Póster, Web y Facebook de 'Tenderness', lo último de Russel Crowe

El día 20 de noviembre se estrena Tenderness, la nueva película protagonizado por Russell Crowe (American Gangster, Gladiator), Laura Dern (Inland Empire, Parque Jurásico), y los jóvenes Jon Foster (Una Mujer Difícil, Trece Días) y Sophie Traub (The Bend, La Intérprete). La película es un dramático thriller basado en el bestseller El síndrome de la ternura de Robert Cormier, que ofrece una nueva visión del psicópata cinematográfico, mostrando a la persona que hay tras el monstruo.

Hoy os presentamos el cartel de la misma, así como la web oficial www.tenderness.es y el facebook de la película www.facebook.com/home.php?#/pages/Tenderness/162590098738?ref=ts.

Tenderness nos presenta a un detective, Cristofuoro (Russell Crowe), que es un veterano policía obsesionado con el caso de Eric Komenko (Jon Foster), un joven que acaba de salir de prisión tras cumplir condena por el asesinato de sus padres. Eric Komenko también ocupa los pensamientos de Lori (Sophie Traub), una problemática adolescente que se siente irremediablemente atraída por él desde que presenció un extraño suceso años atrás. Lori se presenta por sorpresa en la vida del joven, determinada a acompañarle allá donde vaya, a pesar de las advertencias del detective Cristofuoro, quien, convencido de que Eric es un asesino en serie que pronto volverá a actuar, no dudará en seguir sus pasos. Aunque tenga que emplear métodos poco ortodoxos para intentar detenerle.

Danny Boyle busca otro Oscar con la historia de Aron Ralston

Hace poco que nos enterabamos que el nuevo proyecto del gran ganador de los últimos Oscar, Danny Boyle, se iba a realizar con Fox Searchlight y se centraría en la historia de Aron Ralston, el alpinista al que se amputó su brazo para liberarse de ser aplastado por una roca. Hoy nos confirman que el proyecto va a seguir adelante y que se llamará  127 hours (127 horas).

Es una noticia sin muchos más datos, pues no hay ni guión escrito ni estrella contratada para protagonizarla, pero esto cambiará en breve, pues se espera tener un guión dentro de poco, y éste asociará una estrella al mismo rapidamente. Boyle estaría encantado de colaborar de nuevo con el guionista Simon Beaufy, con quien cosechó tantos éxitos con Slumdog Millionaire.

Lo cierto es que con tal trama, y un buen director y guionista, no creo que se tarde en conseguir actores que deseen el papel, y es que la nueva película del ganador del año pasado al Oscar tiene una temática fuerte y emocional en la que el actor principal será la única persona que salga en pantalla durante la mayor parte dlel tiempo, siendo el tipo de papel que muchos actores desean.

Según se ha podido leer en otros medios, el rodaje está previsto para el próximo año, y Fox Searchlight quiere estrenar la película antes de que finalice el próximo año, probablemente con la esperanza de que Boyle logre otra candidatura al Oscar.

Para los que no estéis familiarizados con la historia, os contámos que Aron Ralston es un escalador que sufrió un percance por el que su antebrazo derecho estuvo aplastado durante casi cinco días por una roca mientras escalaba en Utah, en mayo de 2003. Ralston utilizó un cuchillo sin filo para amputar su extremidad. Tras esto, y sin parte de su brazo, escaló una pared de más de  65 pies y caminó un largo trecho antes de encontrarse con una familia que le dio agua y comida. Finalmente, fue rescatado por un helicóptero.

Una historia apta para un Oscar que bien llevada a cabo puede ser una de las películas del próximo año. Al menos impactante será.

Fuente: Slash Film

Encuentro digital con Cristopher Lee

Se le conoce históricamente por su actuación como uno de los mejores dráculas del cine. Más recientemente ha tenido presencia destacada en las dos trilogías de fantasía épica y ciencia ficción más importantes de la década, como son Star Wars (como conde Dooku) y El señor de los anillos (como Saruman el blanco). Hablamos de Cristopher Lee.

Hoy estará en España para presentar su nueva película en la que actúa con Paz Vega bajo el título Triage, y con motivo de esta presencia la web del diario El Mundo ha organizado un encuentro virtual a partir de las 13.00 horas. Pinchando aquí cualquiera puede incluir sus preguntas para el actor.

Desde No es cine todo lo que reluce he hecho mi propia pregunta para conocer cuáles son los referentes del cine español que tiene Cristopher Lee. Animaos y poned las vuestras.

Fuente: www.elmundo.es

Imagen: www.getreadytorock.com

Nuevas imagenes de 'Alicia en el País de las Maravillas'

A pesar de que ya hemos visto dos trailers de la próxima película de Tim Burton, Alicia en el País de las Maravillas, todavía desconocemos el diseño final de algunos de los personajes principales, como la oruga Caterpillar, interpretada por Alan Rickman. Hoy hemos podido ver por fin su diseño, gracias a una imagen escaneada en la que se muestran a muchos de los protagonistas de la película. Es curioso pero no logramos encontrarle parecido con el actor, aunque imaginamos que ganará mucho más en movimiento y ahí es donde podremos ver los rasgos faciales del actor con más claridad. Suponemos que veremos más imagenes en breve, pero este adelanto, conseguido casi seguro de la revista Disney club D23, nos sirve para quitarnos un poco el mono de la película.

De esta imagen queremos reseñar también la presencia al fondo del castillo de la Reina Blanca, donde se vemos las similitudes con las piezas de un ajedrez, así como ampliaros la imagen de Caterpillar:

En esta nueva película ya sabéis que Burton nos presenta a Alicia (Mia Wasikowska) con 19 años, que regresa al mundo que se encontró por primera vez como una niña, el reencuentro con sus amigos de la infancia: el conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, el lirón, la oruga, el gato Cheshire, y, por supuesto, el Sombrerero Loco (Johnny Depp). Alicia se embarca en un fantástico viaje para encontrar su verdadero destino y el fin del reinado de terror de la Reina Roja (Helena Bonham Carter).

Alicia en el País de las Maravillas  está previsto que tenga su estreno en los cines el 5 de marzo de 2010.

Fuente: WP

El Festival MiradasDoc destaca a título póstumo la trayectoria de Joaquim Jordá

El director y guionista catalán Joaquim Jordà fallecido en 2006 ha sido homenajeado durante la IV Edición del Festival de Cine Internacional del Sur, MiradasDoc, que se celebra en Guía de Isora (Tenerife), a título póstumo mediante la concesión del Premio Mirada Personal, como reconocimiento a una de las trayectorias más destacadas y singulares del cine contemporáneo español.

Para poner en valor la figura del cineasta también se programaron una conferencia en torno a él y un ciclo de proyecciones en las que participó como director o guionista o incluso como figura central (El encargo del cazador (1990), Monos como Becky (1999), Veinte años no es nada, (2004) y No tiene sentido... estar haciendo así, todo el rato sin sentido (2008) en el que la mejicana Alejandra Molina retrata sus valores).

Joaquim Jordà se consagró a lo largo de su carrera como uno de los "padres" del documental español. Los asistentes a la conferencia destacaron su "indiscutible" intervención en un acontecimiento tan relevante para la historia del cine español como la fundación de la llamada Escuela de Barcelona.

Sobre su forma de hacer cine, diversas personas, entre ellas la viuda del director, destacaron que en el caso de Joaquim Jordá "las ideas siempre sustituyeron a la falta de medios", volviendo así a un tema que ya hemos tratado en este blog en diversas ocasiones acerca de lo que es o no es el cine de autor.

Los participantes en el acto de homenaje recordaron también a Jordà desde su personalidad entusiasta y entregada. "Aprendí mucho de su visión irónica de la vida", reconoció el cineasta Rolando Díaz para quien el catalán partía de una "desacralización" y de un "canto a la espontaneidad". Casi todos ellos le rememoraron como una persona generosa en consejos al tiempo que se manifestaron "felices de reconocer a un hombre que asumió el cine con tanta libertad".

Fuente: Europa Press

Imagen: www.anews.eu

Primeros pósters oficiales de 'The Wolfman'

Universal Pictures ha dejado ver, por fin, los dos primeros posters de su nuevo estreno, The Wolfman, en los que podemos ver a Emily Blunt escondida en el bosque y otro más centrado en el personaje protagonista  de la película, y que es el motivo de ir al cine a verla, el Hombre Lobo.

The Wolfman, protagonizada por Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving, está basado en el clásico de 1941 del mismo nombre, y nos cuenta como Lawrence Talbot (Del Toro) es un actor que regresa a la casa de su padre (Anthony Hopkins) después de la muerte de su hermano. Los problemas comienzan en la familia tras ser atacado y mordido por un lobo y rápidamente asume su nueva personalidad peluda y con grandes dientes cuando sale la luna.

Tendremos que esperar hasta el 12 de febrero de 2010 para ver esta película dirigida por Joe Johnston, quien dirigió Parque Jurásico 3 y acaba de confirmar su participación en la cuarta parte de la saga jurásica. La verdad es que desde un principio este proyecto ha estado gafado, pues Universal ha tenido muchos problemas en el rodaje, en la postproducción y finalmente decidieron rodar de nuevo escenas y cambiar las transformaciones del hombre a bestia,... pero por lo que hemos podido ver, puede que estemos ante una buena película al fin.

Fuente: WP

Un par de vídeos de 'Luna Nueva': cómo se hizo y parodia

Para los fans de la saga Crepúsculo les vamos a dejar un par de regalos (que les pueden gustar o no) de la secuela de su película favorita.

Por un lado hemos encontrado un vídeo de cómo se hizo Luna Nueva, la esperada  secuela de Crepúsculo, con bastante nuevo metraje que hará, con sus más de 9 minutos, las delicias de los fans:

Por otro lado, y como siempre hay una de cal y otra de arena, un vídeo que nos ha hecho bastante gracia, donde queda claro que en el programa de Saturday Night Live no dejan títere con cabeza, y han realizado una curiosa parodia del fenómeno Crepúsculo:

Por lo demás ya sabéis que en La Saga Crepúsculo: Luna Nueva el romance entre mortal y vampiro alcanza nuevas cotas cuando Edward Cullen decide abandonar a Bella Swan para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black , su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano Jacob. ¿Dónde está Edward?

Con más dosis de la pasión, la acción y el suspense que convirtieron Crepúsculo en un gran éxito, La Saga Crepúsculo: Luna Nueva  llegará a los cines españoles el 18 de noviembre, dos días antes de su estreno oficial en Estados Unidos, y dentro de poco tendremos en Madrid a los actores Kristen Stewart (Bella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen) y Taylor Lautner (Jacob Black), acompañados del director Chris Weitz,  para presentar la película.

Ray Harryhausen, creador de Monstruos

No existen demasiados libros que traten sobre efectos especiales, y mucho menos libros que profundicen en la figura y la obra de un creador con mayúsculas, dedicado en cuerpo y alma a la grandeza del género cinematográfico de aventuras. Ray Harryhausen creador de Monstruos nos ofrece, ante todo, la visión de varios expertos sobre su amplia obra que marcó a una generación de espectadores con sus monstruos, en películas tan inolvidables como Simbad y la princesa, Furia de titanes o Jasón y los Argonautas.

A través de cuatro interesantes artículos, los autores nos presentan el desarrollo del arte de Harryhausen y sus monstruos, partiendo en el texto titulado Monstruos: informes de fatalidad, de los propios orígenes etimológicos e históricos de la creación de monstruos en la fantasía del hombre a lo largo de la historia. Después llegamos a la conversión de los monstruos en estrellas cinematográficas a comienzos de los años 30, cuando un joven Ray impresionado por un gorila gigante encaramado en el Empire State Building se enamora de los monstruos y decide que dedicará su vida a animar criaturas para el séptimo arte. Para ello se empapa del trabajo  de Willis O´Brien (King Kong, El mundo perdido) y se dedica a formarse en las más amplias disciplinas como dibujo, pintura modelado en escultura y trucajes ópticos, mientras comienza a  trabajar en variopintos proyectos sin éxito, hasta que todo cambió con su trabajo en El monstruo de tiempos remotos.

También nos enteramos de la intensa relación de Ray con España donde rodó  Simbad y la princesa, buscando un aspecto nuevo y original para sus películas, y pensando en España por sus monumentos moriscos y sus playas vírgenes. Los rodajes en España no terminaron ahí, sino que la segunda de Simbad , El viaje fantástico de Simbad se rodó también en nuestro país, así como The valley of gwangi no estrenada en España y Simbad y el ojo del tigre, todos los rodajes con gran seguimiento por parte de los medios de comunicación españoles, poco acostumbrados a esos acontecimientos.

En el último artículo se nos habla de las principales técnicas utilizadas por Ray en sus películas y la manera creativa de resolver cuestiones complicadas, como la difícil secuencia de la diosa Kali en El viaje fantástico de Simbad, en el que se utilizaron dobles, cristales pintados y la técnica  de los matte paintings directamente en la localización, cosa muy poco habitual en los rodajes de aquella época.

Y por último, terminando de redondear un libro excepcional, se incluye un completo e interesante apéndice en el que se recogen diseños, story boards, esquemas de rodaje, fotos de modelos animados, carteles y posters que nos dan una idea clara del inmenso trabajo y calidad de este artista inolvidable que aportó una visión única en las películas de fantasía y la aventura.

Más información en Metrópolis Libros.

'Tritones'. Cine gracioso y sin pretensiones a medio camino de algo

Las críticas de Carlos Cuesta: Tritones

Castilla y León. La Consejería de Marina pretende recuperar el esplendor perdido de la flota española tan denostada desde la derrota de la Armada Invencible. Detrás de un supuesto viaje que rememore la gesta de Cristóbal Colón cruzando el Atlántico, un grupo de desertores serán los elegidos para surcar las aguas leonesas del Bernesga y las corrientes del Duero hasta el Atlántico para llegar hasta tierras americanas. Un plan oculto del consejero esconde una misión más peligrosa, pero para el cuerpo de Tritones de Castilla y León, seguramente ellos mismos sean su mayor peligro.

Tritones es una comedia surrealista y yo diría que incluso regionalista, desde la sátira, el humor, el surrealismo y la capacidad de reírse de uno mismo y los provincianismos que le rodean. Quien conozca o al menos ubique Castilla y León ya sabe de lo surrealista de una Consejería de Marina en la Meseta y se divierte fabulando con la idea de una misión de esta envergadura para el Ejecutivo regional. Sólo faltó un cameo de algún dirigente político para rematar la jugada.

La película tiene un arranque bastante cómico, es una producción de puntos, de pequeños gags, de bromas sueltas, demasiado inconexos quizá aunque bastante divertidos, que se permite un guiño a las disputas territoriales con otras comunidades autónomas. La trama esconde cierta intriga pero no responde a las expectativas más allá de los chistes que se van sucediendo. La acción en el submarino Tritón II una vez llegan a la mar océana se resuelve de una forma simplista con una tosca animación y un mapa y puede ser que le falta algún escenario más allá del interior de la nave para que la acción no se vuelva cansina.

El director Julio Suárez Vega demuestra cierta habilidad a la hora de plantear los estereotipos de los personajes, con un contrapunto entre el capitán interpretado por Magín Mayo (muy dado a resolver las situaciones con libros prestados de la biblioteca) y el segundo, desarrollado por Juan Pajares (un tipo de Sancho irónico, resabiado y vividor cuando se puede), pero pone demasiadas esperanzas en el humor y pocas en la factura técnica, en ocasiones deficiente, y en una actuación más correcta, a veces poco espontánea.

Desde luego su mayor logro es conseguir para el proyecto a Ramón Langa, doblador de Bruce Willis, como consejero de Marina, un personaje manipulador y ambicioso que no cuenta con demasiado desarrollo en la película, aunque siempre está bien oír esa risa que ya asociamos al actor estadounidense.

Sin duda un intento humorístico notable más cercano a la calidad que se espera de un cortometraje que la de un largometraje, de hecho esta podría ser la segundo o incluso la tercera parte de una serie de historias de formato corto que culmina las nostalgias del leonés Suárez Vega acerca de unos personajes en los que ya ha metido en tantos líos como la Guerra del Golfo de 1991 y un segundo Descubrimiento de las Américas.

Esperemos que acierte más en un próximo largometraje y que otros tomen su ejemplo y retratan nuestras tierras castellanoleonesas para que todo el mundo pueda disfrutar de ellas.

'La mujer sin piano' gana en el AFI Festival

La pasada madrugada, el mítico Hotel Roosevelt, situado en el Hollywood Bulevar de Los Ángeles, fue testigo de cómo la película  La mujer sin piano de Javier Rebollo se alzaba con el premio a la Mejor Película en el AFI Festival de Los Ángeles, uno de los certámenes de cine más importantes de Estados Unidos. El galardón, perteneciente a la sección oficial New Lights del festival, ha sido concedido ‘ex aequo’ a la cinta protagonizada por Carmen Machi y al largometraje Fish Tank de Andrea Arnold.

El Chinese Theatre ha acogido durante siete días esta cita en la que el American Film Institute (AFI) convoca a las mejores propuestas cinematográficas independientes de todo el mundo. Durante el certamen, la prensa norteamericana ha recibido con entusiasmo la película de Javier Rebollo, calificándola de “pura maestría’’ o “visualmente extraordinaria e ingeniosa”.

La mujer sin piano narra veinticuatro horas de la vida doméstica, laboral y sexual, de un ama de casa. Una vida de la que una noche escapa, y cuenta todo lo que le pasa en esta fuga que dura lo que dura la noche. Y es que cuando llega la noche otro mundo aparece. La película, está protagonizada por Carmen Machi, en su primer papel como protagonista absoluta en el cine, y por el célebre actor, músico y guionista checo Jan Budar.

La película ya había sido galardonada en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián con la Concha de Plata al Mejor Director y con una Mención Especial de TVE – Otra Mirada.

La tragicomedia producida por Avalon P.C. y Lolita Films, rodada íntegramente en Madrid, cuenta con el apoyo del ICAA y la participación de TVE. Todo un lujo ver como el cine español sigue arrasando más allá de nuestras fronteras.

Fuente: Productora Avalon

Dos cuidadas ediciones en DVD para empezar noviembre

Esta semana debemos destacar dos estrenos en DVD que realmente harán las delicias de los coleccionistas.

Por un lado, Paramount nos ha sorprendido con un pack de Audrey Hepburn en un cuidada edición limitada incluida en una Sombrerera. Dentro de este curioso embalaje encontramos siete películas protagonizadas por la actriz, y sirve de homenaje al 80º aniversario desde su nacimiento, de ahí que el pack se llame 80 años de Audrey Hepburn, y el detalle de la caja es algo muy propio y reconocido de la actriz, algo mucho más acertado y más original para poder diferenciar con claridad a la actriz que protagoniza dichas películas incluidas en el pack que hacerlo en un simple steelbook, por ejemplo.

Con un precio recomendado de 59,95€ nos incluyen:

    * Desayuno con Diamantes - 80 Aniversario

    * Encuentro en París - 80 Aniversario

    * Guerra y Paz - 80 Aniversario

    * My Fair Lady - 80 Aniversario

    * Una Cara con Ángel - 80 Aniversario

    * Sabrina - 80 Aniversario

    * Vacaciones en Roma - 80 Aniversario

Toas las películas han sido reeditadas para la ocasión, y es un momento único para hacerte con una caja preciosa que todo fan debe tener. Más información.

Por otro lado, Avalon continúa editando unas elaboradas ediciones y muy bien seleccionadas para la colección filmoteca Fnac, que, como su nombre indica, sólo se pueden conseguir en dicho centro. En esta ocasión nos deleitan con el pack dedicado a Shohei Imamura, e incluye los títulos The Insect Woman, Intentions Of Murder y The Pornographers, tres originales retratos de la rígida sociedad nipona en clave de drama, comedia y cine negro con la firma del máximo exponente de la nueva ola japonesa.

Shoei Imamura siempre ha sido todo un referente en el cine japonés de autor a nivel internacional, y ya nos ha deleitado en el pasado con títulos como La angila y La balada de Narayama. Así que ahora tenemos la oportunidad de conseguir este pack para nuestra propia filmoteca, y así aumentar la colección de cine de autor japonés que tanto nos gusta por estos lares. Más información.

Trailer castellano de 'El Circo de los Extraños'

Universal Pictures International España ha presentado el tráiler oficial en español de su próximo estreno, El Circo de los Extraños (conocida hasta ahora como Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant). Esta película adapta las novelas de Darren Shan donde se nos presenta la historia de Darren, un adolescente de dieciséis años que se convierte en inmortal gracias a un vampiro llamado Larten Crepsley.

Con su nuevo estado de vampiro se unirá a un peculiar circo ambulante donde abundan los extraños seres monstruosos. Durante el aprendizaje de Darren para usar sus nuevos poderes en la oscuridad se convertirá en una pieza clave para los vampiros en su lucha contra sus temibles enemigos.

Debemos destacar que entre los monstruos nos encontramos a Salma Hayek en el papel de la mujer barbuda y a Ken Watanabe, entre otros, pero el reparto lo completan John C. Reilly, Chris Massoglia, Ray Stevenson, Josh Hutcherson, Willem Dafoe, Jane Krakowski, Patrick Fugit, Brandon Molale, y Orlando Jones.

Tendremos que esperar para ver el estreno de la película en España más de cuatro meses con respecto a USA, donde ya se ha estrenado con poca repercusión. Nosotros tenemos la cita puesta para el  26 de febrero de 2010.

Cuatro pósters individuales de 'Kick-Ass'

Gracias a IGN tenemos cuatro carteles nuevos con los personajes de la adaptación para el cine del comic Kick-Ass. En los carteles podemos ver a Red Mist, Kick-Ass, Hit-Girl y Big Daddy. Si los unimos todos lograremos una imagen compacta de un póster mayor, algo similar a lo que vimos hace poco con Legión.

La verdad es que la película prometía más bien poco cuando comenzó a rodarse, y parecía que iba a pasar sin pena ni gloria, pero finalmente se ha logrado hacer un hueco entre los estrenos mas relevantes del 2010. De hecho pocos habían apostado por esta película, tanto que el director acabó financiando la película, pero en el Comic Con comenzaron a rifarse los derechos de distribución al ver la buena acogida que tenía entre los fans.

La historia se centra en una joven estudiante de la escuela secundaria llamado Dave Lizewski que decide convertirse en superhéroe a pesar de no tener ninguna capacidad atlética ni coordinación. Las cosas cambian cuando, en la vida real, se debe enfrentar  a los malos con armas de verdad. Curioso encontrarnos a Nicolas Cage en el papel de un ex policía que quiere derrocar a un capo de la droga y ha entrenado a su hija para ser un arma letal.

La película está dirigida por Matthew Vaughn y se prevé que llegará a los cines el 16 de abril de 2010.

Fuente: IGN

J.J. Abrams quiere adaptar los muñecos 'Micronauts'

Acabamos de enterarnos que J.J. Abrams (Star Trek, Perdidos... ¿hace falta dar más pistas?) está en conversaciones para producir una película sobre los juguetes japoneses Micronauts, de los cuales tiene Hasbro los derechos.

Primero lanzados en Japón en 1974 (bajo el nombre de Microman), fueron importados a los EE.UU. por  Mego  Corporation en 1976. Mego canceló la línea de Micronauts en 1980. En 2002, Palisades Toys compró los derechos para reproducir Micronauts.

También pudimos ver una linea de comics de Micronauts, que fueron publicados por Marvel Comics, Image Comics, y Devil's Due Publishing. Su primera aparición fue en Micronauts # 1 (Marvel, enero de 1979) con los diseños de Bill Mantlo y Michael Golden.

Abrams ha dicho que los que dudan de si un juego de mesa o un juguete de  ciencia-ficción no pueden convertirse en estrellas se equivocan. Y la verdad es que estamos comprobando como las adaptaciones de juguetes han arrasado en taquilla, aunque eso no quita que la calidad de los guiones o loq ue esperamos de dichas películas no vaya más allá de comer palomitas en el cine y entretenernos.

"A veces, cuando alguien no es una estrella y tu le estás haciendo una prueba para un papel, todos los que están en puestos de responsabilidad  se preguntan sobre su talento, el sex appeal, su apariencia, habilidades... sobre todo en general", dice. "Pero luego se quedan el papel, y de repente están en la portada de las revistas, y nadie los pone en duda. Mirando hacia atrás, todo el mundo dice: 'Por supuesto que esa persona es una estrella'".

Según la historia de los cómics, el origen de los personajes se encuentra en el Microverso, un reino subatómico lleno de habitatantes microscópicos. El equipo original de Micronauts se reúne para dar respuesta a la amenaza planteada por el dictador y asesino ex barón Karza.

El Comandante Arcturus Rann y Biotron, su co-piloto robot, serán guiados por una Fuerza Enigma, para intentar acabar con Karza, que ha matado a la Familia Real, que en realidad son los padres de Rann. Lo que sigue es una guerra épica en el Microverso: Arcturus y sus aliados contra Karza y sus sicarios.

Supongo que con esto último el director quiere decirnos que no va a contratar a estrellas de renombre, como hicieron con la adaptación de los Transformers, contratando a Megan Fox. Yo prefiero una buena adaptación que pocas estrellas pero bastante carisma y una buena itnerpretación, y no sólo llenar pantalla con jóvenes atractivas y famosas. Tendremos que esperar a conocer algo más del proyecto, pero queda demostrada la falta de creatividad  y de guiones en Hollywood.

Fuente: Coming Soon