algo que se tiene o no se tiene. Y si a la gente le gusta tomar mierda a paladas, que la tome. A veces la gente no tiene más pretensión que pasar el rato viendo palos y risas en el cine. Con esa conciencia (mejor hacer mal cine que no hacerlo), los paganinis del cine español (los que pagan con fondos estatales y los que la vuelven a pagar con la entrada), ven como se subvencionan verdaderas mierdas de los amigos de alguien, o se subvenciona lo que se hace, porque es lo que se hace, aunque no merezca la pena.

Las críticas de Jorge Vallejo en la Seminci: Pagafantas

Borja Cobeaga debuta en el largo con esta película sin mas pretensiones que las de divertir, entretener y hacer reír, y realmente lo consigue, Pagafantas es la vida de Chema (Gorka Otxoa) un chico sin éxito con las mujeres, un pagafantas , un tipo que pasa al 'estado amigo' de las chicas.

Utilizando el falso documental se nos alecciona sobre las diferentes situaciones por las que debe pasar un pagafantas, todas ellas dan en el clavo, y te dices: "Si, estas cosas pasan". La cobra, el abrazo del koala, o  del lémur serán explicadas y arrancarán la risa del espectador en esta divertida disertación sobre el comportamiento humano, único animal en su especie capaz de realizar las mas estrambóticas maniobras.

Tanto por el guión como por la interpretación de Gorka, que borda el papel, la comedia nos plantea personajes y situaciones creíbles, a veces exageradas para generar el gag, pero sin llevarlas al extremo y siempre conservando un humor fino.

La chica, interpretada por Sabrina Garciarena, aporta el contrapunto, desenfadada, alocada, e impulsiva hará que Chema se vuelva loco, y sea incapaz de decirla que no, aportando también un toque de erotismo y sensualidad.

Hay un gran reparto de secundarios, muchos de ellos estrellas de la televisión, Michel Brown, Kiti Manver, María Asquerino, Ernesto Sevilla, Óscar Ladoire, Julián López, Santi Ugalde y Bárbara Santa Cruz, entre otros, que dan a la película el broche de oro.

Del aspecto formal destacar el montaje, que  consigue que no nos aburramos en ningún momento, y sobre todos las elipsis alcohólicas están muy bien conseguidas, las escenas homenaje al Resplandor, o la trepidante persecución.

Pagafantas es una buena comedia, pero es sobre todo, un buen producto, se ve bien sin mayores pretensiones, es apta para todos los públicos y deja un buen sabor de boca. Por lo que se vende como rosquillas.

Adam

Título V.O.: Adam
Año de producción: 2009
Distribuidora: Fox
Género: Drama
Director: Max Mayer
Guión: Max Mayer
Música: Christopher Lennertz
Fotografía: Seamus Tierney
Intérpretes: Amy Irving (Rebecca), Frankie Faison (Harlan), Adam LeFevre (Sr. Wardlow), Haviland Morris (Lyra), Mark Linn-Baker (Sr. Klieber), Hugh Dancy (Adam), Rose Byrne (Beth), Mike Hodge (juez), Peter O?Hara (Williams)

Desde que era pequeño, Adam sufre el Síndrome de Asperger, una especie de autismo que le impide interpretar los gestos, sentimientos y pensamientos de los demás. Siempre ha estado muy protegido pero ahora, convertido en un enigmático y apuesto joven, ha empezado a intimar con su nueva vecina Beth. La chica se va a encargar de enseñarle a Adam cómo es el mundo exterior, comenzando una relación desconcertante y, a veces arriesgada, que no tiene nada que ver con los cánones de una pareja normal.

Castillos de cartón

Título V.O.: Castillos de cartón
Año de producción: 2009
Distribuidora: Alta Films
Género: Drama
Director: Salvador García Ruiz
Guión: Enrique Urbizu
Música: Pascal Gaigne
Fotografía: Teo Delgado
Intérpretes: Nilo Mur (Marcos), Biel Durán (Jaime), Adriana Ugarte (María José)

En la España de los años 80, María José, Marcos y Jaime son unos estudiantes de la Facultad de Bellas Artes que comparten algo más que su pasión por la pintura: Jaime parece sentirse atraído por María José y Marcos admira el talento para el dibujo de Jaime. Clase tras clase, día tras día, la amistad de estos tres jóvenes se va a ir convirtiendo en un tortuoso triángulo amoroso de miedos, envidias y anhelos. Todo ello mientras apuran sus últimos años de aprendizaje antes de salir al mundo real.

Cómicos (2009)

Título V.O.: Cómicos (2009)
Año de producción: 2009
Distribuidora: Distribuidora no insertada
Género: Documental
Director: Ana Pérez, Marta Arribas
Fotografía: Alberto Molina

La Compañía Benavente es un grupo itinerante especializado en el teatro de repertorio. Es una de las más veteranas de España y la única que sigue en la carretera, haciendo giras por todos los rincones del país. Gracias a uno de sus viajes conocemos la historia de Luis y Aurora, los octogenarios patriarcas, pero también la de muchos actores secundarios que, como Manuel Andrés o Amparo Pacheco, viven su profesión con dignidad, conscientes de que muchas veces el éxito está muy cerca del fracaso.

Dance Movie: Despatarre en la pista

Título V.O.: Dance flick
Año de producción: 2009
Distribuidora: Paramount Films de España
Género: Comedia
Director: Damien Dante Wayans
Guión: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Damien Dante Wayans, Craig Wayans
Fotografía: Mark Irwin
Intérpretes: Marlon Wayans (Sr. Moody), Shawn Wayans (Baby Daddy), Keenen Ivory Wayans (Sr. Stache), Brennan Hillard (Zack), Damon Wayans Jr. (Thomas), Shoshana Bush (Megan)
Thomas Uncles es un joven que se pasa la vida bailando. Aunque tiene fama de problemático y siempre parece ir por el mal camino, Thomas es un apasionado del "street dance" y sueña con triunfar. Su destino se cruza con el de Megan White, una guapa jovencita que se ha interesado por el baile a raíz de una tragedia familiar. La competición más importante de la ciudad se acerca, así que Thomas y Megan deberán fusionar sus diferentes estilos en una coreografía que les permita ganar el primer premio.

El Destino final 3D

Título V.O.: The final destination
Año de producción: 2009
Distribuidora: Tri Pictures
Género: Terror
Director: David R. Ellis
Guión: Eric Bress
Música: Brian Tyler
Fotografía: Glen MacPherson
Intérpretes: Mykelti Williamson (George), Andrew Fiscella (Andy Kewzer), Krista Allen (Samantha), Bobby Campo (Nick O´Bannon), Shantel VanSanten (Lori Milligan), Nick Zano (Hunt), Justin Welborn (Carter Daniels), Stephanie Honore (Nadia Monroy)

Nick y su novia Lori se disponen a vivir una apasionante carrera de coches junto a sus amigos Janet y Hunt, pero inexplicablemente Nick tiene la premonición de que un accidente en cadena va a matar brutamente a los espectadores. A pesar del escepticismo inicial, los chicos huyen del lugar y, poco después, la visión se convierte en realidad. Lo que parece una nueva oportunidad que les concede la vida es sólo el inicio de una pesadilla: la muerte les perseguirá uno a uno hasta cumplir su objetivo.

Home ¿Dulce hogar?

Título V.O.: Home
Año de producción: 2008
Distribuidora: Pirámide Films
Género: Drama
Director: Ursula Meier
Guión: Gilles Taurand, Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Raphaëlle Valbrunne
Fotografía: Agnés Godard
Intérpretes: Isabelle Huppert (Marthe), Olivier Gourmet (Michel), Adélaïde Leroux (Judith), Madeleine Budd (Marion), Kacey Mottet Klein (Julien)

Un matrimonio y sus tres hijos viven aislados del mundo, en una casa de campo levantada en medio de la nada. Con un estilo de vida bastante peculiar, han conseguido un equilibrio familiar basado en el buen humor. Sin embargo, esta armonía se rompe cuando construyen junto a su hogar una molesta autopista por la que pasan cada día cientos de coches. El ruido y el estrés de la sociedad contemporánea irrumpirán en su idílica realidad poniendo a prueba la unión de la familia y su fortaleza mental.

La vida loca

Título V.O.: La vida loca
Año de producción: 2008
Distribuidora: Aquelarre Servicios Cinematográficos
Género: Documental
Director: Christian Poveda
Guión: Christian Poveda
Música: Sebastian Rocca
Fotografía: Mercedes Alted

En El Salvador, son pocos los que confían en que la sociedad vuelva a organizarse en torno a una estructura familiar fuerte. Fruto de esta desintegración, y a veces desesperación, los adolescentes se decantan por la pertenencia a pandillas callejeras donde pueden expresar su rabia y su odio hacia todo lo que les rodea. Ésta es la historia de la Mara 18 y la Mara Salvatrucha, dos violentas bandas que siembran el terror en América Central y que esconden la desesperanza de sus jóvenes integrantes.

Mi vecino Totoro

Título V.O.: Tonari no Totoro
Año de producción: 1988
Distribuidora: Aurum
Género: Animación
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Fotografía: Mark Henley
Intérpretes: Tim Daly (Profesor Kusakabe), Lea Salonga (Sra. Kusakabe), Dakota Fanning (Satsuki Kusakabe), Elle Fanning (Mei Kusakabe), Frank Welker (Totoro)

Las pequeñas Satsuki y Mei se han traslado a vivir al campo junto a su padre, mientras su madre se recupera en el hospital de una grave enfermedad. En un lugar cercano a su casa, las niñas descubren a los espíritus del bosque, unos seres mágicos y muy simpáticos que viven en el interior de un árbol gigante y sólo pueden ser vistos por las personas de buen corazón. Cuando Mei se pierde de camino al hospital, Satsuk decide recurrir a Totoro, el gran rey del bosque, para encontrar a su hermana.

Michael Jacksons THIS IS IT

Título V.O.: Michael Jacksons THIS IS IT
Año de producción: 2009
Distribuidora: Sony Pictures
Género: Musical
Director: Kenny Ortega
Fotografía: Kevin Mazur
Intérpretes: Michael Jackson, Orianthi

Iba a ser, sin duda, el acontecimiento musical de la temporada: Michael Jackson volvía a los escenarios con 50 conciertos exclusivos en el O2 Arena de Londres. Sin embargo, la repentina muerte del Rey del Pop días antes dejó a sus millones de fans sin la posibilidad de volver a disfrutar en directo de sus exitosas canciones. Este documental reconstruye lo que pudiera haber sido el nuevo show de Jackson a través de las imágenes inéditas de sus ensayos y las impresiones recogidas entre bastidores.

Petit indi

Título V.O.: Petit indi
Año de producción: 2009
Distribuidora: Parallamps
Género: Drama
Director: Marc Recha
Guión: Marc Recha, Nadine Lamari
Música: Pau Recha
Fotografía: Hélène Louvart
Intérpretes: Eduardo Noriega (Sergi), Sergi López (Ramón), Eulalia Ramón (Sole), Pere Subirana (Araña), Marc Soto (Arnau)

Arnau vive con su hermana Sole en un barrio de la periferia de Barcelona. Su madre está en la cárcel de Vad-Ras, a la espera de juicio, y el joven no puede dejar de preocuparse por los acontecimientos que están por venir. Debido a esta dura realidad, Arnau procura escaparse del mundanal ruido, soñando despierto en compañía de los animales o pasando las tardes con su hermano Sergi y su tío en el canódromo. Sin embargo, un día decide elaborar un plan que sirva para sacar a su madre de prisión.

Sin nombre

Título V.O.: Sin nombre
Año de producción: 2009
Distribuidora: Universal Pictures Iberia
Género: Drama
Director: Cary Joji Fukunaga
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Adriano Goldman
Intérpretes: Héctor Jiménez (Leche), Paulina Gaitán (Sayra), Edgar Flores (Willy el Casper), Kristyan Ferrer (El Smiley), Tenoch Huerta Mejía (Lil´ Mago), Diana García (Martha), Luis Fernando Peña (El Sol)

Casper pertenece a una de las bandas más violentas de México: la Mara de los Salvatrucha. Ha presenciado crueles rituales de iniciación, el último el de un niño llamado El Smiley, y ha tenido que desprenderse de su novia en favor del líder del grupo. Un día, esperando a robar a los emigrantes en la estación de tren, toma la decisión de buscar un futuro mejor, aunque eso implique convertirse en objetivo de los Mara. Sayra, una joven hondureña que sueña con vivir en EE.UU., será su fiel cómplice.

Trash

Título V.O.: Trash
Año de producción: 2009
Distribuidora: Just Films
Género: Drama
Director: Carles Torras
Guión: Ramón Termens, Carles Torras, Enric Pardo
Música: Santos Martínez
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Intérpretes: David Selvas (Cristian), Núria Prims (Luz), Assumpta Serna (Carmen), Oscar Jaenada (David), Judith Uriach (Clara), Marta Solaz (Susana), Joël Minguet (José), Francesc Ferrer (Nacho), Carla Nieto (Alicia), César Rojas (César), Christian Zataraín (Camilo)

Cuando Clara descubra que su novio David le es infiel, deberá armarse de valor para afrontar el desengaño amoroso, algo parecido a lo que le pasará al propio David, que pagará sus errores. Cristian está a punto de poner en duda todas sus creencias por culpa de una tentación y Nacho va a luchar contra una obsesión al límite. Finalmente, Carmen descubrirá que el destino le tiene deparadas muchas sorpresas. Cinco personajes que demuestran la complejidad de las relaciones sentimentales hoy en día.

Las críticas de Manuel M. en la Seminci : La isla interior

Excepcional obra la que nos presentan Félix Sabroso y Dunia Ayaso, con La isla interior, un relato conmovedor sobre la esquizofrenia y las consecuencias que provoca ya no en el enfermo, sino en toda su familia.

Juan (Celso Bugallo) es un enfermo de esquizofrenia que vive recluído en su casa. Sus hijos han crecido con el miedo a heredar esa enfermedad y a las manifestaciones que en ellos comienza a provocar: Martín (Alberto San Juan), es un escritor frustrado, que es incapaz de salir del hogar materno, Gracia (Cristina Marcos), es una actriz que mezcla la ficción de la serie en la que trabaja con la vida real, y Coral (Candela Peña) intenta desesperadamente encontrar la felicidad en un hombre, a cualquier precio. Por encima de ellos, dominando toda la situación, y, a la vez, impidiendo que ésta evolucione, la madre, Victoria (Geraldine Chaplin).

La trama de la acción se centra en los tres días previos al suicidio del padre, permitiéndonos conocer a tan peculiar familia, en la que la esquizofrenia es el fantasma que revolotea siempre sobre ellos sin que ninguno se enfrente al problema salvo en momentos de rabia explosiva. Dolor, tristeza, desesperación, La isla interior es la historia de un grupo de perdedores, que tan solo intentan seguir adelante su vida con normalidad. La labor de los actores es soberbia. Es difícil quedarse con alguno, aunque particularmente me quedo con la genial interpretación de Candela Peña, en un difícil papel, de la mujer más "cuerda" de la familia, que intenta sacar adelante a su hermano y correguir las manias de su madre. Geraldine Chaplin, más que una colaboración especial, es una de las fuerzas de la película. Su talento interpretativo está más allá de toda duda.

Rodada en las Canarias, los paisajes no ahondan en bellas panorámicas, sino en lugares desnudos, fríos: Una playa de guijarros, calles azotadas por el viento, parkings de hormigón y acero que se extienden hasta el infinito...Los planos son siempre cortos, o medios, sin acercarse en exceso, ni con grandes panorámicas: No hay concesiones al espectador para recrearse en las vistas.

Felix Sabroso y Dunia Ayaso han conseguido con esta película reflejar con bastante verosimilitud y crudeza el drama de las familias con enfermos mentales, en las que siempre la sombra de heredar "la locura" está presente, de tal forma que los miembros de la misma con frecuencia niegan la enfermedad o son incapaces de reconocer sus estragos en sus familiares, o en ellos mismos, destrozando la vida de todos ellos. Es una muy buena película. Si tenéis oportunidad de verla, no perdáis la oportunidad.

Que aproveche.

Tras la proyección de la película La vergüenza en la sección Spanish Cinema de Seminci, tanto el director como la actriz Natalia Mateo compartieron un momento de charla y coloquio con los espectadores, quienes se mostraron encantados con la interpretación y la dirección y preguntaron toda clase de cuestiones sobre la trama, los personajes, el guión y el rodaje. Una oportunidad sin duda única sólo posible en un festival de estas características e imposible durante las proyecciones habituales de cine.

Planell y Mateo nos desvelaron como, de forma paralela a la preparación y rodaje de la película, tuvieron que afrontar sus personales vergüenzas. Por parte del director, una de las situaciones más complicadas de su carrera. Su apuesta decidida por el actor principal tuvo que rectificarse ante la falta de confianza de los productores en el intérprete, cuando ya había contrato de por medio. Planell tuvo que llamar por teléfono a esa persona para cortar su ilusión de raíz. Tras esto llegaría Alberto San Juan, quien se reveló idóneo para el papel a pesar del escaso tiempo de preparación con el equipo.

Como consecuencia de este cambio, Natalia Mateo tuvo que vivir su propia experiencia. "Admiradora y enamorada de Alberto San Juan, no podía aguantarme, me salía la fan. El día que tuve que hacer la prueba con él pasé un mal día con problemas de salud y de nervios". Superados los temores, cumplen como pareja interpretativa, creando una creíble pareja de personajes que deben superar las propias vergüenzas que la trama les depara.

Porque La vergüenza, como subraya Planell, es una película de actores y de guión. Se hacía esencial que el personaje masculino tuviera algo de negativo, de huraño, de egoísta, pero debía ser entrañable por otra parte, y eso se lo proporcionó de sobra el aspecto y el carisma de San Juan, quien con su característica locución nos hace llegar a la perfección la exasperación que le provocan las exigencias de según quién.

Por ello, una parte de la charla giró en torno a ciertas estrategias para dosificar la emoción y los secretos de la trama, truquillos para desviar la atención del espectador y conseguir que ciertos artificios no se conviertan en obvios. También se habló sobre las localizaciones, la construcción de las escenas claves (como son la conversación con una crispante asistente social sustituta o el enfrentamiento con la asistenta cuando Pepe cree que aquélla la robo, y acaba quedando como un cretino).


Un guión el de La vergüenza, retocado en innumerables versiones hasta llegar a una versión definitiva que apenas ofrece cambios en el rodaje, en parte por los miedos confesos a emplear más tiempo del conveniente en el rodaje de su primer largometraje, salvo aquellas modificaciones fruto del ensayo.

En definitivo, un impagable momento compartido con David Planell y Natalia Mateo, fichados por No es cine todo lo que reluce, como ya tenemos acostumbrados a actores y directores. David Planell, culpable de un guión estupendo, de la valentía a la hora de afrontar su primer largometraje y de no darse por vencido. Natalia Mateo, culpable de ser capaz de imponer su profesionalidad a su espíritu de fan y, de crear una pareja genial de personajes interpretando a Lucía junto a Alberto San Juan.

Las críticas de Carlos Cuesta en Seminci: La vergüenza

Divertido y profundo primer largometraje del director y guionista David Planell el que ofreció en la sección Spanish Cinema de Seminci. La vergüenza tiene lo mejor de los diálogos y la naturalidad española y posiblemente nada de lo malo, al servicio de una historia sobre la responsabilidad, la madurez, la sinceridad, los secretos y, por supuesto, la vergüenza. 

Pepe (Alberto San Juan) y Lucía (Natalia Mateo), es una pareja que se ve incapaz de controlar al niño que han adoptado. La supuesta hiperactividad del chico, su mal carácter, sus consecutivas adopciones fallidas y la angustia de los padres, sumada a sus propias taras (a veces físicas y otras veces basadas en la pura inmadurez y el egoísmo), son los puntos sobre los que pivota una narración con humor, múltiples giros de la trama, diálogos inteligentes, vivos unas veces y otras hilarantes.

Aunque Plantell juega a unir lo que ocurre en la escena a otro nivel simbólico que refleja el interior de los personajes, no se pierde en complejas metáforas a las que el cine español nos tiene acostumbrados. Dos nudos clave que al final se resolverán son el corte de agua en el edificio como reflejo del propio bloqueo mental y la asfixia de los personajes, y un segundo, la aparición de dos peces (que darán lugar a una sensacional escena y divertida en la que Pepe trata de salvarles la vida a toda costa) como comparación de dos personas perdidas dando vueltas sin llegar a una solución.

Es difícil explicar las tramas abiertas en la producción sin desvelar por completo el final, pero valga decir que en una de ellas el personaje de la asistenta peruana (que comparte nacionalidad con el hijo), interpretada fantásticamente por Norma Martínez, muestra su entendimiento con el chico, y le planteará la posibilidad de conocer a su verdadera madre, alterando potencialmente el futuro de la pareja y su decisión de mantener al niño en el hogar. Las escenas más graciosos, no exentas de drama por la vergüenza que pueden llegar a provocar a los personajes, son los múltiples reflejos del egoísmo, del error a la hora de escoger las prioridades; la búsqueda de la razón sin más argumentos que encubiertos deseos personales, miedos y traumas. 

En ese aspecto, se hace querer el personaje de Alberto San Juan, más que ambiguo atrapado en su propia inmadurez, en sus aficiones infantiles, mientras lo más importante de la vida se le escapa. Quiere mostrarse razonable y coherente cuando plantean la posibilidad de no hacerse finalmente cargo del niño, pero detrás de todo ello anida un espíritu de comodidad. El actor, divertidísimo. Por la parte de la interpretación Natalia Mateo, si se quiere mostrar más honesta y comprometida, detrás de su postura se esconde una madre negligente.

Medias verdades, el pánico de no sobrevivir al día a día, la vergüenza por un pasado que condiciona su existencia, irán aflorando poco a poco hasta el juego definitivo de la verdad en la que ambos descubren que deben replantearse su vida más allá de la adopción. En definitivo, historia compleja, con una narración que mantiene en suspense al espectador hasta el último momento.

Esperando a que se suba el trailer de Avatar en buena calidad,que saldrá hoy según fuentes oficiales, y a pesar de estar circulando en tailandés ya por la red, como podéis ver aquí, hoy nos llega algo nuevo.

Para que la espera hasta el 18 de diciembre se haga más corta, pues es la fecha en la que disfrutaremos del estreno de la nueva película de James Cameron, tenemos un nuevo vídeo de cuatro minutos con nuevas escenas de la película y donde vemos el motivo por el que Jake (Sam Worthington) fue elegido para la misión.

La película, tal como sabéis, por la gran cantidad de información,que hemos dado, presenta a Jake Sully, un ex-Marine inválido que es enviado, a través de un “avatar” que controla con su propia mente, a un exótico planeta llamado Pandora, habitado por una raza conocida como los Na´Vi; allí, Jake se verá envuelto en una lucha por su propia supervivencia y por la del pueblo indígena.

Fuente: WP

Ahora que  termina el mes de Octubre queremos repasar los estrenos de las películas en DVD que no han ido precedidos de una gran campaña publicitaria pero que finalmente nos han sorprendido gratamente desde sus respectivas distribuidoras.

La primera distribuidora que queremos repasar es Suevia, pues fiel, como cada mes, a traernos clásicos del cine, tanto dentro de sus especiales dedicados al Oeste, destacando Far West, como a los clásicos de la era dorada de Hollywood, donde nos encontramos El séptimo cielo, nos han sorprendido con un pack de Sherlock Holmes que hará las delicias de los fans del más minucioso detective conocido en la historia del cine y la literatura, así como el pack de Enmanuelle.

La edición de Sherlock Holmes incluye doce películas clásicas de Universal Pictures protagonizadas por Basil Rathbone y Nigel Bruce sobre los célebres personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle en una elegante caja metálica que bien podría haberse empleado para un recopilatorio de Alfred Hitchcock, y que nos deleita con la calidad y acabado de la misma, con un interior en terciopelo que aloja los 12 DVD, aunque hubiera sido mejor añadir algún pequeño separador en su interior, pero el efecto final es precioso.

Las películas que incluye el pack son:

SHERLOCK HOLMES Y LA VOZ DEL TERROR
Inglaterra, a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. En una misteriosa emisión de radio de la cadena BBC se escucha una voz que asemeja a la de un alemán nazi. Se sospecha entonces que se va a cometer una atentado terrorista en Inglaterra. Ante la duda, el Ministerio de Defensa solicita los servicios de Holmes...

SHERLOCK HOLMES Y EL ARMA SECRETA (Suevia)
Basil Rathbone y Nigel Bruce entran en el siglo XX enfretándose al colaboracionista nazi Profesor Moriarty. Moriarty tiene entre sus planes secuestrar a un científico británico que ha creado una nueva mira de bombardero para atacar al ejército alemán. Holmes es enviado para proteger al científico disfrazándose, de varias manera para alejar al traidor Moriarty de la ira de bombardero.

DESAFIANDO A LA MUERTE
Durante la Segunda Guerra Mundial varios asesinatos ocurren en una clínica de reposo donde el Dr. Watson es voluntario. Este le pide a Holmes que le ayude y el gran detective procede a resolver el crimen desde una larga historia de sospechosos que incluye a los dueños de la clínica, el personal y los pacientes que se recuperan allí ....

LA GARRA ESCARLATA
Una aldea de Canadá tiene una antigua leyenda acerca de un fantasma que años atrás mató a tres de sus habitantes. Muchos vecinos de la localidad tienen miedo de que el mostruo vuelva ya que algunos de ellos han visto extrañas formas luminosas y además se han encontrado algunas ovejas brutalmente degolladas. Lo peor que les podría pasar es que les confirmaran que Lady Penrose ha muerto de la misma manera. Mientras tanto, Sherlock Holmes y Dr. Watson están en Quebec asistiendo a una reunión de la Real Sociedad Canadiense de las Ciencias Ocultas, donde ese encuentran envueltos en una polémica con Lord Penrose acerca de la leyenda del pueblo.

SHERLOCK HOLMES EN WASHINGTON
En la II Guerra mundial, un agente secreto británico que lleva consigo un valioso y vital documento es secuestrado de camino a Washington. El gobierno británico llama a Sherlock holmes para recuperarlo ...

LA MUJER ARAÑA
En tiempo de guerra en Inglaterra, Sherlock Holmes finge estar muerto para investigar una ola de "suicidios pijama". Su sospecha pronto se centra en la atractiva pero al parecer, altamente peligrosa, Andrea Spedding.

LA PERLA MALDITA
Sherlock Holmes, debido a un exceso de confianza en sí mismo, comete un error quele obliga a encontrar una perla que ha sido robada del museo por un profesional.En su investigación descubre una serie de brutales asesinatos que aparetemente han sido cometidos por una fuerza malévola conocida como Creeper. Es ahora cuando Holmes deberá centrarse en la amenaza de esre criminal y su jefe para recuperar la joya.

EL CASO DE LOS DEDOS CORTADOS (La Mujer de Verde) (Suevia)
Holmes y Watson, investigan una serie de insólitos crímenes que aparentemente no tienen relación alguna ente sí, así como la muerte de un posible sospechoso. El rastro le lleva a una sociedad de hipnosis y a una misteriosa y glamurosa mujer. Se cree que aunque se dio la noticia de que fue ahorcado, el desalmado Dr. Moriarty estuvo envuelto en los sucesos.

LA CASA DEL MIEDO
Siete hombres jubiladosy de buena posición económica se retiran a un castillo escocés donde pronto empiezan a ser asesinados de manera violenta. Cada una de las muertes es precedida de una semillas naranjas las cuales indican quién será la siguiente víctima. Debido a que cada uno de ellos goza de un seguro de vida millonario, Sherlock Holmes es interrogado por la compañía de seguros.

PERSECUCION EN ARGEL
Holmes y Watson a bordo de un transatlántico van escoltando a Nicolás, sucesor de la corona. En el mismo barco se encuentran también unos cuantos asesinos que intentan conspiar contra el soberano.

TERROR NOCTURNO (Terror en la Noche)
El famoso detective Sherlock Holmes y su ayudante Watson van cruzando el país de Londrés a Edimburgo en un barco de vapor. Al detective se le ha encomendado la vigilancia de la Estrella de Rhodesia, un impresionante diamante el cual porta su propietaria de  camino a su casa. La joya es robada y su dueña asesinada. El criminal se encuantra entre los pasajeros, y uno a uno, van cayendo víctimas de un misterioso asesinato. A final, como él nos tiene acostumbrados, Holmes descubre lo sucedido.

VESTIDA PARA MATAR (Suevia)
El famoso detective Sherlock Holmes compite con unos ladrones en la búsqueda de un tesoro robado. Un conspirador del crímen en prisión escondió las claves para encontrar el tesoro, entres cajas de música las cuales fueron subastadas antes de que sus camaradas pudieran hacerse con ellas. Holmes y Watson se unen a la locura de las cajas de música.

Todo un lujo para los fans del detective que seguro no dejaran pasar la oportunidad de ver como por fin alguien se anima a editar todas las pelçiculas en un curioso formato que no desmerece a las ediciones que incluye. Más información.

Este año se ha realizado un concurso para premiar el mejor escaparate de cine de la ciudad de Valladolid. El objetivo de dicho concurso era lograr que los comercios de la ciudad decoraran sus escaparates con motivos relacionados con el séptimo arte y de esta forma dar un color especial a la ciudad durante la celebración de Seminci. El escaparate de Ámber ha sido finalmente el ganador del premio del concurso de escaparates Un comercio de cine. Por su parte, el establecimiento de Monedero y Make up Store han obtenido dos accésit por las decoraciones de sus vitrinas.  El premio es totalmente justo, pues todos los dçias, cuando pasas por la Plaza España de la ciudad te quedas mirando como el viento ondea la falda de Marilyn Monroe, y es un efecto muy conseguido.

El alcalde de Valladolid y presidente del Patronato Seminci, Francisco Javier León de la Riva, ha entregado el diploma acreditativo a María Rodríguez, creadora del escaparate de Ámber. Por su parte, la concejala de Cultura, Comercio y Turismo, Mercedes Cantalapiedra, ha hecho entrega del primer accésit al establecimiento Monedero, mientras que Javier Angulo, director de la Seminci, ha hecho los honores a Make up Store.

Todos han coincidido en felicitar al comercio vallisoletano tanto por su respuesta a la convocatoria como por la calidad de sus escaparates, y les han invitado a incrementar la participación el próximo año. “Siempre me ha impresionado cómo se engalana la ciudad al completo para el Festival de San Sebastián y me gustaría que eso sucediera también en Valladolid”, ha explicado Javier Angulo durante la entrega.

Las críticas de Manuel M. en la Seminci: Dirty Mind

Divertida película del director Pieter van Hees, que configura la segunda parte de una trilogía titulada Anatomía del amor y el dolor, en la que se disección diversos aspectos de una relación.

Con el subtítulo de Ascenso y caída de Tony T, la película narra cómo Diego, un tímido ayudante de efectos especiales, apocado, introvertido, y sin autoestima, tras un accidente en un rodaje se vuelve "Tony", un hombre seguro de sí mismo, un machito repleto de confianza en si mismo, autoestima, y un don juan irrefrenable. Sin embargo, ese cambio de comportamiento es debido a un síndrome que es posible corregir. En un primer momento ni él ni la gente a su alrededor quieren que vuelva a ser como era antes, pero, inexorablemente, Tony comienza a ser demasiado extrovertido, demasiado don juan, demasiado orgulloso de sí mismo, y empieza a convertirse en una persona odiada por todos.

Rodada en tono de humor, con un esquema bastante sencillo, y un desarrollo argumental que peca un tanto de comercial, la película, sin embargo, muestra con bastante claridad el problema que surge a la hora de definir la percepción de felicidad que tiene el ser humano, y cómo puede ésta cambiar según las situaciones. También plantea ciertas posibilidades cuando menos, preocupantes: ¿Somos felices solo porque un impulso eléctrico nos lo dice? ¿Ser feliz es estar loco? ¿Por qué hay hombre peligrosos que atraen?

La película se desarrolla a un ritmo rápido, sin concesiones al espectador, donde los hechos se suceden uno detrás de otro a toda velocidad, aunque con pocas sorpresas en el guión. Se echa en falta una mayor verosimilitud, o crudeza en el mismo, pues termina siendo demasiado "todo termina bien". Sin embargo, eso no impide decir que estamos ante un film fresco, original, que se ve con mucha facilidad, y que tiene momentos de humor realmente negros, pero, a la vez, muy divertidos.

El actor principal, Win Helsen, borda perfectamente el papel, tanto de Diego el apocado, como de Tony el alocado. Su interpretación es bastante buena, al igual que la de Robbie Cleiren, como Cisse, su hermano, un mediocre especialista que interviene en producciones de bajo presupuesto, y al que el "nuevo tony" le acaba quitando la novia y el trabajo. A destacar el gran papel del secundario Peter van der Begin, como el inquietante doctor que busca a toda costa que Tony vuelva a ser Diego, sea como sea, llegando incluso a infringir la ley. La protagonista femenina Kristine van Pellicom, aunque no desmerece, a ratos parece sobreactuar, y su actuación debe definirse simplemente como correcta.

En definitiva, divertido trabajo el de Pieter van Hees, que aporta un soplo de humor y aire fresco a la Seminci, y que, a la vez, nos plantea interesantes cuestiones sobre la felicidad, el amor, y el deseo.

Que aproveche.

Desde la web de WorstPreviews nos allega un nuevo trailer de Alicia en el País de las Maravillas, que nos sirve para quitarnos el mono de ver algo nuevo de la última película de Tim Burton, que nos presenta a Alicia (Mia Wasikowska) con 19 años, que regresa al mundo que se encontró por primera vez como una niña, el reencuentro con sus amigos de la infancia: el conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, el lirón, la oruga, el gato Cheshire, y, por supuesto, el Sombrerero Loco (Johnny Depp). Alicia se embarca en un fantástico viaje para encontrar su verdadero destino y el fin del reinado de terror de la Reina Roja (Helena Bonham Carter).

Seguramente nos haga disfrutar como niños con sus efectos especiales, su particular mundo gótico y el 3D más mejorado que nunca, pues la película se estrenará en cines convencionales y 3D, aunque donde no tengamos cines 3D perderemos gran parte de la magia de esta película, pues habrá gran cantidad de secuencias creadas claramente para aprovechar esta tecnología, como acostumbra a pasar cuando se realizan estas películas.

Yo me quedo impaciente hasta el 5 de marzo de 2010, deseando ver como Johnny Depp nos ofrece su mejor cara, como en todas sus películas, aportando gran parte de su forma de ser a su personaje.

Fuente: WP

Dilip Mehta participó en la Seminci con el documental La mujer olvidada en el año 2008, y ahora ha regresado al Festival con su nueva película, Cooking with Stella, una crítica social que el director ha decidido contar por medio de la comedia gastronómica, tan de moda estos últimos tiempos con Dieta Mediterranea o Fuera de Carta.

La película nos presenta a una diplomática canadiense y su marido cocinero Michael, que han sido destinados a Nueva Delhi. Al llegar a esta ciudad, heredan el conjunto de la servidumbre que trabaja en la que será su nueva residencia. Al frente del equipo está la cocinera: una mujer encantadora y atractiva que se llama Stella. Lo último que imagina Michael, cuando Stella se ofrece a convertirse en su mentora en las artes de la cocina tradicional india, es que la mujer ha urdido un plan.

Ayer se presentó oficialmente esta película en la Sala de los Espejos del Teatro Calderón, donde asistió el propio director, Mehta, como único representante de la misma , acompañado de Angulo y el traductor.

Dilip Mehta comentó a la prensa que a él le gusta realmente “nadar a contracorriente, además, aunque en el mundo occidental hay tradición de que la mujer trabaje, en la India tenemos una cultura machista”. Ha admitido que disfruta con la cocina, pero sobre todo comiendola, pues su mejor le echa de la cocina siempre, y si él intentara cocinar, lo más seguro es que provocara un incendio.

“Es una película basada en la realidad, al menos en parte”, pues “hay una Stella en cualquier hogar”, por lo que nos encontramos con una película que va camino entre la ficción y el documental.

Hoy, jueves 29 de octubre, a las 23:00 hrs. comienza en España la cuenta atrás para el estreno de 2012, la esperada película del director Roland Emmerich, con la emisión simultánea en las principales cadenas de televisión del anuncio de 30 segundos más espectacular de los últimos tiempos.

A esa hora, las cadenas nacionales TVE1, Antena3, Telecinco, Cuatro y La Sexta, además de las cadenas de TDT Antena 3 Neox y Nova, FDF, la Siete y SET, y los canales temáticos de pago AXN, FOX, Calle 13, Discovery Channel y National Geographic, emitirán simultáneamente dicho anuncio para dar comienzo a una campaña multimedia que invadirá también el mundo on-line.

Se ha estimado que unos 13 millones y medio de espectadores verán este anuncio al mismo tiempo, llegando casi al 80% de los hogares que estén viendo la televisión en ese momento.

La invasión mediática en internet tendrá lugar mañana, 30 de octubre, donde se ha previsto un adueñamiento online que llegará al 77% de los internautas españoles diarios. Estos resultados se obtendrán gracias a los principales diarios y portales españoles como MSN, Google SEM, Yahoo, Terra, El Mundo, Marca, Facebook, Tuenti, 20 Minutos, el Grupo G+J incluyendo además las redes Adlink, Adconion, AOL Advertising e importantes medios online como FHM, Tu Tv y Periodista Digital (no, nosotros no estamos).

La campaña on-line redirigirá al nuevo site 2.0 de Sony Pictures Releasing donde los usuarios podrán disfrutar de 5 minutos en exclusiva de la película que se pronostica como el fenómeno cinematográfico del año, al menos en lo que respecta a espectacularidad, pues el honor de fenómeno dle año está reservado para Avatar.

Nunca antes una fecha en la historia ha sido tan importante para tantas culturas, religiones, científicos y gobiernos. 2012 es una aventura épica sobre un cataclismo global que provoca el fin del mundo y cuenta la heroica lucha de los sobrevivientes. La película está dirigida por Roland Emmerich con guión de Roland Emmerich y Harald Kloser. Para más información sobre la película, www.2012-lapelicula.com.

Las críticas de David P. "Davicine" en la Seminci: Adam Resurrected

Adam Resurrected es una pequeña joya inspirada en la novela del mismo título de Yoram Kaniuk. Mucho tiempo ha tenido que transcurrir hasta que un director, Paul Schared, ha logrado llevar a cabo este proyecto que parecía maldito desde que Orson Welles quedara fascinado por la terrible historia que nos narran en la novela.

La película nos presenta la historia de Adam Stein, que se encuentra internado en un psiquiátrico, junto a otros supervivientes del Holocausto, en pleno desierto de Tel Aviv. Allí destaca por su gran carisma, siempre atento con sus compañeros, sobre los que ejerce una buena influencia, y manejando muy bien a sus médicos, pero detrás de esa fachada se encuentra una oscura historia que le ha martirizado durante años.

La forma de presentarnos los recuerdos, en blanco y negro, contrasta con el color vivo del presente que nos narran. A través de esos recuerdos conoceremos mejor lo que le sucedió durante aquellos fatídicos años, con un montaje soberbio de flashbacks que nos pondrán la piel de gallina. Nos presentarán su pasado como un gran mago y artista de variedades, de fama reconocida, y como, tras un casual encuentro con un nazi, Klein, hará que su vida cambie.

Adam es arrestado en plena guerra y trasladado junto a su familia a un campo de concentración, donde se encontrara de nuevo con su pasado, siendo humillado para divertimento de los nazis, obligando a comportarse como el perro de un alto cargo alemán, y viendo como él sobrevive a su familia sin hacer nada para remediarlo.

Paul Schared logra transmitir toda la soledad y la desesperación de un hombre que desea olvidar su pasado más reciente y rehacer su vida dentro de un sórdido presente en el que deberá redescubrirse a si mismo y olvidar que una vez fue tratado como un perro gracias a un perro que una vez fue un niño. Este personaje masculino predomina en toda la cinta, pues esta presente en cada plano, algo habitual en el cine del director, obligando al protagonista, Jeff Goldblum, a mostrar diferentes facetas de su personaje, diferentes personalidades que entran en contradicción y se entremezclan, logrando una sublime interpretación digna de un Oscar, donde el actor posiblemente retoma sus mejores papeles y engalana esta película merecedora de estar en toda vitrina de un coleccionista de obras de arte.

La némesis del protagonista, el nazi al que una vez salva y luego le convierte en perro, está interpretado por Willem Dafoe, que realiza un excepcional trabajo de interpretación a la altura de su psicótico compañero de reparto, haciendo de estos dos personajes  la base de una película que partía de un guión sólido que se ve mejorado gracias a ellos.

Las escenas crudas de su pasado se entremezclan con acierto con su presente alegre en el exterior pero oscuro en su  interior. Un trabajo excepcional de postproducción que cuenta con una increíble escena de reencuentro del pasado en colores sepia donde solo transmiten luz y color a la escena las flores que dan la bienvenida y despiden a los personajes. Y es que todos los recuerdos nos llegan como un regalo en el interior de una caja de música, envueltos en un tono frío y oscuro, y que al abrirlos nos encontramos on una sintonía triste y meláncólica en contraposición con el pasado alegre y circense del protagonista.

Una película muy recomendable, candidata a cualquier premio de cine, donde el peso de los protagonistas no quita relevancia a la profundidad de la historia y nos permite salir del cine con algo en lo que pensar, pues realmente podemos trasladar la crisis y problemas psicológicos reflejados a cualquier época, y es que lamentablemente las guerras no han cesado y seguiremos viendo las secuelas de las mismas en muchas personas desconocidas.